La fotografia sperimentale è eccellente se sei bloccato in una carreggiata o intrappolato all'interno a causa del tempo. Ecco 10 tecniche che dovresti provare per un calcio motivazionale.
In questo articolo, mi concentrerò sulla fotografia digitale piuttosto che sulla fotografia basata su pellicola. La maggior parte delle tecniche che puoi fare senza acquistare attrezzature extra. Tutto ciò di cui hai bisogno è la tua fotocamera, alcuni oggetti di uso quotidiano e Photoshop.
Cos'è la fotografia sperimentale?
La fotografia sperimentale utilizza la fotocamera o la post-elaborazione in un modo non tradizionale. Si tratta di portare le tue fotografie oltre la norma per creare opere d'arte uniche. Il cielo è il limite quando si tratta di fotografia sperimentale, si tratta di divertirsi e fare immagini pazze! Non c'è davvero modo di sbagliare.
Una ricerca online di "fotografia sperimentale" o "ritrattistica sperimentale" ti lascerà a bocca aperta con immagini belle e inquietanti. Alcune immagini richiedono una grande quantità di conoscenze tecniche per essere raggiunte. I fotografi principianti possono anche realizzare straordinarie fotografie sperimentali se hanno una visione.
10. Sfocatura movimento intenzionale
IBM sta per "Intentional Motion Blur". Con questa tecnica, sposto intenzionalmente la mia fotocamera per sfocare l'immagine.
Per creare un effetto di movimento, ho impostato una velocità dell'otturatore lunga (circa ½ secondo) e muovo la fotocamera mentre l'otturatore è aperto. Posso spostare la fotocamera da un lato all'altro o in alto o in basso. Posso far girare la fotocamera.
I fotografi con mani sicure possono impostare un timer di 2 secondi e lanciare le loro macchine fotografiche in aria. Assicurati solo di prenderlo!
Le sfocature dello zoom sono un sottoinsieme di IBM. Con la mia fotocamera montata su un treppiede, ho impostato una velocità dell'otturatore compresa tra 5 e 30 secondi. Questa tecnica funziona meglio di notte. Anche se ho anche usato un filtro a densità neutra per creare sfocature dello zoom durante il giorno. Ho impostato un timer di 2 secondi per darmi il tempo di prepararmi allo zoom.
Quando l'otturatore si apre, ingrandisco senza problemi il mio obiettivo. Ingrandisco e rimpicciolisco per ottenere effetti diversi.
9. Pittura leggera
Il light painting utilizza una fonte di luce (come una torcia) per creare scie luminose in un'immagine. Tutto ciò di cui hai bisogno è un ambiente buio.
Monta la fotocamera su un treppiede e imposta la velocità dell'otturatore su 30 secondi. Mentre l'otturatore è aperto, sposta una fonte di luce attraverso il telaio. Se ti muovi velocemente, scomparirai, ma la luce brucerà sull'immagine.
Corri, balla, scrivi. Fai quello che vuoi!
Incorpora la pittura leggera in un ritratto per uno sfondo dinamico. Nella cornice verrà visualizzata una persona o un oggetto fermo.
Popolari online sono le foto di filatura di lana d'acciaio. Le foto sono divertenti, ma la sicurezza prima di tutto! Se sperimenti questa tecnica, scegli un luogo che non prenda fuoco. Preparati con un estintore se qualcosa va storto.
8. Focus impressionistico
I fotografi trascorrono molto tempo cercando di mettere a fuoco le foto. Ma la creazione di un'immagine sfocata a volte cattura meglio uno stato d'animo o una forma. Sfocare l'immagine ammorbidisce il soggetto, lasciando solo un'impressione. È come se Monet dipinge ninfee.
Un'apertura molto ampia (come f2.8) può creare immagini in cui la maggior parte dell'inquadratura è sfocata. Con la messa a fuoco impressionistica, non è necessario che nessuna parte dell'immagine sia a fuoco.
Imposta la fotocamera sulla messa a fuoco manuale e sperimenta con la sfocatura. Cerco di mantenere parte della forma del mio soggetto, ma puoi diventare davvero astratto con questa tecnica.
Questo albero di Natale era molto più interessante con le luci sfocate. La versione a fuoco mostrava dettagli come i cavi che collegavano le luci. La versione sfocata è molto più sottile.
È possibile utilizzare l'effetto di messa a fuoco impressionistico nel fotografo ritrattista sperimentale. I ritratti sperimentali esplorano l'essenza di una persona o esplorano la forma umana in un modo unico. Questo può significare piegare o infrangere le tradizionali “regole” della ritrattistica.
In questa immagine, ho mantenuto uno dei fiori un po' a fuoco, ma sentiti libero di sfocare tutto.
7. Immagine proiettata
Proiettare luce, forme e colori su una superficie è un modo per aggiungere dimensione a un'immagine. La superficie può essere qualsiasi cosa:uno sfondo, un oggetto o anche una persona.
Alcuni fotografi posizionano schermi verdi dietro i loro soggetti. Lo schermo verde viene successivamente sostituito da fantastici sfondi.
L'uso di una tecnica di proiezione può creare ritratti sperimentali e persino astratti. Il fotografo Eric Burke utilizza i proiettori per proiettare forme e trame sui suoi modelli, creando body art fotografici.
6. Filtri alternativi
I filtri possono essere molto più che filtri a densità neutra o polarizzanti. Qualsiasi cosa davanti all'obiettivo è un filtro.
Avvolgi l'obiettivo con un foglio di pellicola o un tessuto trasparente. Oppure trova una superficie opaca:una vecchia finestra con vetri deformati, una bottiglia di plastica o acqua che scorre.
Fotografare attraverso filtri alternativi creerà effetti unici nelle tue immagini.
Puoi anche creare effetti bokeh unici tagliando una forma in una scheda e tenendola davanti alla tua fotocamera.
Guardati intorno per casa e guarda con cosa devi giocare. Alcuni filtri alternativi ti piaceranno e altri no. Questo è il divertimento di sperimentare. Si tratta di esplorare la fotografia artistica.
Se vuoi perseguire ulteriormente questi tipi di look, Lens Baby realizza una serie di lenti con effetti unici.
5. Doppia esposizione
La doppia esposizione sta sovrapponendo due immagini. Stratifica un paesaggio su un primo piano di un animale o di un fiore. Stratifica un paesaggio urbano su un ritratto. Le doppie esposizioni possono aggiungere consistenza a un'immagine o aggiungere alla storia.
I fotografi cinematografici hanno scoperto questa tecnica. Una doppia esposizione si verifica quando si fa clic sull'otturatore senza far avanzare la pellicola.
Molte fotocamere digitali possono essere impostate per acquisire doppie esposizioni. Poiché la mia fotocamera (Sony A7R3) non esegue doppie esposizioni, uso Photoshop. Creo due livelli con due immagini diverse. Di solito c'è un'immagine principale e una sovrapposizione. Di solito riduco l'opacità della sovrapposizione. Quindi provo diversi metodi di fusione per unire le foto insieme.
Un'altra tecnica per creare doppie esposizioni nella fotocamera è la ricerca dei riflessi. Posso creare una doppia esposizione scattando attraverso una finestra di vetro. Catturo il riflesso così come ciò che si trova oltre il vetro.
4. Rispecchiare
Il mirroring consiste nel copiare e capovolgere un'immagine in Photoshop per creare un riflesso. Il mirroring è uno dei tanti processi fotografici alternativi disponibili in Photoshop.
Uso questa tecnica per creare riflessi nell'acqua che potrebbero non essere esistiti nella realtà (ma avrebbero dovuto!)
Copio l'immagine in Photoshop e capovolgo la copia verticalmente. Per rendere la scena più realistica, aggiungo filtri di ondulazione.
Uso anche la tecnica del mirroring per creare forme uniche. Nell'immagine qui sotto, ho rispecchiato orizzontalmente una fotografia architettonica. Questo crea un mondo che non esiste nella realtà.
3. Effetti nella fotocamera
Molte fotocamere digitali hanno effetti immagine integrati nella fotocamera. Sulla mia Sony A7II ho effetti come fotocamera giocattolo, colore selettivo e posterizzazione.
Questi effetti cambiano l'aspetto delle tue fotografie. Alcuni aggiungono un filtro colorato, mentre altri aggiungono un effetto pittorico. Seleziona un effetto e la tua fotocamera applicherà questo effetto a ogni foto che scatti.
Cerca nel menu della tua fotocamera per vedere quali effetti immagine sono disponibili. Potresti avere decine di opzioni con cui sperimentare.
2. Montaggio
I montaggi sono collage fotografici.
Le immagini, o elementi di immagini, vengono sovrapposti per creare una nuova scena. Alcuni fotografi sovrappongono perfettamente le immagini, creando un mondo unico. Altri fotografi consentono allo spettatore di vedere immagini distinte come separate ma connesse.
Uso un approccio di montaggio per creare texture e profondità nelle immagini. Affetto una foto e metto ogni estratto sul proprio livello in Photoshop. Quindi cambio i metodi di fusione e l'opacità.
1. Filtri di Photoshop
Se non ti ho fornito abbastanza tecniche di fotografia sperimentale con cui giocare, quest'ultima potrebbe tenerti occupato per un po'. Applica i filtri di Photoshop alle immagini nel tuo catalogo precedente.
Photoshop include tutta una serie di filtri che possono cambiare in modo significativo le tue foto. Lascia che ti mostri due filtri popolari.
Coordinate polari
Se hai mai visto immagini circolari online e ti sei chiesto come crearle, ecco il trucco abbastanza semplice. Applica il filtro delle coordinate polari in Photoshop.
Usando la foto dei fuochi d'artificio sopra il St. Louis Gateway Arch, creo un ritaglio quadrato in Photoshop. Poi ho selezionato FILTRO – DISTORT – e COORDINATE POLAR.
Ho giocato con entrambe le scelte Rettangolare a Polare e Polare a Rettangolare. Ho anche provato a capovolgere la mia immagine. Queste opzioni creano effetti diversi.
Alcune immagini funzionano meglio di altre e questo fa parte dell'esperimento.
Liquidi
Molti fotografi di ritratti utilizzano il filtro Fluidifica in Photoshop. Il filtro consente ai fotografi ritrattisti di modificare le dimensioni e la forma del viso, del naso, degli occhi, ecc. della modella
Se vai troppo oltre con questo strumento, puoi creare ritratti sperimentali ispirati a Dali.
Ma uso lo strumento fluidifica per aggiungere tutti i tipi di distorsioni alle mie immagini.
Selezionando FILTRI e LIQUIFY in Photoshop verrà visualizzato un nuovo strumento di modifica. Gioca con tutti loro! Un piccolo cambiamento fa molto.
Se non usi Photoshop, guarda gli strumenti nel tuo software di post-elaborazione. Oppure prova una nuova app per l'elaborazione delle foto. La mia preferita è l'app gratuita Adobe Capture.
Pensieri finali
Queste 10 tecniche fotografiche sperimentali aiuteranno a stimolare idee fotografiche creative. Ce ne sono anche molti altri che puoi provare!
Gioca con attrezzature alternative per la creazione di foto come fotocamere a foro stenopeico, giocattolo o a infrarossi. Oppure prova con tecniche alternative di elaborazione delle pellicole.
La fotografia digitale sperimentale è qualcosa al di fuori della norma. Si tratta di esplorare ciò che è possibile fare con la tua fotocamera e persino ciò che può essere definito una "fotografia".
Divertiti e usa la fotocamera e gli strumenti di post-elaborazione in modo creativo!