i. Pianificazione e concetto:
* La narrazione è la chiave: Non solo fare una foto; Racconta una storia. Cosa stai cercando di trasmettere sul tuo soggetto e sulla loro relazione con la città? Sono soli, potenziati, riflessivi, eccitati? Definisci l'umore che vuoi creare.
* Personalità del modello: Considera la personalità del soggetto. Sono estroversi o introversi? Questo informerà le pose e le espressioni che scegli.
* Scouting di posizione: Non scegliere un paesaggio urbano generico. Esplora diversi quartieri, vicoli, parchi, ponti o dettagli architettonici interessanti. Cerca elementi visivamente avvincenti.
* Considera:
* illuminazione: Lights, cartelli al neon, luci da costruzione, fari delle auto.
* Texture di sfondo: Pareti di mattoni, graffiti, riflessi d'acqua, elementi industriali.
* Elementi in primo piano: Fenze, cancelli, dettagli architettonici.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente di notte. Porta un amico o un assistente se necessario.
* Mood Board: Raccogli immagini di ispirazione (da film, fotografia, arte) che catturano l'umore e lo stile a cui stai mirando.
* guardaroba e stile: Ciò che indossa il tuo soggetto è cruciale.
* Contrasto: L'abbigliamento scuro può far scomparire il soggetto nell'ombra. Prendi in considerazione colori più luminosi o materiali riflettenti.
* Stile: Abbina il guardaroba al luogo e alla storia che stai raccontando. Un abito formale potrebbe sembrare sorprendente su uno sfondo urbano grintoso.
* Accessori: Cappelli, sciarpe, gioielli o persino oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* padronanza in condizioni di scarsa illuminazione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Iso: Aumenta l'ISO per rendere il sensore più sensibile alla luce. Sii consapevole del rumore (grano). Avvia basso (ISO 100-400) e aumenta se necessario. Sperimenta per trovare l'ISO accettabile più alto per la fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Punta a una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (specialmente durante la mano). Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira per 1/50 ° di secondo o più veloce). Potrebbe essere necessario utilizzare un treppiede per velocità dell'otturatore più lente.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, ISO e velocità dell'otturatore. È il modo migliore per imparare come la tua fotocamera gestisce la scarsa luce.
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Consente di impostare l'apertura e la fotocamera sceglierà automaticamente la velocità dell'otturatore. Utile se ti trovi in una situazione in cui la luce sta cambiando rapidamente.
* Focus:
* Focus manuale (MF): Può essere utile in condizioni di scarsa luminosità quando lotte in autofocus. Usa la vista dal vivo e ingrandisce per garantire una forte attenzione agli occhi del soggetto.
* Autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo sull'occhio o sul viso del soggetto.
* Focus sul back-botton: Separa le funzioni di messa a fuoco e di rilascio dell'otturatore. Premere un pulsante sul retro della fotocamera per concentrarsi, quindi utilizzare il pulsante di scatto per scattare l'immagine. Questo può essere utile per monitorare i soggetti in movimento.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (archi, porte, alberi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Simmetria e motivi: Cerca composizioni simmetriche o schemi ripetuti nel paesaggio urbano.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o drammaticità.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce disponibile: Padroneggiare usando le fonti di luce esistenti. Posiziona il soggetto per sfruttare i lampioni, i segnali al neon e le luci da costruzione.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e aggiungere un sottile evidenziazione alla faccia del soggetto. Rimbalzare il flash da una superficie vicina per un effetto più morbido.
* Off-Camera Flash (OCF): Utilizzare un flashgun montato su un supporto per la luce e attivato da remoto. Questo ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sull'intensità della luce. Sperimenta diversi modificatori (softbox, ombrelli) per modellare la luce.
* Luci continue: Pannelli a LED o piccole luci video possono essere utilizzati per illuminare il soggetto. Ti permettono di vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Dipinto leggero: Utilizzare una torcia o un'altra sorgente luminosa per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto davanti a una fonte di luce intensa (ad esempio, un lampione o il sole al tramonto) per creare una silhouette.
iii. Idee per unicità:
* Motion Blur: Catturare il movimento del movimento da auto, treni o persone per trasmettere l'energia della città. Usa una velocità dell'otturatore più lenta e fa sì che il soggetto rimanga fermo.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o superfici lucide per creare interessanti riflessi del soggetto o del paesaggio urbano.
* Classificazione del colore: Sperimenta stili di classificazione dei colori diversi nel post-elaborazione per creare un umore specifico. Prova a desaturare i colori per un aspetto più malinconico o a migliorare i colori per un look vibrante e illuminato dal neon.
* Doppia esposizione: Combina due immagini in una per creare un effetto surreale e onirico.
* Angoli inaspettati: Spara da un angolo basso (vista a punta di worm) o una vista ad alto angolo (vista degli uccelli) per creare una prospettiva diversa.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena rilevanti per la città o la personalità del soggetto. Esempi:un ombrello, un giornale, uno strumento musicale, uno skateboard.
* Elementi contestuali: Incorporare elementi della città nel ritratto. Ad esempio, fai in modo che il soggetto interagisca con un artista di strada, ti trovi di fronte a un murale o tieni un alimento locale.
* Ritratti astratti: Concentrati su dettagli e trame piuttosto che sull'intero viso. Cattura un primo piano delle mani, degli occhi o dei capelli del soggetto sullo sfondo urbano.
* retroilluminazione: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare una luce del cerchione che li separa dallo sfondo.
* PRISM Photography: Tieni un prisma di fronte alla lente per creare rifrazioni di luce ed effetti sognanti.
* Momenti candidi: Cattura momenti sinceri del soggetto che interagisce con la città. Questo può creare un ritratto più naturale e autentico.
* Esposizioni multiple nella fotocamera: Alcune telecamere offrono più funzionalità di esposizione integrate. Sperimenta la stratificazione di diverse scene per risultati unici.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera durante una lunga esposizione per creare un effetto sfocato e astratto.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare la massima quantità di dettagli e flessibilità per la modifica.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e correggi eventuali calci di colore.
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per creare un umore e uno stile specifici.
* Affilatura: Aggiungi l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni dalla pelle. (La sottigliezza è la chiave.)
v. Considerazioni importanti:
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per fotografare in determinate località, soprattutto se si utilizzano attrezzature professionali o sparare in spazi pubblici.
* Rispetto: Sii rispettoso dell'ambiente e delle persone intorno a te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a sparare in condizioni di scarsa luminosità e creare ritratti unici.
Scenari di esempio:
* La figura solitaria: Una persona solitaria in piedi su un ponte, guardando le luci della città, trasmettendo un senso di introspezione. Usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e concentrarsi sull'espressione del soggetto.
* The Neon Dream: Una modella vestita con colori vivaci in piedi davanti a un vibrante segno al neon, catturando l'energia e l'eccitazione della città.
* The Urban Dancer: Una ballerina che si esibisce in un vicolo, con Motion Blur dai loro movimenti, trasmettendo un senso di libertà ed espressione.
* L'anima riflessiva: Una persona seduta su una finestra di caffè, il loro viso si rifletteva nel vetro, con le luci della città offuscate sullo sfondo.
Combinando un'attenta pianificazione, capacità tecniche e visione creativa, puoi creare ritratti della notte della città davvero unici e accattivanti che raccontano una storia e catturano l'essenza dell'ambiente urbano. Buona fortuna!