i. Comprendere le basi:
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale già presente nell'ambiente (luce solare, ombra, ecc.). Deetta l'umore generale e il tono del colore della tua foto.
* Fill-Flash: Una delicata esplosione di luce dal tuo flash (on-fotocamera o off-camera) usata per illuminare le ombre, ridurre la durezza e aggiungere un tocco di "scintillio" agli occhi del soggetto. * Riempie * nelle ombre, da cui il nome.
ii. Obiettivi dell'utilizzo di Fill-Flash:
* Riduci le ombre aspre: Rimuovere le aree scure sotto gli occhi, il naso e il mento causati dalla luce del sole diretta.
* Eccesso di esposizione: Quando il soggetto è retroilluminato o in ombra, Fill-Flash aiuta a bilanciare l'esposizione tra il soggetto e lo sfondo.
* Aggiungi i calci: Piccoli punti salienti negli occhi che rendono il soggetto più vivo e impegnato.
* Controlla l'umore: Il sottile riempimento-flash mantiene l'umore della luce ambientale migliorando l'aspetto del soggetto.
* Prenota la luce ambientale (a volte): In condizioni luminose, puoi sopraffare la luce ambientale per ottenere un aspetto molto specifico o per correggere i corsi di colore.
iii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (con controllo flash).
* flash:
* Flash sulla fotocamera: Opzione più semplice, ma i risultati possono essere duri se usati direttamente. Cerca uno con il controllo del potere manuale e la capacità di inclinarsi/ruotare la testa.
* Flash Off-Camera: Più versatile, consente un maggiore controllo sulla direzione della luce e sulla qualità. Richiede un sistema di trigger (i trigger radio sono i migliori).
* Modificatore flash (opzionale, ma consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa per un aspetto lusinghiero.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce; più facile da trasportare rispetto a un softbox.
* diffusore: Si attacca alla testa del flash per ammorbidire l'uscita leggera (ad es. Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender).
* Stand Light (per flash off-camera): Per posizionare il tuo flash.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato come luce di riempimento anziché flash o per rimbalzare il flash.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per misurare accuratamente sia la luce ambientale che il flash. Molte telecamere hanno contatori integrati che puoi usare come punto di partenza.
IV. Tecniche per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:
a. Tecniche flash sulla fotocamera:
*
* Come funziona: Il contatore della fotocamera cerca di determinare automaticamente la potenza flash corretta.
* Pro: Veloce e facile.
* Contro: Non sempre accurato, specialmente in situazioni di illuminazione difficili. Può portare a flash sovraesposto o sottoesposto.
* Come usarlo:
1. Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV o A) o Manuale (M).
2. Imposta l'apertura per la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/5.6 o f/8 per più a fuoco).
3. Imposta l'ISO su un valore basso (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
4. Lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore (in priorità di apertura). In modalità manuale, regola la velocità dell'otturatore fino a quando l'esposizione ambientale non è vicina a ciò che desideri. *La velocità dell'otturatore controlla il livello della luce ambientale.*
5. Accendi il flash e impostalo in modalità TTL.
6. Fai un colpo di prova. Se il flash è troppo forte, comporre la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) su un valore negativo (ad esempio, -1 stop). Se il flash è troppo debole, aumentare il FEC a un valore positivo (ad esempio, +1 stop). Regola in 1/3 di arresto incrementi.
7. Continua a regolare FEC fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash.
* Flash manuale:
* Come funziona: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/16 potenza, 1/4 potenza).
* Pro: La maggior parte dei risultati di controllo, coerenti.
* Contro: Richiede più pratica e sperimentazione per ottenere bene.
* Come usarlo:
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
2. Imposta l'apertura e l'ISO come descritto sopra.
3. Imposta la velocità dell'otturatore per l'esposizione ambientale desiderata.
4. Imposta il flash in modalità manuale e inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64).
5. Fai un colpo di prova. Se il flash è troppo forte, abbassa la potenza del flash. Se il flash è troppo debole, aumenta la potenza del flash.
6. Ripeti fino a raggiungere l'equilibrio desiderato.
* Flash rimbalzante: Inclina la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto, riflettore). Questo crea luce più morbida e più lusinghiera. Non sempre possibile all'aperto a meno che tu non abbia un grande riflettore.
* Flash diffuso: Utilizzare un attacco diffusore per ammorbidire l'uscita flash. Questo riduce le ombre e gli hotspot duri.
b. Tecniche flash off-camera:
* Posizionamento:
* Angolo: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e fallini piacevoli.
* Distanza: Più il flash si avvicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più dura sarà la luce.
* Potenza manuale flash: Quasi sempre l'approccio migliore con il flash off-camera. Ti dà i risultati più coerenti e prevedibili. Utilizzare lo stesso processo descritto sopra per il flash manuale.
* ttl con lampi off-camera: Possibile con moderni fattori scatenanti, ma può ancora essere meno coerente del manuale.
* Modificatori: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire ulteriormente la luce dal flash off-camera. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
* Rapporto: Pensa in termini di "rapporto di illuminazione":la differenza di luminosità tra la luce che colpisce il soggetto direttamente dal flash e la luce proveniente dalla fonte ambientale. Un sottile flash di riempimento potrebbe avere un rapporto di 1:1 (uguale luminosità), mentre un aspetto più drammatico potrebbe avere un rapporto di 2:1 (il flash è due volte più luminoso).
v. Scenari e tecniche specifiche:
* Bright Sunlight:
* Problema:ombre aggressive, strabing.
* Soluzione:utilizzare Fill-Flash per ridurre le ombre e bilanciare l'esposizione. Potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash più di quanto faresti con una luce più morbida. Prendi in considerazione l'uso di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se è necessario utilizzare un'ampia apertura in luce intensa (spiegata di seguito).
* Overcast/nuvoloso:
* Problema:luce piatta e opaca.
* Soluzione:usa Fill-Flash per aggiungere un po 'di dimensione e vita alla faccia del soggetto. Una quantità molto sottile di Fill-Flash è spesso tutto ciò di cui hai bisogno.
* retroilluminazione:
* Problema:il soggetto è sagomato sullo sfondo luminoso.
* Soluzione:usa Fill-Flash per illuminare il viso del soggetto e separarli dallo sfondo. È qui che il flash off-camera brilla davvero. Potresti aver bisogno di un'uscita flash abbastanza forte per competere con la retroilluminazione.
* tonalità:
* Problema:anche, ma spesso luce dai toni freschi.
* Soluzione:Fill-Flash può riscaldare le tonalità della pelle e aggiungere un po 'di vita all'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere l'aspetto naturale dell'ombra.
vi. Impostazioni e concetti della fotocamera chiave:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine. *Apertura controlla sia l'esposizione ambientale che flash.*
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. * La velocità dell'otturatore controlla principalmente l'esposizione alla luce ambientale.* In generale, si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (regola empirica:1/lunghezza focale).
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi (ad es. ISO 100) producono immagini più pulite con meno rumore. Valori ISO più elevati (ad esempio, ISO 800, 1600) consentono di sparare in condizioni più scure, ma a costo di un aumento del rumore.
* White Balance: Garantisce che i colori siano resi accuratamente. Impostalo su Auto o scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo è utile quando si scatta alla luce del sole con un'ampia apertura. HSS riduce l'uscita della potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario compensare aumentando la potenza del flash o spostando il flash più vicino al soggetto. *Non tutti i lampi e le telecamere supportano HSS.*
* Velocità di sincronizzazione flash: La velocità dell'otturatore più veloce alla quale la fotocamera può sincronizzare correttamente con il flash. Supera questa velocità * senza * HSS si tradurrà in una barra nera nell'immagine. Consulta il manuale della fotocamera per trovare la velocità di sincronizzazione del flash.
vii. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Riduci luci e ombre: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre bloccate.
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Ritocco della pelle: Pelle sottilmente liscia e rimuovere le imperfezioni.
viii. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per imparare a mescolare la luce ambientale e il riempimento è sperimentare in diverse situazioni di illuminazione.
* Spara in formato grezzo. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* sottovalutare leggermente la luce ambientale. Ciò renderà il Fill-Flash più efficace e impedirà allo sfondo di essere sovraesposto. Circa 1/3 a 1 arresto di sottoesposizione è un buon punto di partenza.
* Fai attenzione alle ombre. Presta attenzione alle ombre create dal flash. Regola la posizione del flash e l'alimentazione per ridurre al minimo le ombre di distrazione.
* Comunicare con il tuo soggetto. Assicurati che siano comodi e rilassati. Dì loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro un feedback.
* Zoom la tua testa flash: Se stai usando un flash sulla fotocamera con una testa di zoom, ingrandiscilo per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo. Ciò concentrerà la luce e aumenterà la sua portata.
ix. Risoluzione dei problemi:
* Flash sovraesposto: Ridurre la potenza del flash (impostazione di potenza manuale inferiore o manuale), spostare più lontano il flash, utilizzare un diffusore o sottovalutare di più la luce ambientale.
* Flash sottoesposto: Aumenta la potenza del flash (aumenta l'impostazione di potenza FEC o manuale), avvicinare il flash o aprire l'apertura.
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando un diffusore, rimbalzando il flash o usando una sorgente di luce più ampia (ad esempio, un softbox o un ombrello).
* Eye rosso: Prova a utilizzare una modalità flash di riduzione degli occhi rossi, aumentando la luce ambientale o chiedi al soggetto di guardare leggermente lontano dalla fotocamera.
* illuminazione irregolare: Regola la posizione del flash o utilizza più flash per creare più illuminazione.
Padroneggiando queste tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti all'aperto con illuminazione perfettamente equilibrata. Buona fortuna!