Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione?
* Nessun problema di pianificazione: I giocattoli sono sempre disponibili e pazienti!
* sperimentazione: Puoi sperimentare liberamente senza preoccuparti che qualcuno si stanca o a disagio.
* Concentrati sulla luce: Ti permette di concentrarti davvero sulle sfumature della luce e dell'ombra, piuttosto che dirigere una persona.
* conveniente: I giocattoli sono generalmente economici rispetto all'assunzione di un modello.
* Freedom Creative: Puoi scegliere i giocattoli adatti all'aspetto di illuminazione specifico a cui stai puntando.
Scegliere i tuoi modelli di giocattoli:
I migliori giocattoli per la pratica dell'illuminazione hanno le seguenti caratteristiche:
* Caratteristiche relativamente statiche: Vuoi forme definite che reagiranno alla luce prevedibilmente.
* Varia textura: Le superfici che mostrano i luci e le ombre sono ideali.
* Dimensione: I giocattoli più grandi sono più facili da lavorare e mostrano meglio gli effetti dell'illuminazione.
* Forma: I giocattoli con superfici arrotondate e piatte ti permetteranno di praticare diverse tecniche di illuminazione.
* Varietà di colore (opzionale): Mentre la luce stessa è la messa a fuoco, diversi colori possono influenzare il modo in cui la luce interagisce e si riflette.
Ecco alcune idee di modelli di giocattoli fantastici:
* Figure d'azione: Le figure d'azione posizionabili con costumi dettagliati sono fantastiche. Pensa a figure di Star Wars, personaggi Marvel, ecc.
* Dolls: Le bambole di moda (come Barbie o Bratz) o persino semplici bambole di pezzi possono funzionare.
* giocattoli da peluche (orsacchiotti, animali di peluche): La trama della pelliccia crea punti salienti e ombre interessanti.
* Figurine (ceramica, plastica, resina): Figurine per animali, miniature da collezione o persino gnomi da giardino.
* figure LEGO (minifigure o build più grandi): Le forme a blocchi offrono bordi e superfici distinti su cui la luce su cui giocare.
* Modelli in scala (auto, aeroplani): Questi offrono forme e trame complesse.
* Building Blocks: I blocchi ti consentono di costruire forme interessanti su cui la luce può giocare.
Scenari di illuminazione e tecniche per praticare:
Ecco una rottura delle comuni tecniche di illuminazione dei ritratti e come praticarle con i giocattoli:
1. Setup a una luce (luce chiave):
* giocattolo: Uno dei precedenti! Inizia con qualcosa di semplice come un orsacchiotto.
* Luce: Usa una singola lampada, Speedlight o Strobo.
* Tecnica:
* Posizionare la luce a diversi angoli (45 gradi sul lato, direttamente di fronte, direttamente sopra) e osservare come cambiano le ombre.
* Sposta la luce più vicina e più lontana per cambiare l'intensità e la morbidezza della luce. Più vicino =ombre più severe, più lontano =ombre più morbide.
* Osserva come la trama viene rivelata dall'illuminazione laterale.
2. Illuminazione Rembrandt:
* giocattolo: Action figure o bambola con una faccia ben definita.
* Luce: Sorgente luminosa singola.
* Tecnica: Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea una luce drammatica e lusinghiera.
3. illuminazione a farfalla:
* giocattolo: Qualsiasi giocattolo con una faccia.
* Luce: Posizionare la luce direttamente davanti al giocattolo e leggermente sopra.
* Tecnica: Notare la piccola ombra a forma di farfalla che si forma sotto il naso. Questa è una classica tecnica di illuminazione della bellezza.
4. illuminazione divisa:
* giocattolo: Qualsiasi cosa con un profilo chiaro.
* Luce: Posiziona la luce su un lato in modo che la metà del giocattolo sia alla luce e la metà è in ombra.
* Tecnica: Esercitati a controllare il fallimento tra luce e ombra.
5. Riempimento Luce:
* giocattolo: Qualsiasi giocattolo.
* Luci: Chiave Light (Main Light Source) e un riflettore o una seconda luce (luce di riempimento).
* Tecnica: Usa la luce chiave per creare le tue ombre principali. Quindi, usa la luce di riempimento (o un riflettore) per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole. Sperimenta l'intensità della luce di riempimento per controllare il contrasto complessivo.
6. Luce del bordo (luce per capelli):
* giocattolo: Qualunque cosa con bordi distinti, in particolare in pelliccia o trame simili a capelli.
* Luci: Luce chiave e una luce del cerchione posizionati dietro il giocattolo, puntando verso i bordi.
* Tecnica: La luce del cerchio crea un contorno luminoso attorno al giocattolo, separandolo dallo sfondo.
7. illuminazione di sfondo:
* giocattolo: Qualsiasi giocattolo.
* Luci: Luce chiave e una luce separata puntata sullo sfondo.
* Tecnica: Usa la luce di sfondo per controllare la luminosità e il colore dello sfondo, che possono influenzare l'umore generale dell'immagine.
8. Gel a colori:
* giocattolo: Qualsiasi giocattolo. Un giocattolo bianco o di colore chiaro mostrerà meglio il colore.
* Luci: Una o più luci con gel colorati attaccati.
* Tecnica: Sperimenta combinazioni di colori diverse per creare umore e atmosfera.
9. Softboxes e ombrelli:
* giocattolo: Qualsiasi giocattolo.
* Luci: Chiave Luce modificata con un softbox o un ombrello.
* Tecnica: Nota come il softbox o l'ombrello diffonde la luce, creando ombre più morbide e un'illuminazione più uniforme.
Suggerimenti per la pratica:
* Prendi appunti: Tieni un notebook o utilizza un documento digitale per registrare le configurazioni dell'illuminazione, le impostazioni della fotocamera (anche se stai solo usando un telefono) e le osservazioni sui risultati.
* Spara Raw (se possibile): Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Anche le regolazioni di base come l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco possono migliorare drasticamente le tue immagini e aiutarti a comprendere gli effetti dell'illuminazione.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile e coerente, soprattutto quando si utilizza esposizioni più lunghe.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti nella creazione di un senso di profondità e forma.
* Inizia semplice: Non cercare di padroneggiare tutto in una volta. Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se hai un contatore della luce, usalo per misurare i livelli di luce e comprendere i rapporti tra la luce chiave e la luce di riempimento.
* Foto di riferimento: Trova foto di ritratti che ammiri e prova a ricreare l'illuminazione usando i tuoi giocattoli.
* Esercitati regolarmente: Anche alcuni minuti di pratica ogni giorno possono fare una grande differenza.
* Divertiti! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Scenari di esempio:
* Ritratto di figura d'azione drammatica: Usa l'illuminazione Rembrandt su una figura di Star Wars con uno sfondo nero per un aspetto grave ed eroico.
* Ritratto di orsacchiotto morbido e innocente: Usa luce morbida e diffusa (softbox o ombrello) e uno sfondo di colore chiaro per creare un'immagine delicata e commovente di un orsacchiotto.
* Scena lego colorata: Usa gel colorati su più luci per creare una scena vibrante e giocosa con minifigure LEGO.
* Modello di auto lunatica: Usa un'unica fonte di luce per creare ombre lunghe e luci drammatiche su un'auto modello, simulando una scena notturna.
Usando i giocattoli come modelli, puoi imparare i fondamenti dell'illuminazione dei ritratti e sviluppare le tue abilità in modo divertente e accessibile. Buona fortuna!