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Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

Rompi "buona luce" per i ritratti, sia in termini di quello che è sia come usarlo in modo efficace:

Qual è "buona luce" per i ritratti?

La buona luce, nel contesto della fotografia di ritratto, è la luce che:

* lusinga l'argomento: Migliora le loro caratteristiche, nasconde le imperfezioni e contribuisce all'umore e al messaggio generali che si desidera trasmettere.

* fornisce un'illuminazione sufficiente: Hai bisogno di una luce sufficiente per esporre correttamente l'immagine, consentendo alla fotocamera di catturare dettagli e colorare accuratamente.

* aggiunge dimensione e profondità: Invece di essere piatti e noiosi, una buona luce crea ombre che definiscono le caratteristiche del soggetto e le separano dallo sfondo.

* è controllabile (in una certa misura): Puoi manipolarlo per ottenere l'effetto desiderato. Ciò potrebbe significare spostare il soggetto, usare riflettori, diffusori o regolare la posizione rispetto alla sorgente di luce.

* corrisponde all'umore e alla storia: Il tipo di luce che scegli dovrebbe supportare l'emozione che stai cercando di evocare nel ritratto. Luce luminosa e ariosa per la felicità; Luce più scura e più ombreggiata per il dramma o l'introspezione.

diversi tipi di "buona luce" per i ritratti (e come usarli):

Ecco una rottura dei tipi comuni di luce e come farli funzionare:

1. Luce naturale (luce solare):

* Golden Hour (l'ora dopo l'alba/prima del tramonto):

* Caratteristiche: Luce calda, morbida e direzionale. Crea un bagliore lusinghiero e lunghe ombre.

* Come usare: Posiziona il soggetto in modo che la luce li colpisca ad un angolo (non direttamente dalla parte anteriore). Usa un riflettore per rimbalzare la luce in aree ombreggiate. Sovra esporre leggermente per migliorare il bagliore dorato. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo se si spara direttamente al sole.

* Open Shade:

* Caratteristiche: Luce morbida e diffusa. Riduce le ombre aspre e crea un tono della pelle più uniforme.

* Come usare: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Assicurarsi che lo sfondo sia più luminoso del soggetto per creare separazione. Evita il filtraggio di luce irregolare o chiacchierata attraverso le foglie.

* Overcast/Cloudy Day:

* Caratteristiche: Luce estremamente morbida e diffusa. Quasi senza ombra.

* Come usare: Buono per anche toni della pelle ed evitare gli occhi socchiusi. Può essere un po 'piatto, quindi considera di usare la posa e la composizione per aggiungere interesse. Cerca un'area più luminosa nel cielo per posizionare il soggetto rivolto verso.

* luce solare diretta (mezzogiorno):

* Caratteristiche: Luce dura e forte. Crea ombre profonde e poco lusinghiere e può causare strabranti. Generalmente evitare, ma può essere usato in modo creativo.

* come usare (se necessario): Cerca l'ombra. Usa un diffusore (come uno scrim o un grande foglio bianco) per ammorbidire la luce. Ango il soggetto per ridurre al minimo le ombre aspre. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per ridurre al minimo il cast di colori.

2. Luce artificiale (illuminazione in studio/lampi/sleetlights):

* Luce chiave:

* Caratteristiche: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.

* Come usare: Posizionarlo leggermente sul lato del soggetto per la dimensione. Usa i modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per controllare la morbidezza e la diffusione della luce. Considera l'angolo di incidenza =angolo di riflessione per modificare i risultati.

* Riempi la luce:

* Caratteristiche: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave.

* Come usare: Posizionarlo di fronte alla luce chiave. Dovrebbe essere meno potente della luce chiave (di solito 1-2 smette il dimmer). Usa un riflettore o una seconda luce con un modificatore.

* Luce posteriore/cerchione:

* Caratteristiche: Luce posizionata dietro il soggetto, separandoli dallo sfondo e creando un effetto alone.

* Come usare: Posizionalo dietro l'argomento, mirato alla telecamera. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo.

* Luce per capelli:

* Caratteristiche: Una luce diretta sui capelli del soggetto per aggiungere punti salienti e consistenza.

* Come usare: Posizionato dietro e leggermente sopra il soggetto, mirato ai loro capelli. Considerazioni simili alla luce di fondo.

Suggerimenti generali per l'utilizzo di qualsiasi fonte di luce:

* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce. In che modo influisce sul viso del tuo soggetto?

* Controlla la luce: Usa i modificatori (riflettori, diffusori, bandiere) per modellare e manipolare la luce. Sposta il soggetto o te stesso per trovare l'angolo più lusinghiero.

* Guarda lo sfondo: Assicurati che lo sfondo completa il soggetto e non distragga dal ritratto.

* Usa un metro luminoso (opzionale, ma utile in studio): Ciò fornisce misurazioni precise della luce, aiutandoti a ottenere un'esposizione accurata e risultati coerenti.

* Modifica in post: Anche con una buona luce, potrebbe essere necessario apportare piccole regolazioni nel post-elaborazione (esposizione, contrasto, bilanciamento del colore) per perfezionare l'immagine.

* Considera il colore della luce: Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse (misurate in Kelvin). La luce calda (kelvin inferiore) è rossastro/arancione, mentre la luce fresca (kelvin più alto) è bluastra. Utilizzare le impostazioni del bilanciamento del bianco sulla fotocamera o regolare in post-elaborazione per correggere i calchi a colori.

* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni e tecniche di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.

TakeAways chiave:

* La "buona luce" è soggettiva ma generalmente si riferisce alla luce che è lusinghiera, sufficiente, dimensionale, controllabile e abbina l'umore del ritratto.

* Comprendere le caratteristiche di diverse fonti di luce (naturale e artificiale) è cruciale per creare bellissimi ritratti.

* Il controllo della luce con modificatori e posizionamento è la chiave per modellare e manipolarla per ottenere l'effetto desiderato.

Comprendendo questi principi e praticando le tue tecniche, è possibile creare costantemente ritratti con "buona luce" che sono sia visivamente attraenti che emotivamente avvincenti.

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