i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* umore: I ritratti lunatici si basano spesso su illuminazione a basso tasto, ombre forti e un senso di mistero o dramma.
* Elementi chiave:
* Luce limitata: Meno luce generale, enfatizzando aree specifiche del viso.
* Contrasto: Contrasto acuto tra luce e ombra.
* Luce direzionale: Luce proveniente da direzioni specifiche per scolpire il viso.
* Colore (opzionale): L'aggiunta di gel di colore a una o entrambe le luci può migliorare l'umore (ad esempio una luce a chiave leggermente calda e una luce di riempimento fresca).
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED: La luminosità regolabile è essenziale. Prendi in considerazione le luci con temperatura di colore regolabile per un controllo ancora maggiore. I LED più piccoli possono essere più facili da gestire per il lavoro dei ritratti.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori (cruciale!):
* softbox (ES): Abbondano la luce, riducendo le ombre aspre. Buono per un aspetto più morbido, ma comunque lunatico. Prendi in considerazione i softbox rettangolari per una forma di luce lusinghiera.
* ombrello (s): Simile ai softbox, ma generalmente una copertura più ampia.
* Grid (s): Restringe il raggio della luce, creando un'illuminazione più focalizzata e prevenendo la fuoriuscita.
* snoot (s): Crea un raggio di luce molto concentrato e drammatico.
* Porte del fienile: Modella la luce e la fuoriuscita di controllo.
* Opzionale:
* Riflettore (S): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* scrim (s): Per diffondere ulteriormente la luce.
* Gel a colori: Per aggiungere colore alle luci.
* trigger wireless: Per sincronizzare la fotocamera e le luci.
* Misuratore di luce (utile, ma non richiesto): Per un controllo della luce precisa.
* Camera e obiettivo: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è generalmente buona per i ritratti, ma sperimenta ciò che hai.
iii. Impostazione delle luci (scenari chiave):
Ecco alcune configurazioni comuni per creare ritratti lunatici con due luci a LED:
* 1. Illuminazione Rembrandt: (Classico e versatile)
* Luce chiave: Posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea il triangolo distintivo della luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto, inferiore in potenza rispetto alla luce chiave. Lo scopo è ammorbidire leggermente le ombre create dalla luce chiave, * non * per eliminarle del tutto. Puoi anche scegliere di rimbalzare la luce di riempimento di un riflettore bianco invece di utilizzare direttamente un secondo LED. Spesso, la luce di riempimento sarà molto più lontana e ad un'impostazione di potenza inferiore rispetto alla luce chiave.
* umore: Crea un senso di profondità, drammaticità e raffinatezza. Il triangolo della luce attira l'attenzione sull'occhio.
* Modificatori: Softbox o ombrello sulla luce chiave. Riflettore o piccolo softbox sulla luce di riempimento.
* 2. Illuminazione divisa: (Drammatico e spigoloso)
* Luce chiave: Posizionato con un angolo di 90 gradi dalla faccia del soggetto, illuminando solo un lato.
* Riempi la luce: Può essere facoltativo. Se usato, dovrebbe essere molto debole, quanto basta per creare un gradiente sottile nell'ombra o completamente eliminato per il massimo dramma. Se usato, posizionarlo sul lato opposto della luce chiave.
* Alternativa: Invece di una seconda luce, usa un riflettore nero o una bandiera per * bloccare * qualsiasi luce ambientale da raggiungere il lato ombra, intensificando l'effetto.
* umore: Crea un look ad alto contrasto e spigoloso. Un lato del viso è completamente in ombra.
* Modificatori: Porte di stalla o griglia sulla luce chiave per controllare la fuoriuscita.
* 3. Illuminazione posteriore / illuminazione del bordo: (Misterioso ed etereo)
* Luce chiave: Posizionato dietro l'argomento, mirato alla schiena o ai lati. L'obiettivo è creare un bordo di luce attorno alla silhouette del soggetto.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte al soggetto, molto debole, per illuminare il loro viso sottilmente. Questa luce viene spesso usata * senza * un modificatore per conservare un livello di umore.
* umore: Crea un'atmosfera misteriosa, eterea o drammatica.
* Modificatori: Griglia o snot sulla luce chiave per focalizzare la luce.
* 4. Illuminazione laterale (variazione dell'illuminazione ad anello):
* Luce chiave: Posiziona leggermente la luce chiave sul lato del soggetto, abbastanza in alto da lanciare una piccola ombra a loop dal naso sulla loro guancia. Questa ombra non dovrebbe connettersi all'ombra della guancia.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte alla luce chiave, molto fioca, per aggiungere una sottile quantità di luce al lato ombra. Questo potrebbe essere un riflettore o un LED molto basso.
* umore: Molto simile a Rembrandt, ma con una sensazione più aperta e meno drammatica. Più "naturalmente illuminato" e lusinghiero.
* Modificatori: Un piccolo softbox o ombrello sulla luce chiave.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Tuttavia, sii consapevole della nitidezza:vuoi gli occhi a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con le luci (di solito circa 1/200 di secondo, controlla il manuale della fotocamera). Regola da lì in base alla lettura del contatore della luce (se ne hai uno) o esaminando i colpi di prova.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle tue luci (ad esempio, "tungsteno" o "luce del giorno" a seconda della temperatura del colore del LED). Puoi anche utilizzare una scheda grigia per un accurato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Scatta in formato grezzo per avere una maggiore flessibilità con le regolazioni del bilanciamento del bianco in seguito.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore della faccia del soggetto (in genere la guancia o la fronte). Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
v. Processo di tiro:
1. Inizia con una luce: Imposta prima la tua luce chiave. Osserva le ombre che crea.
2. Aggiungi la luce di riempimento: Introdurre la luce di riempimento per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Regola la sua potenza e la sua posizione per raggiungere il livello desiderato di ombra. L'obiettivo è creare separazione e forma, non di eliminare completamente le ombre.
3. Fine-tune: Afferrare piccole regolazioni alle posizioni delle luci e al potere fino a raggiungere l'umore desiderato.
4. Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e al contrasto complessivo. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per evitare che i luci o le ombre del ritaglio.
5. Diretti il modello: Guida il tuo modello a posare in modo da completare l'illuminazione. Le lievi regolazioni all'angolo della testa possono cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul loro viso.
vi. Suggerimenti per raggiungere il look Moody:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre profonde. Sono essenziali per creare un'atmosfera lunatica.
* Spill di controllo: Usa griglie, snoot e porte del fienile per impedire alla luce di fuoriuscire su aree indesiderate della scena.
* sperimenta con il colore: Gel a colori sottili possono aggiungere interesse e migliorare l'umore. Prova un gel caldo sulla luce chiave e un gel fresco sulla luce di riempimento.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Cattura uno) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori. È inoltre possibile aggiungere l'affilatura e la riduzione del rumore se necessario. Presta molta attenzione ai livelli neri nell'immagine:approfondire i neri può migliorare l'umore.
* Espressione del modello: Un'espressione seria, contemplativa o intensa migliorerà l'umore generale.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro o neutro che non distrae dal soggetto. Tenere lo sfondo sfocato con una profondità di campo superficiale.
* Guarda i fulmini: I fallini (riflessi delle luci agli occhi del soggetto) sono importanti. Portano la vita agli occhi. Posizionare le luci in modo che i fallini siano in una posizione piacevole.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
vii. Errori comuni da evitare:
* Troppa luce: Soprafferendo le luci appiattirà l'immagine e rimuoverà il dramma.
* Spira non controllata: La luce che si riversa su aree indesiderate ridurrà il contrasto e renderà l'immagine disordinata.
* Posa cattiva: Una posa cattiva può rovinare anche la migliore illuminazione. Guida il tuo modello a posare in modo da completare l'illuminazione e migliorare le loro caratteristiche.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare l'immagine.
* Ever-elaborazione: Troppo post-elaborazione può rendere l'immagine innaturale.
Controllando attentamente le luci, le impostazioni della fotocamera e la posa del modello, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda di sperimentare e divertirti!