Qual è "buona luce" nella fotografia?
"Buona luce" nella fotografia non riguarda solo la luminosità; Si tratta di una combinazione di qualità che rendono un argomento lusinghiero, interessante ed evocativo. Ecco una rottura:
* Qualità: La qualità della luce si riferisce a quanto sia dura o morbida.
* Luce morbida: La luce morbida è diffusa, delicata e crea ombre sottili con transizioni graduali. Riduce al minimo le rughe e le imperfezioni, rendendolo molto lusinghiero per i ritratti. Pensa a una giornata nuvolosa, dall'ombra aperta o dalla luce filtrata attraverso un diffusore.
* Luce dura: La luce dura è diretta, intensa e crea ombre forti e ben definite. Può sottolineare trame e dettagli, ma può anche essere spietato e inopportuno se non usato attentamente. Pensa alla luce solare diretta in una giornata limpida.
* Direzione: La direzione della sorgente luminosa rispetto al soggetto e alla fotocamera ha un impatto enorme sull'umore e sull'aspetto della tua foto.
* Luce frontale: La luce che brilla direttamente sulla faccia del soggetto può appiattire le caratteristiche ed eliminare le ombre. Mentre a volte desiderato per un aspetto molto pulito, spesso manca di dimensione.
* Luce laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre su un lato del viso, aggiungendo profondità ed evidenzia la trama. Può essere drammatico e interessante.
* retroilluminazione: La luce proveniente da dietro il soggetto può creare un effetto alone intorno a loro, separandoli dallo sfondo. Può essere molto bello ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto.
* Light top: La luce proveniente da direttamente sopra il soggetto (come il sole di mezzogiorno) può creare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, che è generalmente poco lusinghiero.
* Intensità: La luminosità della luce. Troppo poca luce e la tua foto è sottoesposta (troppo scura). Troppa luce e la tua foto è sovraesposta (troppo luminosa). Vuoi la giusta quantità di luce per esporre correttamente il soggetto. L'intensità influisce anche per quanto dura o morbida la luce. La luce solare diretta brillante è molto più dura della luce solare filtrata morbida.
* Colore: La temperatura del colore della luce viene misurata in Kelvin (K).
* Luce calda: Valori di Kelvin inferiori (ad es. 2700k) producono luce calda, gialla/arancione, spesso associati a tramonti, lampadine a incandescenza e ambienti accoglienti.
* Luce fresca: Valori di Kelvin più alti (ad es. 6500k) producono luce fresca e bluastra, spesso associati a cieli nuvolosi, luci fluorescenti e una sensazione pulita e moderna.
* Luce neutra: Circa 5500k sono considerati "bilanciati diurni" e produce un colore più neutro.
* Unile: La luce è anche quando è simile in tutto il soggetto. Questo è spesso l'obiettivo della fotografia di ritratto, ma non sempre. Potresti volere che la luce sia irregolare evidenziando diversi aspetti del soggetto.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
Ecco una rottura di diversi scenari di illuminazione e come usarli a tuo vantaggio:
1. Giorni nutrili/Open Shade:
* Il bene: Questo è spesso considerato * l'illuminazione del ritratto ideale *. Le nuvole fungono da diffusore gigante, creando una luce morbida, uniforme che minimizza le ombre e le macchie. Apri l'ombra (tonalità fornita da un edificio o un oggetto grande, ma aperto al cielo) fornisce un effetto simile.
* Come usarlo:
* Posiziona il soggetto rivolto verso il cielo aperto (o l'area aperta all'ombra).
* Regola le impostazioni di esposizione per assicurarsi che il loro viso sia adeguatamente illuminato. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e illuminare gli occhi.
2. Golden Hour (prima mattina/tardo pomeriggio):
* Il bene: Il sole è basso nel cielo, producendo luce calda e morbida che è incredibilmente lusinghiera. L'angolo della luce crea belle ombre ed luci.
* Come usarlo:
* Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal lato o leggermente dietro di loro (retroilluminazione).
* Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Usa un cappuccio di lente o posizionati in modo che il sole non stia colpendo direttamente l'obiettivo.
* Sperimenta con silhouette esponendo per il cielo luminoso e lasciando cadere il soggetto nell'ombra.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nel viso durante la retroilluminazione
3. Luce solare diretta:
* La sfida: La luce del sole diretta può essere molto dura e creare ombre poco lusinghiere. In genere è la luce * meno * desiderabile per i ritratti.
* Come (provare a) usarlo:
* Evita di scattare alla luce solare diretta, se possibile. Questa è la tua migliore opzione.
* Trova ombra aperta: Cerca aree in cui il sole è bloccato ma la luce è ancora luminosa.
* Usa un diffusore: Un diffusore (uno schermo traslucido) ammorbidirà la dura luce solare.
* Backlight strategicamente: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una luce del bordo. Dovrai usare il flash di riempimento o un riflettore per illuminare il viso.
* Abbraccia il dramma (attentamente): A volte, la luce dura può essere usata intenzionalmente per ritratti drammatici, ma richiede un'attenta posa e comprensione delle ombre. Evita di consentire alla luce dura di colpire direttamente il viso, specialmente al naso o intorno agli occhi.
4. Luce interna (luce naturale dalle finestre):
* Il bene: La luce naturale delle finestre può essere bella, soprattutto se è diffusa da tende o tende.
* Come usarlo:
* Posizionare il soggetto vicino a una finestra, ma non direttamente nella luce del sole che lo streaming attraverso di esso (se non diffuso).
* Sperimenta con diversi angoli rispetto alla finestra. L'illuminazione laterale può essere molto drammatica.
* Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Sii consapevole del cast di colore dalla finestra (ad esempio, un cast bluastro in una giornata nuvolosa). Potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
5. Luce artificiale (illuminazione flash/studio):
* Il controllo: L'illuminazione artificiale ti dà il massimo controllo sulla qualità, la direzione e l'intensità della luce.
* Come usarlo:
* Impara le basi: Inizia con una fonte di luce e scopri come influisce sull'argomento.
* Usa i modificatori: I piatti softbox, ombrelli e di bellezza vengono utilizzati per ammorbidire e modellare la luce dal tuo flash.
* Sperimenta con più luci: Aggiungi una luce di riempimento per illuminare le ombre, una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo, ecc.
* Comprendi i rapporti di luce: Scopri come controllare la luminosità relativa di diverse sorgenti di luce per creare effetti diversi.
Suggerimenti chiave per lavorare con la luce:
* Osserva la luce: Prima di scattare una foto, prenditi un momento per osservare la luce e come influisce sul soggetto. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'umore generale.
* Sposta il soggetto: Non aver paura di spostare il soggetto per trovare la luce più lusinghiera. Anche una piccola regolazione può fare una grande differenza.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento semplice ed economico che può essere utilizzato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, illuminando le ombre e aggiungendo i fallini agli occhi.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o cattura uno) per perfezionare la luce e il colore nelle tue foto.
* Pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è esercitarsi e sperimentare. Scatta molte foto e guarda come le diverse condizioni di illuminazione influiscono sui risultati.
In sintesi, "buona luce" per la ritrattistica è una luce che è lusinghiera, interessante e aiuta a trasmettere l'umore desiderato. Comprendendo le qualità della luce e come manipolarla, puoi creare ritratti belli e avvincenti.