Se c'è un argomento su cui mi viene chiesto un articolo più di qualsiasi altro, è il prezzo. Il prezzo della produzione video è un argomento complesso e ci sono molti punti di vista da cui trarne spunto.
Immagina questo:hai ottenuto una vittoria facendo parlare con te quel cliente ideale. Hai lanciato un'idea e l'azienda è ricettiva. Ma, come un elefante in un angolo della stanza, arriva il prezzo .
È quasi come una parolaccia per alcune persone. Quindi lo chiamiamo cose diverse:"il tuo investimento", "il tuo contributo", "il tuo costo monetario". Questo crea solo confusione.
In effetti, sembra che gran parte della comunità di produzione video stia lottando con la questione dei prezzi quando incontra il cliente dei sogni.
Quindi ho chiesto a 17 esperti nella produzione di video e nelle comunità di registi indipendenti di intervenire con le loro opinioni sui prezzi. Poiché il prezzo non è un problema valido per tutti, ho pensato che fosse meglio presentare l'argomento da più POV di esperti, quindi chiedere ai miei amici nella community sembra la mossa migliore.
Se non altro, è un ottimo punto di partenza in cui stai lottando su come gestire i prezzi di produzione dei tuoi video.
Penso che queste risposte aiuteranno a rispondere a molte domande che potresti avere e spero che rappresenti una sorta di punto guida per la nostra comunità.
Quindi, senza ulteriori indugi, ecco la domanda che ho posto:
Vincent Laforet
Direttore/DP, fotografo del New York Times, presentatore creativeLIVE e proprietario di Laforet Visuals.
1. Il costo in termini di tempo, energia e costi pesanti del lavoro per me. 
Il tempo è la risorsa più preziosa:
- Quanto tempo impiegherà questo cliente?
- Sono efficienti o perderemo molto tempo a rielaborare le schede, in pre-produzione e in post o sanno cosa vogliono?
Spesso puoi dirlo dal brief iniziale. I cambiamenti tagliano i profitti e causano enormi livelli di stress e opportunità perse che sembrano sempre riflettersi negativamente su di te (e non sul cliente).
2. Qual è il mio livello di interesse per il lavoro e fa avanzare il mio lavoro in termini di fare qualcosa di nuovo o rilevante?
3. Prendo tutto quanto sopra e poi formulo un prezzo che mi permetta di realizzare un profitto in base al tempo che dedicherò, all'attrezzatura di cui avremo bisogno (e al costo) e alla possibilità che le cose vadano lisce.
Vuoi trovare un prezzo che sia giusto per te e per il tuo cliente. Ecco come avere successo con loro come clienti abituali a lungo termine.
Larry Jordan
Redattore ed educatore di fama mondiale e membro sia della Directors Guild of America che della Producer's Guild of America . 
1. Mai valutare un lavoro al di sotto del punto in cui è necessario guadagnarsi da vivere. La sottoofferta di un lavoro non viene mai risolta aumentando il volume.
2. Qualcun altro sempre essere più economico. Il tuo compito non è vendere sul prezzo, ma sulla qualità, raccontare storie e soddisfare le esigenze del cliente meglio di chiunque altro.
3. Pianifica sempre le modifiche e il prezzo per le modifiche, anche quando il cliente giura che questa versione è assolutamente, positivamente definitiva.
4. Non perdere mai l'attenzione sul fatto che il tuo lavoro è aiutare i tuoi clienti a comunicare, non mostrare le tue capacità tecniche.
Ron Dawson
Direttore creativo di Dare Dreamer Media e produttore/conduttore del podcast di documentari audio "Radio Film School" . 
Grazie per aver pensato a me per l'articolo. In risposta alla tua domanda, le tre cose più importanti quando si valuta un lavoro video sono...
1. Quanto tempo (per scattare e modificare).
2. Valore della produzione.
Sarà un promo cinematografico con molta pre e post produzione?
O sarà un montaggio documentario semplice e diretto?
Quale attrezzatura sarà necessaria, ad es. fotocamera, impianti di perforazione, luci, ecc.;
Quali altre risorse sono necessarie, ad esempio musica, attori, troupe, ecc.
3. C'è un valore per me oltre $$$? C'è un valore di marketing o promozionale per l'azienda? Le riprese sono un'opportunità per aggiungere qualcosa di diverso e unico al mio portfolio? Oppure sta aiutando qualche causa in cui credo?
Potrei avere una tariffa ridotta se il progetto rientra in una di queste categorie. Quanto tempo sarà necessario in tutte e tre le fasi della produzione:pre, riprese e post produzione.
Kris Simmons
Fondatore + CEO presso KRE8 UNIVERSITY .
Per me, ci sono molte più di 3 cose che dovrebbero essere considerate. Sentiti libero di usare ciò che funziona meglio per il tuo post sul blog.
1. Quanto durerà il film?
2. In quale stile verrà prodotto il film?
3. Saremo responsabili della scrittura della sceneggiatura e/o della fornitura di uno storyboard?
4. Ci sarà bisogno di una voce fuori campo professionale?
5. Ci sarà bisogno di qualche talento davanti alla telecamera o di interviste girate per il film?
6. Che tipo di troupe e/o attrezzatura sarà necessaria per le riprese?
7. Quanti giorni di riprese saranno necessari e quante location?
8. Quali saranno le mie spese per il progetto prima di realizzare qualsiasi profitto?
Noam Kroll
Regista/Direttore della fotografia con sede a Los Angeles e dirige la società di produzione, Creative Rebellion .
Ecco alcune brevi risposte:
La prima cosa che guardo per quanto riguarda i prezzi è il tipo o la scala di un determinato progetto.
Naturalmente, uno spot pubblicitario per una grande azienda avrà un budget più alto di un video musicale per un artista indipendente, quindi identificare l'ambito generale di un determinato progetto mi mette nella giusta direzione.
Se il mio cliente ha in mente un qualsiasi tipo di concetto, anche se è approssimativo, questo probabilmente determinerà il costo in larga misura.
Ad esempio, se il cliente chiede di girare una scena in un luogo che richiede permessi costosi o include riprese aeree/droni, il prezzo aumenterà.
La direzione creativa determinerà anche la dimensione della troupe, che ovviamente è un altro fattore fondamentale.
Dopo aver compreso la scala di produzione e le eventuali esigenze creative, avrò una solida idea di quale sarà il nostro costo su base giornaliera, sia per la produzione che per la post.
Il passaggio successivo consiste nel valutare quanti giorni richiederà la produzione e moltiplicare il costo giornaliero di conseguenza, aggiungendo anche alcuni costi di emergenza.
Questo mi porta a un totale complessivo dal quale posso creare un preventivo dettagliato.
Fattura Megalos
Direttore della fotografia e istruttore creativeLIVE . 
1. Qual è il budget del cliente? Ciò non significa necessariamente quello che dicono sia il budget. A volte è un po' di lavoro scoprire quanto hanno veramente
2. Posso fornire loro il livello di produzione che desiderano/di cui hanno bisogno per i soldi che hanno in modo che io possa fare soldi o non sentirmi sfruttato?
3. Le esigenze del post sono chiare e posso permettermi di svolgere il lavoro senza perdere la maglietta e dedicare molto tempo ed energie imprevisti per ottenere un taglio che funzioni?
Jordy Vandeput
Proprietario di Cinecom ed ex istruttore di Tuts+ . 
Lavoro con prezzi fissi dove ogni cliente è trattato allo stesso modo. Questo è qualcosa di molto importante se vuoi essere preso sul serio, indipendentemente dal fatto che i tuoi prezzi siano economici o costosi. Questo ti mette da qualche parte nel mercato.
Quindi le cose che devo considerare è quanto può essere grande la produzione. In altre parole;
- Quanti membri dell'equipaggio possono unirsi a me?
- che tipo di attrezzatura devo contare?
- ecc.
1. La prima cosa da capire è fare i compiti prima del primo incontro con il cliente.
Cerca i numeri dell'azienda, quanti dipendenti ha e come sta andando il loro marketing attuale .
Puoi già imparare così tanto da queste 3 cose. Un'azienda con un margine di $ 10.000 ha un potenziale di budget inferiore rispetto a un'azienda con un margine di $ 100.000.
La quantità di persone che hanno impiegato dice qualcosa su quanto vogliono crescere e che amano l'aiuto per la loro crescita.
Infine, guarda il loro marketing attuale. Se non hanno una pagina Facebook, un logo degli anni Sessanta e tutte le loro lettere scritte in comic sans, allora sarà difficile vendere un film aziendale.
Ma se spendono già gran parte del loro budget in marketing, hai maggiori possibilità di salire sul loro treno.
2. Quindi la seconda cosa è incontrare il cliente e provare a vendergli qualcosa che ritieni possa essere appena al di sopra del suo budget.
E se fai bene il tuo lavoro, il cliente dirà “fantastico, lo voglio! Quanto costerà?".
L'errore più grande che la maggior parte delle persone fa allora è dire:"Farò un preventivo e te lo spedirò". Se lo fai hai appena perso un potenziale lavoro.
Hai fatto i compiti e hai prezzi fissi, quindi prendi la tabella dei prezzi e crea un preventivo proprio di fronte a lui.
Se ora crede che il prezzo sia troppo alto, puoi regolarlo insieme a lui. Non abbassare il prezzo, ma lascia spente alcune luci extra o sostituisci quella fantastica fotocamera ROSSA con una DSLR.
Poiché sei aperto con i tuoi prezzi e fai il preventivo insieme al cliente, avrai un legame più forte con lui.
Sono consapevole che non sempre è possibile creare un preventivo al volo. In tal caso, digli approssimativamente una stima e prova a discuterne.
3. Quindi la terza cosa è concludere l'affare. Prendi la tua agenda e chiedi al tuo cliente quando incontrarsi di nuovo.
Questa potrebbe essere la produzione o un altro incontro. Se il tuo cliente non vuole firmare in quel momento, non insistere e dagli tempo fino al tuo prossimo incontro.
Sebastian Wöber
Direttore/DOP e parte del team di Cinema5D . 
3 cose più importanti:
1. Quando faccio i miei preventivi cerco di addebitare più di quanto penso costerà. Perché alla fine la fatica e il costo sono sempre più alti di quanto pensassi.
2. Cerco sempre di tornare ai miei preventivi quando il lavoro è completato e rifare il calcolo per vedere quanto è stato effettivamente il costo/tempo.
Di solito il numero è ancora più alto, quindi questo mi aiuta a concentrarmi sul punto 1.
3. Non lavorare per troppo poco.
Ovviamente non pretendere nemmeno prezzi sleali, non è giusto. Ottieni un'immagine di quanto costerà effettivamente e quanto tempo ci vorrà e comunicalo al cliente in modo che anche lui capisca.
È il tuo lavoro, quindi vieni pagato per quello che fai.
Kraig Adams
Regista di video di matrimoni con sede a New York e creatore della Wedding Film School .
Sulla videografia del matrimonio:
La fotografia di matrimonio è costosa perché è un lusso
Prendiamoci un secondo per renderci conto di cosa significhi effettivamente.
Ho preso a cuore questa idea per la prima volta dopo aver letto un meraviglioso articolo di Pavel Kounine pubblicato su PetaPixel online e ha cementato il modo in cui penso di fissare il mio prezzo.
Molti professionisti del matrimonio cercano di difendere i loro prezzi condividendo con i loro clienti la ripartizione dei costi simile a un audit, ma questa non è certamente la decisione migliore.
Pavel sostiene che foto/video è l'unico servizio/prodotto alla fine del matrimonio che effettivamente aumenta di valore. Il matrimonio è letteralmente una festa frivola. Le persone potrebbero tecnicamente sposarsi per un paio di centinaia di dollari, ma hanno scelto di spenderne migliaia per i loro ospiti per partecipare a questa celebrazione.
Chiude il suo articolo dicendo "Ottieni quello per cui paghi".
Sono totalmente d'accordo con questo articolo e ha contribuito a plasmare i prezzi del mio pacchetto di cinematografia del matrimonio.
Ecco una piccola panoramica della mia cronologia e logica dei prezzi:
Ho girato il mio primo matrimonio per $ 200 sei anni fa. Ho continuato ad aumentare i miei prezzi a poco a poco perché le persone mi dicevano di farlo dopo aver visto i miei video.
Le persone che iniziano dovrebbero notarlo, le persone guardano i tuoi film e poi chiedono quanto stai addebitando. La maggior parte delle volte la loro risposta è "Non posso credere che stai facendo pagare solo così tanto!"
È meraviglioso da sentire e ti dà molto coraggio per chiedere quei $ 100-200 in più la prossima volta che un paio ti chiederà dei tuoi servizi.
Anche se questo è utile quando stai iniziando, potresti voler prestare attenzione a seguire questo consiglio.
Stai parlando con una nuova coppia e una volta che dici loro quanto fai pagare per i pacchetti del tuo matrimonio, ti dicono immediatamente che sei fuori dal loro budget e si spingono oltre dicendo che nessuno dovrebbe addebitare quell'importo per la fotografia del matrimonio .
Penso che tutti abbiamo sperimentato questo tipo di cliente. Quali opzioni abbiamo?
Potresti scusarti e chiedere qual è il loro budget e forse anche abbassare il prezzo per soddisfare il loro minuscolo prezzo richiesto. In questo modo si abbassa il valore del tuo lavoro. Se giri questo video, probabilmente ti sentirai sottovalutato e potresti ridurre il tuo sforzo di rappresaglia.
Non tu o la coppia volete che ciò accada, quindi non lasciare che accada.
L'altra opzione è semplicemente dire di no. Una volta che ti rendi conto del potere che hai come proprietario di una piccola impresa, ti sembrerà di essere finalmente libero e tutto questo deriva dal potere di dire "no grazie".
Meglio ancora, mi piace la frase "Non penso che la nostra attività sia adatta a te e al tuo matrimonio".
Capire se la tua attività è adatta per il matrimonio/la coppia in questione è davvero il primo passo del processo di prenotazione. Saltare questo passaggio sottovaluta il tuo lavoro e renderà il proprietario di un'attività infelice per te.
Credimi.
Per Holmes
Produttore musicale, regista e creatore della serie di DVD Hollywood Camera Work . 
È ovviamente difficile. Vuoi essere abbastanza alto da guadagnare soldi e abbastanza basso da entrare con clienti che hanno un sacco di lavoro per te.
Non ho mai risolto come evitare di iniziare basso e rimanere basso. Ma con le persone giuste, ho svolto un lavoro gratuito/a bassa retribuzione, hanno capito che consegnavo più di quello che hanno pagato loro, e poi ho ottenuto un secondo lavoro dove sono stato davvero pagato bene.
Quindi, se hai intenzione di fare un'offerta inferiore, in realtà penso che sia meglio farlo quasi gratuitamente in modo da non impostare un'aspettativa di prezzo.
Se fai un concerto solo per spese solo perché ti fa entrare con un grande cliente, allora in realtà ti deve un favore e non hai detto quanto vali.
Sapranno per certo che le sole spese non sono il tuo prezzo, quindi non hai negoziato un prezzo.
Con i clienti in cui l'ho fatto per una paga bassa (ma ancora paga), questo ha immediatamente creato l'aspettativa che questa fosse la fascia in cui ci troviamo.
Quindi penso che sia meglio uscire con una palla bassa dal fondo di qualsiasi gamma razionale. Allora ti devono un favore e capiscono. E poi, una volta che sei prezioso per loro, puoi discutere il prezzo davvero per la prima volta.
Matt Jacobs
Proprietario di questo stesso sito, Filmmaking Lifestyle .
Per me, le tre considerazioni più importanti sono:
1. Il mio tempo.
2. Il mio costo opportunità.
3. I miei potenziali mal di testa nell'accettare questo progetto.
Penso che sia importante essere leggermente egoisti quando stai valutando il prezzo di un lavoro. Dopotutto, qui sono in gioco il tuo tempo, la tua energia e la tua futura carriera. Da qui l'uso di "My".
Punto 1 è ovvio:guardo al tempo che dovrò investire per rendere questo progetto il migliore possibile.
Punto 2 è un po' più complesso e si concentra sulle opportunità specifiche che mi vengono offerte per essere coinvolto in questo progetto.
Esamina anche i potenziali "costi di opportunità" che potrei affrontare scegliendo questo progetto rispetto a un altro progetto degno che potrebbe scontrarsi con esso.
Punto 3 potrebbe sembrare un po' negativo, ma non lo è. In realtà, qualsiasi progetto ha la sua quota di potenziali grattacapi. Devi fare la due diligence e risolverli prima tu inizi il lavoro.
Fai attenzione al cosiddetto lavoro di produzione video "basato sulle prestazioni". Cioè, un lavoro in cui vieni pagato in stile ritorno sull'investimento. Ovvero, vieni pagato in base, ad esempio, al numero di vendite che il tuo video aggiunge ai profitti dell'azienda per cui lavori.
Restringendoci al solo lavoro con i proprietari di piccole imprese per questo esempio, forse la sfida più grande che ho dovuto affrontare con l'elaborazione di accordi basati sulle prestazioni è essere pagato.
Molti, se non la maggior parte dei proprietari di piccole imprese, sono "saggi di penny e sciocchi di dollari". Ma in che modo ciò influisce sui prezzi di produzione video?
La psicologia dei proprietari di piccole imprese è tale che vedono i soldi delle imprese come i loro soldi. Ritengono che tutte le spese aziendali provengano di tasca propria.
In altre parole, per loro c'è poca differenza se i soldi vengono spesi per i loro generi alimentari o per migliorare il marketing della loro azienda. Lo vedono come se provenisse dallo stesso "barattolo".
Il problema? Ciò significa che tendono a equiparare l'essere "a buon mercato" nella loro attività con l'essere "intelligenti". La comunicazione è fondamentale qui.
Non importa quanto sia fantastico il ROI (Return on Investment), se ti pagano con un acconto mensile, potrebbero stancarsi di pagarti ogni mese.
Cercare di "addolcire" l'affare riducendo le commissioni potrebbe aiutare solo temporaneamente (ridurre arbitrariamente le commissioni è quasi sempre una cattiva idea in generale). Si concentreranno sull'importo in dollari in uscita e l'importo in entrata non avrà importanza.
Anche se un po' di creatività può aiutare a mitigare questo problema, ho anche scoperto che se lavori con un'azienda in cui il proprietario non è quello che gestisce le tue commissioni, stai molto meglio.
In questo modo non vedono così tanto del "loro" denaro che ti viene inviato ogni mese e possono invece concentrarsi sui risultati
Fai attenzione a evitare quello che è stato esilarantemente definito Il dilemma della prostituta nei circoli aziendali. Il dilemma della prostituta dice così:"I tuoi servizi sembrano sempre più preziosi prima che siano stati resi".
E senza cercare di sovraccaricarti di idee, un ultimo punto importante:alza i prezzi . La maggior parte degli uomini d'affari descrive la prima volta che hanno imparato a vedere davvero il proprio valore e ad addebitare ciò che valgono come un'esperienza che cambia la vita.
Posso parlare tutto il giorno di prezzi e senza dubbio ne scriverò di più in futuro.
Alexander Fox
Proprietario presso 5DFilmmaking e CrewOfOne .
I tre fattori più importanti che considero quando preparo un lavoro di produzione video sono il tempo sul posto, il tempo 
modifica e spese generali.
Il tempo sul posto è abbastanza semplice:addebito una tariffa giornaliera per me e per il mio pacchetto di equipaggiamento "crew of one" paragonabile a quella addebitata da altri professionisti nella mia zona.
La modifica del tempo è sempre una stima, perché non sai mai quanto tempo ci vorrà per modificare qualcosa prima di entrarci (soprattutto se il cliente ha molte revisioni).
Ero solito tenere traccia delle mie ore e regolare di conseguenza il conto finale, ma i clienti odiavano l'incertezza e odiavo dover guardare l'orologio tutto il tempo, quindi sono passato a una tariffa di progetto per la modifica.
Ora dico al cliente quanto addebiterei per consegnare ciò che vuole, ed è quello che pagano. Se mi ci vuole meno tempo, ottimo per me; se mi ci vuole più tempo, ottimo per loro.
I costi generali sono cose come i costi dell'equipaggio, le spese dello studio, i pasti, i costi di viaggio e hotel, il noleggio dell'attrezzatura, ecc.
Fondamentalmente, qualsiasi cosa per cui dovrò scrivere un assegno. Mentre la mia tariffa giornaliera copre me e la mia attrezzatura, produzioni più grandi potrebbero richiedermi di assumere una dozzina di altre persone, noleggiare attrezzatura che non possiedo e sostenere altre spese.
Non solo questo deve essere aggiunto al conto del cliente, ma è una buona idea "ricaricare" un po' questi costi (di solito circa il 10%), perché di solito emergono cose che non avevi previsto, e non è divertente pagarlo di tasca tua!
È anche estremamente importante capire esattamente quali saranno i tuoi costi quando lavorerai con fornitori esterni come agenzie di talenti e studi di voiceover.
Ad esempio, faccio un'offerta per un progetto basato sulla messa in onda della pubblicità a livello regionale.
Successivamente, il cliente ha detto che lo spot sarebbe andato in onda a livello nazionale.
Ottimo, vero?
A parte il fatto che il compenso dello studio della voce fuori campo è aumentato di quasi $ 8.000 a causa dell'utilizzo nazionale, e io sono stato il ragazzo che ha dovuto pagarli!
Sono stato in grado di convincere il cliente a pagare parte dell'eccedenza, ma poiché è stato davvero un mio errore non ottenere un numero preciso in primo luogo, ho comunque finito per perdere denaro su quel progetto.
Nel dubbio, ricorda una cosa:non vorrai mai tornare indietro e chiedere più soldi!
Filippo Ebiner
Direttore della fotografia, editore, artista di motion graphics e proprietario di PhilEbiner.com .
Ecco la mia risposta alla tua domanda. Ho anche un articolo correlato a cui potresti voler linkare. 
Le 3 cose più importanti che considero sono:
Se stai iniziando come un nuovo regista, potresti dover addebitare una tariffa inferiore a quella tipica. In particolare, se non disponi di un portfolio o di connessioni nel tuo settore, potresti dover svolgere un lavoro gratuito per creare relazioni e un portfolio killer.
Il modo più semplice per addebitare denaro per un lavoro è addebitare una tariffa giornaliera.
Una volta che hai trovato una tariffa con cui ti senti a tuo agio (calcolando il costo di gestione della tua attività, le tasse e quanto hai bisogno per sopravvivere e prosperare), è un numero di ripiego facile da comunicare ai clienti.
Ad esempio, se so che la mia tariffa giornaliera è di $ 400 per le riprese video, posso facilmente dire a un cliente che costerà $ 400 al giorno, indipendentemente da quanti giorni lavoro o da quanto tempo lavoro al giorno.
Sono principalmente contrario all'addebito di una tariffa fissa "per progetto" perché puoi davvero essere sfruttato dai clienti che desiderano revisioni (soprattutto se stai lavorando in post produzione).
In qualsiasi campo, è importante affermarsi rapidamente come prodotto/servizio premium.
- Le persone ti rispetteranno di più.
- Difficilmente avrai meno posti di lavoro. E i lavori che non ottieni perché ti poni un prezzo elevato sono lavori che non vorresti comunque.
- Puoi goderti il tuo stile di vita video senza doversi preoccupare di lavorare 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
Quindi, prima potrai affermarti come un marchio premium, meglio starai.
Ogni volta che lavoro a un progetto video, ricordo sempre a me stesso che ho la competenza e l'esperienza che garantiscono un prezzo premium e lo seguo con un lavoro straordinario che mi fa assumere più e più volte.
Jeff Foster
Autore, produttore e Adobe Community Professional .
Tutto dipende davvero da quale sarà la produzione e da dove verrà utilizzata. 
Lavoro sempre “al contrario” per ogni proposta di progetto:
- Sarà una trasmissione/produzione teatrale o semplicemente un video di YouTube?
- Si tratterà di un semplice video immobiliare o di un evento o di una grande produzione aziendale o commerciale?
- Hanno bisogno di filmati 4K RED o saranno sufficienti una GoPro e una 5D?
Dal momento che il mio approccio sarà sempre basato sul prodotto finale richiesto, ciò determina notevolmente la quantità di budget di produzione necessaria.
Per me, tutto si riduce a tempo e costi pesanti, non solo a quanto penso sia "grande" un cliente.
- Posso scattare con la mia attrezzatura interna o devo noleggiare più luci, attrezzatura e una fotocamera più grande + corpi aggiuntivi per azionarla?
- Sto girando il green screen in uno studio o semplicemente acquisendo qualche B-roll per un evento?
- Avrò bisogno di permessi per riprese in esterni o per acquistare azioni di qualsiasi tipo?
- Dovrò sparare con le antenne e archiviare i documenti necessari per la mia esenzione 333 commerciale?
È davvero un processo di accertamento dei fatti molto prima che tu inizi a lavorare sulle cifre, incluso quanto sia serio il potenziale cliente riguardo alla produzione o stia solo cercando cifre da campo.
In genere non perdo troppo tempo su una proposta se non sono davvero sicuro che siano seriamente intenzionati ad assumermi.
Stu Sweetow
Autore e proprietario/produttore video presso Audio Visual Consultants .
Calcoliamo un po' di tempo fatturabile per la pre-produzione. Indicherò almeno 1-2 ore per riunioni, sopralluogo, coordinamento della produzione.
Se scriviamo il copione o aiutiamo il cliente a rivedere il copione, provo a stimare delle ore aggiuntive per questo.
Le riprese possono essere con una, due o tre telecamere. Sto attento a dichiarare "8 ore al giorno, pausa pasto dopo 4 ore".
Le riprese con due telecamere con una troupe di due persone sono circa il doppio della tariffa giornaliera, tre telecamere - il triplo. a volte offriamo una seconda o una terza fotocamera, senza personale, con uno sconto.
Offriamo "opzioni" come registratore del suono, gaffer, suggeritore, truccatore. Per i video con budget più elevato aggiungeremo alcune di queste opzioni più un compenso per il produttore e talvolta un compenso separato per il regista.
La modifica è la più difficile da stimare. Mitch, il nostro redattore del personale, incontra il cliente o esamina le sue esigenze e crea un preventivo in una gamma, in base alla sua esperienza con progetti simili.
Non eseguiamo tariffe forfettarie, a meno che non si tratti di un cliente abituale con lo stesso tipo di video. Raramente intaschiamo denaro aggiuntivo se la stima è superiore a quella effettiva.
Chiedere più soldi è difficile, ma spesso dobbiamo farlo. Cerco di essere chiaro nel contratto iniziale che la modifica dell'ambito si traduce in un budget diverso.
Cerchiamo di far loro sapere il più rapidamente possibile, ad esempio durante le riprese, quando le cose sono in ritardo e dobbiamo programmare un'altra sessione. La maggior parte dei clienti lo capisce.
Un problema comune è che il client non termina, di solito durante il processo di editing. Procrastinano e dobbiamo chiedere loro di pagare senza avere un prodotto finito. Diamo loro quello che abbiamo e a volte non capiscono che "seleziona" non è la stessa cosa di un video modificato.
Thierry Denis
CEO di Helium Films USA . 
Come hai detto, la determinazione del prezzo è un processo complesso che implica, secondo me, capire i dettagli di ciò che stai creando e come prima di fornire un preventivo.
Ho fissato i prezzi per ogni tipo di membro dell'equipaggio, attrezzatura e servizi specifici, quindi quando prenoto cerco di capire di quanto ho bisogno.
I 3 componenti principali che esaminerò quindi sono:
- È necessario un membro dell'equipaggio
- Quantità di tempo necessaria
- Attrezzature necessarie
Fondamentalmente la mia ricetta per i prezzi è cercare di capire il più fedelmente possibile la direzione creativa prima di inviare un preventivo e quindi utilizzare la mia esperienza personale per stimare ciò che sarà necessario per realizzarlo in termini di risorse.
- È un colloquio che richiede un solo videografo in mezza giornata?
- O è uno spot pubblicitario in piena regola in cui abbiamo bisogno di impugnature, PA, truccatori ecc... per 5 giorni.
- Serve una ripresa aerea?
- Un tiro con il fiocco?
- Usi un Ronin o qualsiasi altra attrezzatura speciale?
Inviare esempi video al mio cliente durante il processo di preventivo, mostrare esempi visivi e discutere a lungo di ciò che hanno in mente assicura che siamo sulla stessa pagina in modo creativo e che sarò in grado di includere gli elementi necessari nel mio preventivo.
È anche un ottimo modo per iniziare a stabilire un rapporto e una fiducia importanti per il processo di vendita.
A seconda del cliente, discuterò o meno il particolare dello scatto, ma in ogni caso fornirò sempre un preventivo dettagliato in modo che sappiano esattamente per cosa stanno pagando.
Alla fine, questo non è un processo super rigoroso e mi adatterò al cliente.
Inoltre, alcuni clienti avranno un'idea più chiara di ciò che vogliono fin dall'inizio. Alcuni altri no e la citazione potrebbe essere un po' più alta per riflettere l'incertezza.
Alex Ferrari
Regista e protagonista di Indie Film Hustle .
Sarei onorato di far parte dell'articolo. Ecco la mia risposta:
Le 3 cose più importanti che consideri quando valuti un lavoro di produzione video?
Dal momento che lavoro principalmente nel mondo del cinema, della pubblicità e dei video musicali, il potere delle star è il re. Cerco di vedere quali star o artisti sono coinvolti nel progetto.
Essere associato a una grande star può ripagare molto in futuro mentre fai offerte per lavori futuri. Mi è successo molte volte negli ultimi 15 anni.
A seconda del tempo necessario per completare il progetto.
Mi sono allontanato dalla modifica e mi sono dedicato maggiormente al color grading e alla supervisione dei post perché l'equazione tempo vs denaro non tornava.
Se le persone coinvolte nel progetto sono divertenti, creative e alla mano, è molto più probabile che concluda un accordo.
Se le persone sono nervose all'inizio e/o hanno la reputazione di essere difficili, alzo il prezzo, anche se ciò significa perdere il lavoro. La vita è troppo breve.
Caleb Wojcik
Regista e fondatore di DIY Video Guy .
Ecco le mie risposte. 
1. L'ambito del progetto deve essere finalizzato. Amount and length of videos, days of filming, turnaround time, etc.
2. You need to determine what the value of the video is to the client.
3. Then can you properly position the video work as an investment, not just an expense.
Slavik Boyechko
Documentary filmmaker at PBS Digital Studios series Indie Alaska and Owner of Alaska Video Shooter .
Our nonprofit, university, and corporate films all have a particular ‘formula’ or methodology that we’ve honed for years on hundreds of videos.Having done it so many times, we can now focus our energies on the people in our videos and telling their unique stories, rather than getting caught up in production or gear worries. It also allows us to know quite precisely how much time a project will take to shoot and edit, based on:1. What is the duration of the final video, or will it be a series of short videos? How many people will be featured?2. From that point, we know how many days it will take to shoot, and a pretty good estimate for hours it will take to edit.
3. And then if the budget can stretch or needs to be reduced, we can easily do that by adding/subtracting the number of people in the series of short videos, or for a single longer video we can reduce the duration and the number of people featured in that video.
So essentially, all of our videos are a collection of minidocs about people, representing their companies, universities, or their nonprofit organizations. And knowing fairly well how long it will take to shoot one minidoc featuring one person, we can then multiply those hours to fit the scope of the project we’re pricing out.
Michael Hall
Head honcho at filmmaking career website Shohawk .
1. Be Reasonable to the Project :The final product should be priority #1. What does this project req 
uire to ensure it turns out perfect? Analyzing projects from this perspective allows you to confidently and competitively price your work.
2. Be Reasonable to Everyone Involved :Don’t gouge a client because they don’t know better. Don’t rip yourself off because you’re afraid of the competition.
If you rip off a client, it’ll come back to bite you. If you take a big price cut without thinking it through, you’ll resent the client, and yourself. If you don’t know what reasonable rates are, we recommend researching freelance platforms (Craigslist, Upwork, etc.) to see what people around the world and in your area are charging.
Be reasonable and respectful to yourself, your team, and your clients. Sempre. Period.
3. Time :What are the shortest and longest possible timelines for this project? What’s the cost of your time, and will you need to pay for additional help?
Know what your time is worth, and have fair expectations of what others’ time should cost. Time is where filmmaking money goes — from gear and location choices, to cast and crew.
Understand the relationship between production and time; it will answer most logistical questions.
Video Production Pricing a Conclusion
I hope this discussion has been helpful for you in determing your video production pricing. Maybe you have some solid ideas now for the next time for dream client comes a-knockin’?
If you have any pricing suggestions and ideas of your own, we’d love to read them in the comments below!
If you have a video production business and you want to be added to this article, drop me a message, too!
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