Esplora le migliori riprese e sequenze dei momenti salienti della carriera del direttore della fotografia diventato regista Reed Morano.
C'è una narrativa popolare di quell'unico regista astuto che può iniziare dal basso, macchina da presa in mano, e farsi strada verso l'alto. È vero, potrebbero esserci altrettanti esempi di successo grazie al denaro o all'influenza. Ma il fatto che possiamo trovare e tracciare i passi di coloro che si sono fatti strada sviluppando il loro mestiere e generalmente prendendosi cura di ogni gradino su per la montagna è semplicemente stimolante.
Uno dei miei esempi preferiti di regista che da documentarista a grande regista di Hollywood è Reed Morano. Nota per la sua fotografia mentre lavora come regista per film indipendenti come Frozen River e Uccellini e programmi televisivi pluripremiati come Looking e Vinile , ora collabora ai suoi progetti come regista e direttore della fotografia, tra cui The Handmaid's Tale e Penso che siamo soli ora . Morano ha riscontrato successo a tutti i livelli con le sue capacità di occhio cinematografico, macchina da presa e obiettivo.
Per coloro che desiderano iniziare una carriera in proprio, o semplicemente che cercano di affinare la propria cinematografia imparando dai maestri, immergiamoci ulteriormente nelle cinque migliori inquadrature e sequenze (finora) della carriera stimolante di Reed Morano.
Zitto e suona i successi
Per capire il suo lavoro, basta guardare alle sue radici come regista di documentari. Uno dei primi grandi progetti di Morano è stato quello di essere il direttore della fotografia dietro il documentario sull'LCD Soundsystem Shut Up and Play the Hits . Affrontare un documento di concerto multi-camera non è un compito da poco. In molti modi, se vuoi mettere alla prova le tue capacità cinematografiche, provare a catturare filmati di qualità in una situazione affollata, buia e caotica è il perfetto battesimo del fuoco, per così dire.
Tuttavia, ciò che trovo davvero affascinante del documentario del concerto non è il filmato del concerto stesso. Invece, è il lavoro di Morano nel girare diverse scene ravvicinate e personali con il frontman della band James Murphy, che aiutano a preparare il terreno per lo spettacolo storico. Queste piccole vignette sono riprese in quella che sembra essere luce naturale. Seguiamo Murphy mentre svolge la sua routine mattutina molto prima di salire sul palco e sotto le luci brillanti.
Questi primi piani, che fanno un uso straordinario dell'illuminazione e delle lenti macro, sarebbero diventati uno dei look più forti di Morano nella sua cinematografia. Basano il documentario nel mondo reale, ma aiutano anche a trasformare la storia in una narrativa basata sui personaggi invece che in una vistosa bobina di un concerto. Puoi dare un'occhiata ad altri fantastici clip di questa sequenza mattutina (oltre a molte delle bellissime riprese del concerto) nel trailer completo del documento qui sotto.
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Dopo il successo del suo lavoro di cinematografia su film indipendenti come Urlando al cielo e Campioni gratuiti , Morano ha avuto la sua prima possibilità di lavorare come direttore della fotografia e regista di un lungometraggio con Meadowland , con Olivia Wilde e Luke Wilson. Se non l'hai visto, non rivelerò troppo della trama. Ma se guardi il trailer, puoi avere un'idea di quanto sia emozionante, intenso e di grande impatto in termini di storia e performance.
E la regia e la fotografia sono in gran parte il motivo per cui il film colpisce con un effetto così devastante. Parlando con Variety , Morano parla apertamente delle sue esperienze di lavoro con gli attori e dietro l'obiettivo, mentre girava a mano libera per la maggior parte del film su una ARRI ALEXA. Il film è ricco di personalità e un debole per la creazione di splendidi bokeh e immagini naturali che risaltano e brillano davvero nei primi piani. Puoi vederlo di persona in alcune delle migliori riprese del film sopra e sotto.
Il racconto dell'ancella
Sulla scia di Meadowland e i suoi precedenti sforzi cinematografici, Morano sarebbe passata alla televisione e agli spettacoli in streaming. Ha lavorato sia come DP che come regista in diverse serie acclamate dalla critica, tra cui Vinyl , Arresta e prendi fuoco e Miliardi . Tuttavia, il suo più grande successo fino ad oggi potrebbe essere stato come regista dei primi tre episodi di The Handmaid's Tale , a cui è stato effettivamente chiesto di dare forma all'intero look, stile e tono della serie distopica di Hulu.
Come puoi vedere nel trailer originale della serie sopra, questo non è stato un compito da poco. Come fan, sono entusiasta che Morano abbia avuto questa opportunità di aiutare a sviluppare l'estetica visiva complessiva dello show. In un'intervista a Filmmaker Magazine , Morano parla di ciò che l'ha portata alla sceneggiatura e di come la creazione dei primi episodi sia stata una questione di fare le scelte giuste. L'aspetto generale è cupo ed emozionante, che si adatta perfettamente all'argomento e al tono della storia.
L'uso da parte di Morano di primi piani incentrati sul personaggio rimane. Tuttavia, a questo punto, le composizioni sono molto più scure e spesso hanno meno a che fare con un'illuminazione naturale e brillante. Invece, sceglie di esplorare spazi bui e raggi più nettamente contrastati dalle finestre e fuori dall'inquadratura.
Penso che siamo soli ora
Morano è forse meglio conosciuto per The Handmaid's Tale e alcuni dei suoi più recenti sforzi di regia. Tuttavia, probabilmente il mio film preferito, diretto o girato da Morano, deve essere Penso che siamo soli ora . Sempre in qualità di regista e direttore della fotografia, il film è una nuova interpretazione del genere di film di sopravvivenza post-apocalittico, con Peter Dinklage e Elle Fanning nei panni di due degli ultimi esseri umani rimasti sulla terra.
Qui le composizioni di Morano sono molto più oscure, più complesse e più impegnative per lo spettatore nel mettere insieme le emozioni dei personaggi. In particolare, mentre ci sono molte scene ambientate all'esterno, gran parte del film si svolge in stanze oscure e impotenti di case abbandonate in questo mondo post-apocalittico. Questo crea ampio spazio per la sperimentazione e belle diffusioni dalle finestre ombreggiate e semiaperte.
In un'intervista con Slash Film, Morano dà un'idea di come il suo stile si è evoluto nel corso degli anni, mescolando sia l'illuminazione dura che la sua predilezione per l'aspetto e l'illuminazione naturalistica. Personalmente, ritengo che queste composizioni siano tra le migliori della carriera di Morano.
La sezione del ritmo
Per il nostro ultimo lungometraggio sulla carriera di Reed Morano, esaminiamo il suo lavoro più recente come regista del film d'azione The Rhythm Section , con Blake Lively e con Jude Law e Sterling K. Brown. Il film è forse il più ambizioso di Morano fino ad oggi. Sembra più grande, sia in termini di budget che di storia, con molta azione, inquadrature e sequenze esplosive.
Usando ancora molte delle sue tecniche e dei suoi sguardi in stile documentaristico, Morano fonda il mondo del film per la sua protagonista e il pubblico. Con un forte mix di primi piani, intensa azione a mano libera e inquadrature ampie, conferisce struttura e contesto al film in generale.
Il film è all'avanguardia per il modo in cui mescola colori e contrasto. Rende anche omaggio ad alcuni film di genere del passato (come la ripresa che fa riferimento a The Searchers). sopra), con molti dei tratti distintivi resi popolari da film come Jason Bourne franchising. Tuttavia, gli scatti che mi colpiscono ti portano nel mondo dei suoi personaggi mentre lottano con le loro emozioni e il tumulto interiore.
