Chiacchieriamo con i registi dell'SXSW Film Festival 2021 per esplorare la varietà di fotocamere utilizzate e perché.
Un anno dopo che SXSW, il leggendario festival interattivo di musica e film ad Austin, in Texas, è stato chiuso all'ultimo minuto a marzo 2020, il festival è tornato online! Sebbene sia simile all'anno scorso in quanto la parte del film è virtuale al 100%, quest'anno i corridori dello spettacolo hanno avuto più tempo per pianificare. Inoltre, il festival è arrivato anche sulla scia di un Sundance Film Festival virtuale di successo per aiutare a guidare la sua strada.
Come negli anni passati, la lista dei film SXSW del 2021 offre un buffet cinematografico di lungometraggi indipendenti, cortometraggi, mezzanotte, anteprime episodiche e persino cinema VR. Opportunamente, per coloro che sono interessati al cinema e al cinema, è un affascinante caso di studio su come questi registi sono stati in grado di produrre, scrivere, girare e modificare i loro progetti unici. Sentiamo parlare di diversi registi SXSW in particolare sulle telecamere che hanno usato per i loro film SXSW e su come sono stati in grado di dare vita alle loro storie.
Sony Venezia:Viola (In evidenza 2020)
Non dobbiamo entrare in una spiegazione approfondita del motivo per cui il 2020 è stato un anno strano per il cinema in generale. Le anteprime dei festival e dei blockbuster ad alto budget sono state tutte sospese. Una stranezza unica del SXSW Film Festival quest'anno è l'inclusione di molti di questi film e spettacoli del 2020, che stanno ottenendo un altro colpo sotto i riflettori. Una delle maggiori caratteristiche dell'SXSW 2021 è l'attesissima prima mondiale di Violet , diretto da Justine Bateman e interpretato da Olivia Munn.
Girato su una Sony Venice, il direttore della fotografia Mark Williams ha lavorato principalmente con obiettivi Leica, oltre a utilizzare una varietà di Ronin 2 Gimbal per gran parte dell'azione e del movimento. Riferisce anche che, dopo molti test, lui e Bateman hanno registrato nel formato Sony OC-XT per "il maggior numero di opzioni in post, poiché ha una sensazione piacevole e neutra". Puoi vedere una delle loro configurazioni del gimbal nell'immagine dietro le quinte qui sotto, che mostra come sono stati in grado di ottenere un aspetto così in stile blockbuster con una piccola configurazione dell'equipaggio.
ARRI Alexa Classic:“Plaisir” (corto narrativo)
Molti dei film di SXSW sperimentano modi per offuscare ulteriormente il confine tra digitale e film, come nel caso del cortometraggio narrativo di Molly Gillis "Plaisir". Raccontando la storia di "un americano solitario che affronta un amore non corrisposto in una comune di una fattoria nel sud della Francia", "Plaisir" di Gillis è stato girato con una ARRI ALEXA XR, nonché con una cinepresa Bolex 16mm vecchio stile mentre attraversava i pittoreschi campi e giardini della campagna francese.
Puoi vedere la troupe di Gillis al lavoro montando l'ARRI ALEXA XR nell'immagine qui sotto, che presenta la DP del film Melanie Akoka e l'AC Hanna Mundal. Gillis dice che alla fine ha girato circa il 75% del film con l'ALEXA, con il 25% girato con il 16mm per un effetto e una sensazione più personali. I risultati finali sono sbalorditivi, stravaganti e fanno un ottimo lavoro combinando il meglio di entrambi gli stili di formato cinematografico.
Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K:“Sisters” (cortometraggio narrativo)
Mentre ARRI ALEXA e altre opzioni di telecamere cinematografiche di grande formato sono rimaste le più popolari per molte delle principali caratteristiche, ci sono stati molti film SXSW 2021 girati con telecamere che potrebbero essere più nel budget di videografi che lavorano e aspiranti registi che hanno appena iniziato il loro viaggio. Uno di questi film è stato il cortometraggio narrativo “Sisters”, scritto e diretto da Jess Brunetto e interpretato da Sarah Burns e Mary Holland (con anche Rob Huebel e Jorma Taccone).
Come puoi vedere nell'immagine dietro le quinte condivisa di seguito, Brunetto e il suo team sono stati in grado di sfruttare al meglio le loro due telecamere Blackmagic Pocket Cinema 4K, con una configurazione completa per ottenere filmati della massima qualità possibile. Per un cortometraggio che utilizza la commedia per aiutare a esplorare alcuni temi importanti, come la morte e la famiglia, Brunetto ha utilizzato entrambe le telecamere per riprendere i suoi due protagonisti contemporaneamente per una migliore improvvisazione, tempismo e impatto emotivo.
Canon 7D:La spina dorsale della notte (Mezzanotte)
SXSW ha sempre un debole per la ricerca di film nuovi, brillanti e (spesso) più originali per il suo famigerato blocco Midnighters. Quest'anno non è diverso. Il fantasy epico animato La spina dorsale della notte è un esempio terrificante, ma fantastico, di quanto possa essere folle e piuttosto bella l'animazione del rotoscopio. Scritto e diretto da Philip Gelatt e Morgan Galen King, l'intero film è stato rotoscopico a mano sulla base delle interpretazioni di Richard E. Grant, Lucy Lawless e Patton Oswalt. Guarda il trailer qui sotto.
E, mentre il film è ovviamente animato, King condivide che in realtà hanno girato tutti i loro filmati di riferimento su una Canon 7D diversi anni fa (per darti un'idea di quanto tempo si svolge l'animazione del rotoscopio). Puoi vedere sia Gelatt che King nella foto qui sotto mentre mostrano la loro configurazione di riferimento e oggetti di scena fatti in casa. Se sei curioso, hanno usato un Canon 50mm e un Sigma Zoom 24-70mm come obiettivi preferiti per le loro riprese 7D.
Sony FS7:"Plant Heist" (documentario corto)
Esaminando i cortometraggi e le caratteristiche del documentario di SXSW 2021, c'è sempre una forte preferenza per le versatili cineprese che i registi possono facilmente portare in fuga, oltre a fornire un'ampia durata della batteria e flessibilità per girare in qualsiasi situazione di illuminazione naturale. Per il cortometraggio "Plant Heist", diretto da Chelsi e Gabriel de Cuba, il duo ha scelto di utilizzare la Sony FS7, che rimane un'opzione popolare per tutti i tipi di contenuti in stile documentario.
"Plant Heist" racconta l'importante storia della "lotta della California per proteggere le preziose piante grasse autoctone da un bracconaggio internazionale". E, come puoi vedere in una delle immagini del dietro le quinte, è una fotocamera perfetta da portare fuori sul campo in quanto può essere facilmente installata su una varietà di rig, come l'attacco Steadicam descritto di seguito.
Canon C300:Lily rovescia il mondo (Caratteristica documentaria)
Oltre alle fotocamere cinematografiche Sony, altre opzioni popolari per i registi di documentari includevano la linea di fotocamere cinematografiche Canon:Canon C100, C200 e C300. Questo è stato il caso di Jeremy Workman e del suo documentario Lily Topples the World , che racconta la storia della famosa artista del domino Lily Hevesh. E, parlando tecnicamente dell'esperienza, Workman spiega che mentre preferiva la Canon C300 come fotocamera principale per le interviste e i filmati B-roll, ne ha anche impiegati molti altri insieme alla sua linea cinematografica Canon, tra cui Sony A7s, GoPros, Canon Vixias, e persino iPhone.
Se guardi la configurazione dietro le quinte, puoi vedere con cosa ha dovuto lavorare Workman mentre affrontava le sfide delle riprese di complesse configurazioni di domino. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, Workman dovrebbe essere creativo e utilizzare strumenti come il lungo braccio della gru per ottenere filmati di qualità cinematografica senza scavalcare (o potenzialmente rovesciare) nessuna delle configurazioni del domino accuratamente disposte.
