Secondo alcuni studi, l'attenzione dell'utente medio è diventata molto breve, dell'ordine di 8 secondi. Apparentemente meno di un pesce rosso. Sì, un pesce rosso!
Anche se dopo tutto questi numeri non hanno molto senso (è difficile quantificare l'attenzione umana), mostrano quanto dovrebbero essere d'impatto i contenuti video oggi.
Per attirare l'attenzione degli spettatori, un numero crescente di creatori di video utilizza quindi il potere emotivo delle storie. Ma come si racconta effettivamente una storia attraverso i video?
Bene, ci siamo ispirati al libro di Robert McKee, uno specialista di sceneggiature, per fornirti un metodo concreto e 4 esempi pertinenti.
C'era una volta…. Una guida precisa alle tecniche di video storytelling 😎 . Cominciamo!
Perché usare la narrazione video oggi?
Le tecniche di video storytelling sono già abbastanza comuni nel mondo dei contenuti video. Gli esperti di marketing e i creatori spesso cercano di trasmettere il loro messaggio attraverso storie piene di colpi di scena e lezioni da ricordare.
Ma perché concentrarsi sul formato narrativo? Ci sono 3 motivi che hanno a che fare con la struttura del nostro cervello:
- Facendoci identificare con un personaggio, le storie stimolano i nostri neuroni specchio e l'ormone ossitocina responsabile dell'appartenenza sociale. Questo ci spinge ad entrare in azione ea fare nostro il messaggio.
- In poche parole, le storie fanno cooperare le parti del cervello legate al linguaggio e le parti legate alle emozioni. Questo ci rende facile agire, collegando sentimenti forti alla comprensione del contenuto.
- Il nostro cervello conserva le immagini molto più facilmente delle parole. Quando ascoltiamo una storia, ce la immaginiamo visivamente e diventa parte della nostra memoria.
Questi 3 motivi mostrano anche come le storie possono avere impatti diversi. Il modo in cui è strutturata la narrazione definisce in modo cruciale il modo in cui gli spettatori percepiscono il messaggio. E se questa struttura è leggermente diversa, l'effetto non è lo stesso.
Ti spiegheremo tutto.
Video basato su una storia:una tecnica di sceneggiatura in 4 fasi
La narrazione veramente coinvolgente è più complessa di quanto sembri. È un'abilità che gli sceneggiatori hanno sviluppato nel corso della loro vita.
È ancora più importante capirlo per il video, che richiede una scrittura precisa per essere realizzato. Fortunatamente, i professionisti del video storytelling hanno già fornito spiegazioni sulla loro tecnica. Cercheremo di descrivere qui un metodo di scrittura video in 4 passi :
1. Creare un protagonista riconoscibile per il tuo pubblico
Non raccontiamo la stessa storia davanti a pubblici diversi. Ed è abbastanza normale perché ognuno di noi, a seconda della propria personalità e delle proprie esigenze, si identifica in modo diverso con un personaggio.
Quindi, prima di iniziare a scrivere, devi concordare il tipo di pubblico con cui stai parlando. Se sei un'azienda, è la persona del tuo cliente. Se sei un creatore di video, è il pubblico che ha una connessione emotiva con te.
Ma per rendere concreto il ritratto, gli sceneggiatori cercano di tracciare un profilo psicologico del loro pubblico. Prendono 3 informazioni essenziali da loro:
–Quali sono le loro motivazioni nella vita? Sono studenti che cercano di imparare meglio? Imprenditori, che vogliono aumentare la loro produttività? Donne, che vogliono affermarsi nella loro azienda?
–Quali sono i loro valori? In genere preferiscono vedere gli amici piuttosto che studiare? Credi di più nel potere di lavorare per lunghe ore piuttosto che in un equilibrio tra vita e lavoro? Pensi che un atteggiamento maschile li farà salire la scala in azienda?
–Quali sono i loro bisogni e problemi? Hanno difficoltà ad adattare i loro strumenti di studio? Hanno uno spazio di lavoro troppo piccolo? Si confrontano con una gerarchia benevola ma riluttante riguardo allo status delle donne?
Da queste domande emerge chiaramente il tipo di personaggio che vuoi descrivere:
- Uno studente che non può più vedere i suoi amici, che vuole mettersi al lavoro ma manca di motivazione.
- Un imprenditore che vuole migliorare la sua produttività ma che un giorno affronta uno sfortunato evento della sua vita e cade in esaurimento a causa del suo stile di vita.
- Una donna ambiziosa ma che non vuole salire i gradini della sua azienda promuovendo il suo status di donna.
Si può notare l'ambivalenza di questi ruoli, che non coincidono esattamente con i personaggi cliché che ci raccontiamo. Forse saprai che più complessi sono i valori dei protagonisti, più forte è il loro impatto.
Un esempio di protagonista rilevante
Per darti un esempio molto riuscito di creazione di un personaggio rilevante, ecco uno spot di Dov :
La campagna video “Dov Real Beauty Sketches” ha tracciato molto bene il personaggio ideale che rispecchia le preoccupazioni del suo pubblico:una giovane donna molto in ansia per il proprio aspetto e per come la guardano gli altri, e che non crede a nessuno quando sottolineano la sua bellezza.
L'idea di Dov era di mostrare queste donne a estranei a loro insaputa e lasciarle parlare per fare un ritratto oggettivo del loro aspetto.
Alla fine le donne scoprono che il loro ritratto è più bello dell'immagine che hanno di se stesse. Allo stesso tempo, gli spettatori sono toccati dalle stesse preoccupazioni mostrate nel film e imparano la stessa lezione:credere in se stessi.
2. Definire il valore fondamentale del tuo messaggio
Dopo aver tracciato il ritratto del tuo personaggio ideale, devi ora definire l'opposizione di valore che alimenta la trama dei tuoi contenuti video.
Ogni storia passa da una forza morale opposta a un'altra, che alla fine si conclude con la vittoria di un valore specifico. Ad esempio, può succedere così:
- Il giusto contro l'ingiusto :un uomo è accusato ingiustamente di un crimine. Mentre il processo lo assolve, si è finalmente reso conto di essere in qualche modo colpevole e vuole pentirsi.
- Successo contro sconfitta :un uomo ha una serie di successi ma un giorno incontra una sconfitta che gli fa perdere fiducia in se stesso.
- Individualismo contro solidarietà :una famiglia ama stare insieme le notti di Natale, ma un giorno invita a tavola uno sconosciuto che creerà conflitto tra di loro.
Disegnando il ritratto del tuo personaggio ideale, hai sicuramente già dedotto i valori che definiranno la tua storia. Per tornare ai nostri personaggi di prima :
- Preferiscono divertirsi piuttosto che studiare? Crea una storia che mostri come lo studio permetterà loro di stare con i loro parenti.
- Danno più valore ai soldi che alla famiglia? Crea una storia che mostri loro i vantaggi nascosti di avere una famiglia.
- Credono ancora nei valori maschili? Crea una storia in cui le personalità femminili alla fine prevalgano.
Esempio di equilibrio di valori ben scelto
A questo proposito, la lotteria natalizia spagnola ha inferto un duro colpo, attraverso la sua campagna video "21 dicembre".
Poiché le famiglie spagnole erano divise sulla questione politica catalana, avevano paura di vivere il Natale da sole. L'organizzazione della lotteria ha cercato di riunirli raccontando una storia molto efficace.
Guarda il video prima che ti spoileri 😉
presenta una nonna che crede di aver vinto alla lotteria e quindi riunisce il villaggio per una grande festa. La sua famiglia che conosce la verità si trova di fronte a un dilemma:se spezzare le illusioni della nonna o continuare a farle credere nel suo sogno.
Alla fine, il figlio decide di seguire l'effervescenza collettiva e organizzare la festa. Finisce con sua madre che gli dice che sapeva di non aver vinto.
Qui, la narrazione si basa sull'opposizione tra i valori di solidarietà/individualismo. La nonna incarna lo stare insieme, mentre la famiglia rappresenta l'individualismo.
Facendo vincere in modo così bello il valore della festa collettiva, lo spot vuole convincere gli spagnoli a riunirsi di nuovo nonostante i conflitti politici.
3. Trovare gli ostacoli che hanno creato la tensione emotiva
Forse l'avete già visto nell'ultimo video, ma mettere negatività nella trama è fondamentale per renderla coinvolgente. Cosa significa?
Quando i marketer raccontano storie, spesso tendono a mettere troppa positività nei loro discorsi:"il mio prodotto è ben progettato, ha le migliori tecnologie, è super bello... ecc". Ma perché dovremmo crederci?
In realtà, le storie ben congegnate fondono insieme argomenti positivi e negativi. Quando i protagonisti affrontano i problemi con una vera tensione, le nostre aspettative si confondono e ci chiediamo come andrà a finire. "Riusciranno nonostante le difficoltà?"
Queste storie ci fanno vivere le lotte dei protagonisti dall'interno. Pertanto, sono molto più coinvolgenti.
È necessario trovare gli ostacoli e gli incidenti inaspettati che metteranno a dura prova il tuo carattere :
- Un evento che impedisce allo studente di rivedere i suoi amici
- Un problema che toglie il legame dell'imprenditore con la sua famiglia.
- Un incidente che rivela alla donna ambiziosa la vera natura della sua attività
Esempio di viaggio ben raccontato
L'annuncio di Samsung India fa un buon lavoro nel creare suspense attraverso vari ostacoli. Descrive il tumultuoso viaggio di un agente del servizio clienti per raggiungere un cliente in tempo.
Rimane bloccato da tronchi d'albero, un gregge di pecore, attraversa molti paesaggi indiani e infine ripara in tempo un televisore, che sarà di grande importanza alla fine del film.
Ancora una volta, ti lascio scoprire cosa succede.
Questi difficili ostacoli creano tensione negli spettatori che cambiano idea. Alla fine, si rendono conto che conta la perseveranza e il desiderio di aiutare gli altri. Ed è quello che offre il servizio clienti di Samsung.
4. Costruire un climax coinvolgente
La fine di una storia è il momento più importante per spingere lo spettatore ad agire. Se ben fatto, porta una forte dose di emozione che fa riflettere sul proprio valore.
Gli sceneggiatori ottengono ciò estendendo gli ostacoli e le difficoltà del protagonista il più a lungo possibile, fino a quando la fine è inevitabile. Il protagonista, definitivamente bloccato dagli eventi, è quindi costretto a compiere una scelta radicale, che scatenerà il colpo di scena finale.
A seconda del valore che alla fine prevale, gli spettatori imparano lezioni molto diverse. Spetta quindi a te creare il finale che creerà l'emozione che desideri nel tuo pubblico.
Vuoi :
- Vendi una soluzione che aiuta gli studenti a lavorare meglio? Mostra uno studente che è riuscito a trovare il tempo per i propri amici utilizzando questa soluzione.
- Vendi un servizio di coaching per imprenditori? Mostra un imprenditore ambizioso che ha perso il senso del suo lavoro, ma che lo ritrova seguendo i consigli di chi gli è vicino (consigli che puoi dargli anche tu).
- Difendere l'idea che le donne abbiano un posto in azienda pur rimanendo se stesse? Mostra una donna che sta salendo la scala della sua azienda anche se le sue idee personali potrebbero averla messa in difficoltà.
Esempio di finale coinvolgente
https://www.youtube.com/watch?v=Fw3hSEbWIrs&feature=emb_title
La pubblicità di Mercedez-Benz a Natale ha aumentato le vendite del suo prodotto promuovendo il valore dell'amore.
La storia è questa:il padre porta il figlio al cinema con la sua macchina, ma la ragazza che dovrebbe incontrare non si fa vedere. Aspettandolo da un po', un'altra macchina arriva inaspettatamente nel parcheggio e la ragazza scende.
La lezione della storia? Alla fine, l'amore vince sempre. Il padre e la madre, grazie alle loro automobili, riuniscono figlia e figlio.
L'effetto della storia è che alcuni padri vorranno anche portare il figlio al cinema per incontrare l'amante. Vorranno comprare una Volkswagen per rivivere la storia.
Tale è il potere della narrazione. Ora tocca a te far brillare gli occhi del tuo pubblico!
Video storytelling:quali sono i migliori video editor?
Bene, dopo tutte queste spiegazioni, potresti anche aver bisogno di strumenti per creare la tua narrazione video. Quindi qui mostriamo le migliori soluzioni che abbiamo trovato per applicare le tecniche di sceneggiatura.
Se vuoi averne di più, puoi anche visitare il nostro articolo.
Video Adobe Spark
Incluso nel bundle Adobe Spark, Adobe Spark è progettato per i creatori di video che desiderano creare video estetici e creativi. Con l'aiuto di numerosi elementi visivi, consente ai professionisti di sedurre con un design video breve ma efficace.
Animazione
Animoto è rivolto ai creatori di contenuti sui social network che desiderano coinvolgere facilmente il proprio pubblico. Con la sua interfaccia semplice e chiara, puoi scegliere rapidamente un modello e aggiungere immagini animate e testo. Lo strumento è facile da usare e offre grandi possibilità di personalizzazione.
Powton
Powtoon è noto per aiutare gli insegnanti a rendere le lezioni più interattive e stimolanti. Con le sue numerose possibilità di progettazione, lo strumento semplifica la narrazione di contenuti di video storytelling. Sulla piattaforma online, hai accesso a oggetti e supporti estetici per comporre presentazioni colorate e dinamiche.
Sottotitoli automatici per narratori:Checksub
Noi di Checksub amiamo i creatori di video che ci raccontano storie entusiasmanti. Quindi, negli ultimi 4 anni, abbiamo lavorato a uno strumento che li aiuta a risparmiare tempo in un'attività essenziale:i sottotitoli.
Potresti sapere che oltre l'85% dei video viene guardato senza audio su Facebook e che questa tendenza si applica a tutto il Web. Sfortunatamente, ci sono ancora pochissimi strumenti per aumentare la produttività nella creazione di sottotitoli.
Abbiamo quindi progettato uno strumento che riunisce le migliori tecnologie disponibili sul mercato:
- Le migliori API di riconoscimento vocale e traduzione automatica per analizzare il tuo video
- Un editor di trascrizione online potente e molto facile da usare
- Una piattaforma collaborativa per lavorare con traduttori, clienti e altri partner
L'approccio è abbastanza semplice:
- Carica il tuo video
- Indica la lingua originale e le lingue che desideri ottenere (sono 128 lingue in tutto).
- Controlla il risultato
- Esporta il file della trascrizione scritta e fai quello che vuoi con esso.
Affascina il tuo pubblico testando il nostro strumento!
