i. Pianificazione e concetto
* Definisci la tua storia: Cosa vuoi trasmettere? Misterioso? Romantico? Energico? Vulnerabile? La tua storia detterà la posizione, la posa e l'illuminazione.
* Scouting di posizione:
* Trova fondali interessanti: Guarda oltre evidenti punti di riferimento. Considerare:
* superfici riflettenti: Pozzanghere, finestre, cromo.
* Dettagli architettonici: Archi, pilastri, pareti strutturate, scale.
* Segni al neon e lampioni: Fornire luce colorata e atmosferica.
* Parchi e vicoli: Offrire contrasto e profondità.
* illuminazione unica: Cerca fonti di luce insolite:forse una finestra del negozio illuminata, luci del cantiere o la luna.
* Sicurezza prima: Posizioni scout alla luce del giorno per valutare la sicurezza, l'accessibilità e i potenziali pericoli. Porta un amico!
* autorizzazione (se necessario): Se si prevede di sparare sulla proprietà privata o utilizzando attrezzature professionali, ottenere i permessi o le autorizzazioni necessarie.
* Collaborazione del modello:
* Discuti la visione: Condividi il tuo concetto e l'umore desiderato con il tuo modello. Ottieni il loro contributo.
* guardaroba e stile: Scegli vestiti che completino la posizione e la storia. Considera i colori che scoppiano sullo sfondo scuro.
* Posa: Pratica delle posizioni che sembrano naturali ed espressive. Considera il movimento e l'interazione con l'ambiente.
ii. Ingranaggio
* Camera:
* dslr o mirrorless: Offre le migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e il controllo manuale.
* Smartphone: Gli smartphone moderni hanno migliorato le capacità in condizioni di scarsa illuminazione. Utilizzare app in modalità manuale se disponibili.
* Lens:
* lente veloce (apertura larga): Essenziale per la bassa luce. Cerca lenti con f/1.8, f/1.4 o anche più larghe.
* Lunghezza focale: 35 mm, 50 mm e 85 mm sono popolari per i ritratti. Una lente più ampia (24 mm) può essere utilizzata per i ritratti ambientali che includono più città.
* illuminazione:
* Flash esterno (Speedlight): Cruciale per l'illuminazione controllata. Un Speedlight usato può essere un ottimo investimento.
* Modificatori:
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* Filtri gel: Aggiungi colore e umore.
* Luce LED continua: Un pannello LED portatile può fornire una sorgente di luce regolabile costante.
* Riflettore (opzionale): Rimbalza la luce esistente per riempire le ombre.
* Flashlight phone: Per una luce sottile di riempimento o dipinto di luce.
* Tripode: Essenziale per immagini affilate a velocità di otturatore lenta.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* batterie extra e schede di memoria: Essenziale!
* Abbigliamento caldo: Soprattutto se si spara al freddo.
* snack/bevande: Mantieni il tuo modello comodo.
iii. Tecniche
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Usa il tuo treppiede per velocità dell'otturatore più lente. Considera la regola reciproca (lunghezza 1/focale) come punto di partenza. Ad esempio, con un obiettivo da 50 mm, inizia con 1/50 ° di secondo.
* White Balance: Regola per abbinare l'illuminazione (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescenti per i segni al neon). Il bilanciamento del bianco automatico può essere sorprendentemente efficace.
* Misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio nella scena.
* Tecniche di illuminazione:
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera crea un'illuminazione più dinamica e interessante rispetto al flash diretto sulla fotocamera. Utilizzare un trigger radio per controllare il flash in remoto.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti, creando un triangolo di luce sulla guancia del soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con le spalle a una fonte di luce per un effetto drammatico.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* Solo luce ambientale: Abbraccia le luci della città naturale e usale a tuo vantaggio. Cerca tasche di luce.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o la luce del telefono per dipingere la luce sul soggetto o sulla scena. Richiede una lunga esposizione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa archi, finestre o altri elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di profondità e isolamento.
* Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alti, bassi, a livello degli occhi) per trovare la prospettiva più avvincente.
* Dirigere il tuo modello:
* Comunicazione chiara: Dare istruzioni chiare e concise.
* Sii positivo e incoraggiante: Crea un ambiente confortevole e di supporto.
* Concentrati sull'emozione: Guida il tuo modello per esprimere l'emozione desiderata attraverso la loro posa e espressione.
* Micro-regolamenti: Affronta piccoli regolazioni alla loro posa, espressione e illuminazione per perfezionare l'immagine.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove! Gioca con diverse impostazioni, tecniche di illuminazione e composizioni.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Scatto in Raw: Cattura le tue immagini in formato grezzo per preservare i dettagli massimi e la gamma dinamica per la modifica.
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o luminar sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Migliora la differenza tra luci e ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre bloccate.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* chiarezza e trama: Aggiungi nitidezza e dettagli all'immagine.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Classificazione del colore:
* Crea un umore: Usa la classificazione dei colori per migliorare l'umore e l'atmosfera complessivi dell'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Calibrazione del colore: Correggere per le getti di colore e assicurarsi una rappresentazione del colore accurata.
* Regolazioni selettive:
* Filtri graduati: Scuri o alleggeri le aree specifiche dell'immagine.
* Filtri radiali: Applicare le regolazioni alle aree circolari.
* Ben spazzole di regolazione: Regolazioni di vernice su parti specifiche dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
v. Suggerimenti per unicità
* Pensa fuori dagli schemi: Non aver paura di provare luoghi, pose e tecniche di illuminazione non convenzionali.
* Usa oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena rilevanti per la storia o il carattere del ritratto. (ad esempio una cabina telefonica vintage, un ombrello che riflette le luci della città)
* Concentrati sull'emozione: Cattura emozioni ed espressioni autentiche dal tuo modello.
* Racconta una storia: Crea un ritratto che racconta una storia sul tuo argomento e sulla loro relazione con la città.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura delle imperfezioni. A volte le imperfezioni sono ciò che rende unico un ritratto.
* Esperimento con lunghe esposizioni: Cattura il movimento delle luci della città e del traffico per un effetto surreale. (Richiede un treppiede)
* Doppia esposizione: Combina due immagini per creare un effetto onirico o surreale.
* Usa i filtri creativi nel post: Sperimenta filtri artistici per migliorare l'umore e lo stile del ritratto. (Sii sottile!)
Scenari di esempio e configurazioni di illuminazione:
* Ritratto di segno al neon: Modello in piedi davanti a un vivace segno al neon. Usa la luce ambientale dal segno come sorgente di luce principale. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Scene di strada piovosa: Modello in piedi sotto un ombrello sotto la pioggia. Usa un luce di velocità con un softbox posizionato leggermente sul lato e dietro il modello per creare una luce del bordo ed evidenzia le gocce di pioggia.
* Ritratto di vicolo: Modello appoggiato a un muro di mattoni in un vicolo scarsamente illuminato. Usa una luce LED continua per creare ombre drammatiche e luci sul viso.
* Ritratto architettonico: Modello in piedi davanti a un grande edificio. Usa un treppiede e una velocità dell'otturatore lenta per catturare i dettagli dell'edificio. Usa un luce di velocità con un filtro in gel per aggiungere colore alla scena.
TakeAways chiave:
* La preparazione è la chiave: Una pianificazione e lo scouting approfonditi ti farà risparmiare tempo e frustrazione per le riprese.
* padroneggiare la tua attrezzatura: Comprendi come utilizzare la fotocamera, le lenti e le apparecchiature di illuminazione per ottenere l'effetto desiderato.
* Comunica con il tuo modello: Crea un ambiente confortevole e collaborativo.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti unici e avvincenti.
Combinando questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti straordinari e unici che catturano la magia della città di notte! Buona fortuna e divertiti a sparare!