i. Pianificazione e preparazione:
* scouting:
* Posizione, posizione, posizione: Questo è cruciale. Cammina la sera prima delle riprese. Cerca interessanti fonti di luce:cartelli al neon, lampioni, finestre del negozio, illuminazione architettonica, fari/fanali posteriori delle auto, luci di uscita di emergenza. Cerca trame e motivi (pareti di mattoni, superfici in metallo, pozzanghere). Considera lo sfondo:un vibrante angolo di strada, un vicolo tranquillo, un parco con alberi illuminati.
* Mappatura della luce: Nota dove la luce è concentrata e come cade. Comprendi come interagirà con il viso e l'abbigliamento del soggetto.
* Accessibilità e sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente di notte. Prendi in considerazione la sicurezza di avere un assistente (anche un amico). Controlla se hai bisogno di autorizzazioni per determinate località (meno probabili per la fotografia di strada casual, ma importante per configurazioni più elaborate).
* Gear:
* Camera: È essenziale una fotocamera in grado di scattare con ISO elevati con un rumore minimo. Le fotocamere Full-Frame o APS-C generalmente funzionano meglio in condizioni di scarsa luminosità degli smartphone, anche se alcune fotocamere per smartphone sono sorprendentemente buone.
* Lenti: Una lente veloce (f/1.8, f/1.4 o persino f/1.2) è il tuo migliore amico. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso più nitide e hanno aperture più ampie. 35 mm, 50 mm e 85 mm sono scelte popolari per i ritratti. Prendi in considerazione una lente zoom per la versatilità se si spara in spazi ristretti o devi cambiare rapidamente le composizioni.
* Fonti luminose (opzionali, ma altamente raccomandate per un maggiore controllo):
* Speedlight (flash): Un piccolo flash esterno è versatile. Puoi usarlo sulla fotocamera per la luce diretta (spesso dura, ma può essere usato in modo creativo) o off-camera con un grilletto per un'illuminazione più controllata. Prendi in considerazione i gel per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* Pannello LED: I pannelli a LED continui forniscono luce costante, rendendo più facile vedere come la luce sta influenzando il soggetto. Sono meno potenti dei lampi, ma più controllabili.
* Riflettore: Anche un piccolo riflettore portatile può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto. I riflettori d'argento forniscono un rimbalzo più fresco e più luminoso; I riflettori bianchi sono più morbidi.
* Luci da stringa/Luci da fata: L'aggiunta di luci a corda portatile può creare una luce e un bokeh interessanti da aggiungere a un ritratto.
* Tripod (Situational): Se stai sparando a velocità dell'otturatore molto lenta per catturare molta luce ambientale, un treppiede impedirà a un scuotimento della fotocamera. Tuttavia, un treppiede può essere ingombrante in ambienti affollati della città.
* Batterie: Porta batterie extra per la fotocamera, il flash e qualsiasi altra apparecchiatura elettronica.
* Schede di memoria: Non esaurire lo spazio!
* oggetti di scena (opzionali): Ombrelli, occhiali, cappelli, tessuti interessanti o persino oggetti semplici trovati sul posto (come i giornali o i contenitori da asporto) possono aggiungere alla storia del ritratto.
* Modello/Soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Discuti la tua visione con il tuo argomento. Spiega l'umore che stai cercando di creare e i tipi di pose che stai cercando. Mostra loro esempi del tuo lavoro o di altri ritratti che ti ispirano.
* Abbigliamento: Consiglia il tuo argomento su abiti appropriati. L'abbigliamento più scuro tende ad assorbire la luce, mentre l'abbigliamento più chiaro lo riflette. Considera trame e motivi che si distingueranno in condizioni di scarsa luminosità.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo, soprattutto se stai sparando al freddo. Offri loro pause e bevande.
ii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Aumenta il tuo ISO secondo necessità per illuminare l'immagine. Sii consapevole del rumore. Inizia con un ISO inferiore (ad es. 400) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per bilanciare l'esposizione. Fai attenzione a non andare troppo in basso o otterrai il movimento. Se stai trattenendo la fotocamera, prova a mantenere la velocità dell'otturatore almeno 1/60 di secondo, o più veloce se possibile. Usa un treppiede se devi abbassare.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. "Auto" può funzionare in alcuni casi, ma è possibile ottenere risultati migliori impostandolo manualmente su "Tungsteno" o "Fluorescente" per compensare le fonti di luce artificiale.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Usa l'autofocus a punto singolo e assicurati che il punto di messa a fuoco sia direttamente sull'occhio.
* Misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione di matrice/valutativa è spesso un buon punto di partenza, ma la misurazione di spot può essere utile per concentrarsi su un'area specifica della scena.
* Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Usa i lampioni esistenti, i segni al neon e i display delle finestre come fonti di luce primarie. Posiziona strategicamente il soggetto per sfruttare la luce disponibile. Cerca pozze di luce che illuminino il loro viso.
* Flash di riempimento: Utilizzare un luce di speed a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e aggiungere un punto di vista sottile al viso del soggetto. Rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto) per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Se hai un assistente, usa un flash off-camera per creare effetti di illuminazione più drammatici. Sperimentare con angoli e distanze diverse. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* Uso creativo della luce:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la schiena su una sorgente luminosa per creare una silhouette o un effetto luce del cerchione.
* Ombra Play: Usa le ombre per aggiungere profondità e intrighi al tuo ritratto.
* Riflessioni: Utilizzare i riflessi in pozzanghere, finestre o superfici lucenti per aggiungere un ulteriore livello di interesse.
* bokeh: Usa un'ampia apertura per creare uno sfondo sfocato con bellissimo bokeh (punti salienti fuori focus).
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (archi, porte, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli più vulnerabili.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Usa l'ambiente e la posa del soggetto per trasmettere quella storia.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o forzate.
* Movimento: Fai muovere leggermente il soggetto per creare un'immagine più dinamica. Possono camminare, girare la testa o regolare i loro vestiti.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, distogliere lo sguardo può anche essere efficace, creando un senso di mistero o contemplazione.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione alle mani del tuo soggetto. Evita posizioni scomode della mano. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a usare il loro linguaggio del corpo per trasmettere emozioni.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato. Sperimenta toni freddi (blu, verdure) per una sensazione più drammatica o toni caldi (gialli, arance) per una sensazione più invitante.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per far emergere i dettagli nell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre o sottovalutare l'immagine.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni selettive: Utilizzare regolazioni selettive (ad es. Utilizzo di uno strumento di pennello) per illuminare o scurire aree specifiche dell'immagine. È inoltre possibile utilizzare le regolazioni selettive per regolare il colore o il contrasto in aree specifiche.
* Effetti creativi: Prendi in considerazione l'aggiunta di effetti creativi, come il tono split (aggiungendo colori diversi alle luci e alle ombre), vignette (oscurando i bordi dell'immagine) o grano (aggiungendo un effetto strutturato).
IV. Renderlo unico:
* concettualizza: Vai oltre le semplici istantanee. Sviluppa un concetto o un tema per la tua serie di ritratti. Questo darà al tuo lavoro un aspetto coerente. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
* Scelta del soggetto: Scegli soggetti interessanti e unici. Non aver paura di fotografare le persone non convenzionali o che hanno una forte personalità.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena inaspettati o insoliti per aggiungere interesse visivo e per raccontare una storia.
* illuminazione non convenzionale: Sperimenta con tecniche di illuminazione non convenzionali. Usa gel colorati, fonti di luce insolite o modificatori di luce creativa.
* Blur and Motion: Usa deliberatamente la sfocatura o il movimento per creare un senso di movimento o per aggiungere una qualità onirica alle tue immagini.
* Doppia esposizione: Crea immagini a doppia esposizione combinando due diverse esposizioni in una.
* Lunga esposizione: Usa esposizioni lunghe per catturare la sfocatura del movimento da automobili o persone, creando un effetto surreale.
* in bianco e nero: Converti le tue immagini in bianco e nero per enfatizzare le forme, le trame e i toni.
* Specificità della posizione: Scegli posizioni specifiche per la tua città e che riflettono il suo carattere unico.
v. Takeaway chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai.
* Trova il tuo stile: Sviluppa il tuo stile e approccio unici per la fotografia di ritratto.
* Sii paziente: La fotografia notturna può essere impegnativa, quindi sii paziente e non scoraggiarti se non si ottiene subito grandi risultati.
* Divertiti: Soprattutto, divertiti e goditi il processo!
Combinando questi elementi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti unici e accattivanti in città di notte che catturano l'essenza del soggetto e l'atmosfera dell'ambiente. Buona fortuna!