i. Pianificazione e considerazioni pre-scatti:
* Mood &Story: Decidi l'umore che vuoi evocare. È malinconico, misterioso, potente o sensuale? Ciò detterà i tuoi rapporti di illuminazione e le scelte di colore.
* Temperatura del colore: Considera la temperatura del colore dei LED. I toni più caldi (circa 2700K-3200K) possono sembrare accoglienti e intimi, mentre i toni più freddi (circa 5000K-6500K) possono sembrare severi e clinici. La miscelazione delle temperature può aggiungere una complessità interessante.
* Soggetto e guardaroba: In che modo l'illuminazione interagirà con il tono, i capelli e i vestiti della pelle del soggetto? L'abbigliamento scuro assorbe la luce, mentre l'abbigliamento leggero lo riflette. Pianificare di conseguenza.
* Sfondo: Un background oscuro migliora l'umore per consentire al soggetto di pop. Considera una parete nera o grigio scuro o semplicemente assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano dalle luci per cadere nell'ombra.
* Impostazioni della fotocamera: Preparati a sparare ad un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Regola il tuo ISO per mantenere una buona esposizione senza introdurre troppo rumore. Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Diffusione: Avere materiali di diffusione (softbox, ombrelli, pannelli di diffusione) è cruciale per ammorbidire la durezza delle luci a LED e creare un aspetto più lusinghiero.
ii. Le basi di configurazione a due luci:
L'idea fondamentale è quella di utilizzare una luce come la tua luce chiave (la principale fonte di illuminazione) e l'altra come una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre). Il rapporto tra la chiave e le luci di riempimento determina il contrasto e l'umore.
Ecco le configurazioni comuni:
1. Luce chiave e riempimento della luce:
* Luce chiave: Posizionato leggermente sul lato e sopra il soggetto (45 gradi è un buon punto di partenza). Questo creerà ombre e forma.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto, inferiore in potenza e/o più lontano rispetto alla luce chiave. Il suo scopo è quello di riempire le ombre create dalla luce chiave, ma * non * eliminarle del tutto. Una più grande differenza di potere crea un aspetto più lunatico e più contrastato.
* Rapporto: Sperimentare con il rapporto di potenza. Un rapporto 2:1 (luce chiave due volte più luminosa della luce di riempimento) è un buon punto di partenza per un ritratto più sottile e leggermente lunatico. Un rapporto 4:1 o 8:1 produrrà ombre molto più forti e un effetto più drammatico. Puoi misurarlo con un misuratore di luce o semplicemente regolare per occhio.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionato in alto e sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questa è la firma dell'illuminazione Rembrandt.
* Riempie la luce (opzionale): Se necessario, una luce di riempimento molto sottile può essere posizionata sul lato opposto per sollevare le ombre solo un tocco. In un Rembrandt davvero lunatico, la luce di riempimento può essere omessa del tutto, lasciando il lato oscuro molto buio.
3. Luce del bordo o luce per capelli:
* Luce chiave: Posizionato come la sorgente principale, leggermente sul lato e sul fronte.
* Light Rim Light/Hair Light: Posizionato dietro e sul lato del soggetto, mirato alla testa e alle spalle. Questo crea un sottile contorno di luce, separandoli dallo sfondo. Usa un LED più piccolo e più mirato a questo scopo. Questo è ottimo per i capelli scuri su uno sfondo scuro.
4. Readlight e Chiave Light:
* retroilluminazione: Posizionato dietro e sopra il soggetto, angolato verso la testa/spalle. Ciò creerà un effetto alone attorno al soggetto, evidenziando la loro forma e separandoli dallo sfondo.
* Luce chiave: Posizionato di fronte al soggetto, ma di lato.
5. illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, in modo che la metà del loro viso sia illuminata e l'altra metà è in ombra.
* Riempi la luce: Questo è facoltativo e spesso omesso per umore estremo. Se usato, dovrebbe essere molto debole.
iii. Passaggi e tecniche dettagliate:
1. Posizionamento della luce chiave:
* Inizia con la luce chiave. Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce e le ombre cadono sul viso del soggetto. Presta attenzione a:
* Altezza: Un posizionamento più elevato crea ombre più forti sotto gli occhi e il naso. Il posizionamento inferiore ammorbidisce queste ombre.
* Distanza: Il posizionamento più stretto rende la luce più intensa e crea ombre più severe. Un'ulteriore posizionamento rende la luce più morbida e più diffusa.
* Angolo: Spostare la luce chiave ulteriormente sul lato crea ombre più drammatiche su un lato del viso.
2. Aggiunta della luce di riempimento:
* Una volta che sei soddisfatto della luce chiave, introduci la luce di riempimento.
* Inizia con esso molto basso di potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato dei dettagli ombra. L'obiettivo è ammorbidire le ombre, non eliminarle completamente.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché una seconda luce a LED per il riempimento. I riflettori sono economici e rimbalzano la luce dalla tua luce chiave, creando un riempimento dall'aspetto molto naturale.
3. Controllo della fuoriuscita:
* Le luci a LED possono rovesciare la luce sullo sfondo o altre aree che non si desidera illuminate. Usa bandiere (tessuto nero o schiamcore) per bloccare la luce e controllare dove cade.
4. Modifica della luce:
* SoftBoxes: Collega un softbox alle luci a LED per creare una luce più morbida e più lusinghiera. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrelli: Gli ombrelli sono un'altra buona opzione per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce più che ombrelli riflettenti.
* scrims (pannelli di diffusione): Posiziona un pannello di diffusione tra la luce e il soggetto per ammorbidire la luce.
* gel: Usa i gel colorati per aggiungere un tocco di colore all'illuminazione. Un gel blu può creare un look fresco e cinematografico, mentre un gel arancione può aggiungere calore. Sii sottile con gel per ritratti lunatici; Un po 'fa molta strada.
5. Metering (opzionale):
* Utilizzare un misuratore di luce per misurare accuratamente l'uscita della luce di ciascuna luce a LED. Questo ti aiuterà a raggiungere il rapporto di illuminazione desiderato. La maggior parte delle telecamere moderne hanno anche una misurazione spot che aiuta anche molto.
6. La sperimentazione è la chiave:
* Non esiste un solo modo "giusto" per illuminare un ritratto lunatico. Sperimenta posizioni, livelli di potenza e modificatori diversi fino a quando non trovi uno sguardo che ami.
7. Posa ed espressione:
* La posa e l'espressione facciale sono fondamentali per creare un ritratto lunatico. Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata. Incoraggiali a usare gli occhi per comunicare. Cerca gesti ed espressioni sottili che aggiungono profondità e carattere.
8. Post-elaborazione:
* Migliora l'umore nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre, i luci e il colore. Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
Suggerimenti per i ritratti lunatici:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre. Aggiungono profondità, dimensione e un senso di mistero.
* meno è spesso più: Inizia con una semplice configurazione dell'illuminazione e aggiungi gradualmente più luci o modificatori secondo necessità.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Un fallimento (un piccolo riflesso della luce negli occhi) può aggiungere vita e scintillare.
* Osserva la luce naturale: Studia come la luce naturale cade sui volti in diversi momenti della giornata. Questo ti aiuterà a capire come ricreare quegli effetti con l'illuminazione artificiale.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a illuminare i ritratti lunatici.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi creare un ritratto malinconico.
1. Setup: Usa uno sfondo scuro. Posiziona leggermente la luce chiave sul lato e sopra il soggetto, con un softbox collegato. Posizionare una luce di riempimento sul lato opposto, molto più basso di potenza.
2. Rapporto di illuminazione: Punta per un rapporto 4:1 o 8:1 tra la chiave e le luci di riempimento.
3. Temperatura del colore: Utilizzare una temperatura di colore leggermente più calda per la luce chiave (ad es. 3200k) per creare un senso di intimità.
4. Posa: Fai sembrare leggermente il tuo soggetto, con un'espressione delicata.
5. Post-elaborazione: Aumenta il contrasto, approfondisci le ombre e aggiungi un tocco di desaturazione per migliorare l'umore.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!