* Luce morbida e direzionale: La luce proviene da una direzione, creando ombre che definiscono il viso e aggiungono dimensioni. È abbastanza morbido da evitare linee difficili ma ha ancora una fonte chiara.
* Catchlight negli occhi: Questo è fondamentale per aggiungere vita e concentrazione sul soggetto. Il punto di riferimento è un piccolo riflesso della sorgente luminosa negli occhi.
* Sfondo leggermente sottoesposto: Questo aiuta a far risaltare l'argomento.
* Emozione e posa: La posa è naturale e rilassata, l'espressione facciale rilassata e sicura.
Ecco una guida passo-passo:
1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto nella gamma da 50 mm a 85 mm è l'ideale, ma puoi adattarti a ciò che hai. (Una fotocamera del telefono è possibile ma più difficile).
* Una fonte di luce:
* Strobo/Flash: Migliore opzione per il controllo. Avrai bisogno di un trigger flash se il tuo flash non ne ha uno incorporato o uno schiavo ottico.
* Luce continua: Un pannello a LED, un softbox con una lampadina luminosa o persino una grande finestra. La luce continua è più facile vedere la luce prima di scattare il tiro.
* Modificatore di luce (cruciale):
* SoftBox: Questa è la scelta migliore per la luce morbida e diffusa. Si consiglia un grande softbox (24 "x36" o più grande).
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di un softbox, ma un ombrello sparatutto produrrà una luce leggermente più morbida.
* diffusore: Un semplice scrim o pannello di diffusione posizionato tra la luce e il soggetto.
* Stand Light: Per tenere la luce e il modificatore.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nell'ombra. Un pezzo di nucleo di schiuma bianca funziona bene.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato. Un colore grigio o solido scuro.
2. Setup:
* Posizionare il soggetto:
* Chiedi al soggetto di sedere o stare di fronte alla fotocamera.
* Considera la loro posa. Una leggera svolta verso la luce può migliorare le ombre.
* Posizionare la luce:
* Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto. Questo crea la luce direzionale e le ombre.
* Solleva leggermente la luce al di sopra del livello degli occhi. Questo è importante per creare un'ombra dall'aspetto naturale sotto il naso e aiutare il fallimento apparire sopra l'iride.
* Sperimenta la distanza della luce dal soggetto. Più vicino crea luce più morbida (ma potrebbe richiedere di abbassare la potenza), crea ulteriormente una luce più dura.
* Posizionare il riflettore (se si utilizza):
* Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Regola il suo angolo e la distanza per controllare quanta luce di riempimento ottieni.
* Sfondo:
* Assicurarsi che lo sfondo sia semplice e ordinato. La distanza del soggetto in background influisce su quanto sarà a fuoco.
3. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera. In genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine (iniziare circa 1/60, regolare secondo necessità).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno" per la luce artificiale, "luce diurna" per la luce naturale). È possibile regolare questo in post-elaborazione se necessario.
4. Impostazioni di luce:
* flash/strobo: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e fai un colpo di prova. Regola l'accensione su o giù fino a ottenere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto. Utilizzare un misuratore di luce per i risultati più accurati.
* Luce continua: Regola l'uscita e/o la distanza della luce per ottenere la luminosità desiderata.
5. Focus e composizione:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Composizione: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto nel frame. Sperimenta con colture e angoli diversi.
6. Prendendo il tiro e le regolazioni:
* Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione, le ombre e i calci.
* Regola la posizione della luce e la potenza: Attirare la posizione della luce e il potere per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regola il riflettore: Se si utilizza un riflettore, regola la sua posizione e angolo per riempire le ombre secondo necessità.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Se necessario, regolare leggermente l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO per perfezionare l'esposizione. Tuttavia, controlla principalmente l'esposizione con la tua fonte di luce.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a rilassarsi e dare loro una direzione sulla posa ed espressione.
* Scatta più colpi: Fai diversi colpi, effettuando lievi regolazioni alla posa, all'espressione e all'illuminazione.
7. Post-elaborazione (opzionale):
* Regolazione dell'esposizione: Apportare minori aggiustamenti all'esposizione complessiva, se necessario.
* Regolazione del contrasto: Aggiungi una leggera spinta al contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli negli occhi e nel viso.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare i luci e le ombre.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Continua a ritoccare sottile e naturale.
Suggerimenti per raggiungere l'aspetto desiderato:
* La luce morbida è la chiave: Un grande ombrello morbido o sparatutto è essenziale per raggiungere la luce morbida e lusinghiera in questo stile di ritratto.
* I flight sono un must: Posiziona attentamente la luce per creare un colpo di forza di spicco agli occhi del soggetto.
* Controlla le ombre: Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre o regolare la posizione della luce per creare ombre più drammatiche.
* Pratica ed esperimento: Sperimenta diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare l'aspetto che ti piace di più.
* Osserva l'illuminazione in altri ritratti: Studia l'illuminazione nei ritratti professionali e prova a replicarlo.
* Inizia semplice: Non essere sopraffatto cercando di fare troppo in una volta. Concentrati sull'illuminazione di base e sull'esposizione giusta, quindi aggiungi gradualmente più complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
Scenario di esempio (usando un softbox):
1. Imposta la fotocamera su un treppiede, di fronte a un semplice sfondo grigio.
2. Chiedi al soggetto di sedere o di stare a pochi metri davanti allo sfondo.
3. Posiziona il tuo softbox ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
4. Imposta la fotocamera in modalità manuale con un'apertura di f/2.8, una velocità dell'otturatore di 1/2 200 ° di secondo e un ISO di 100.
5. Imposta il flash su un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 Potenza).
6. Fai un colpo di prova e valuta l'esposizione. Regola l'accensione del flash su o giù fino a ottenere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto.
7. Accendi la posizione della luce per creare le ombre e i calcoli desiderati.
8. Fai qualche altra scatto, effettuando lievi regolazioni alla posa e all'espressione.
9. Elaborare le immagini in post-elaborazione per migliorare i colori, il contrasto e la nitidezza.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti belli e avvincenti usando solo una luce. Buona fortuna!