i. Comprendere le basi:
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale esistente nella scena. Potrebbe essere la luce del sole (diretta, diffusa o riflessa), ombra o persino luce dal cielo.
* Flash di riempimento: Questa è una raffica di luce dal flash usato per * integrare * la luce ambientale. Non è * destinato a sopraffare la luce ambientale ma piuttosto di riempire le ombre, ridurre il contrasto e aggiungere un sottile pop al soggetto.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO e potenza flash).
* flash: Un flash esterno (Speedlight) è altamente raccomandato. I flash pop-up integrati sono in genere troppo duri e sottodimensionati.
* Modificatore flash (opzionale ma consigliato):
* Softbox/ombrello: Crea una luce più morbida e più diffusa.
* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale per riempire le ombre (una buona alternativa per lampeggiare in alcune situazioni, specialmente con una buona luce ambientale).
* diffusore: Si attacca alla testa del flash per ammorbidire la luce direttamente dal flash.
* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare la tua flash off-camera.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Un sistema di trigger wireless per sparare il flash da remoto.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurazioni precise di esposizione, soprattutto quando si inizia.
iii. Passaggi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:
1. scout la tua posizione e analizzare la luce ambientale:
* Direzione: Da dove viene la luce? È duro, diretto o morbido e diffuso?
* Intensità: Quanto è luminosa la luce ambientale? È opprimente?
* Temperatura del colore: La luce è calda (ora dorata) o fresca (giornata nuvolosa)?
* ombre: Dove cadono le ombre? Sono profondi e duri o morbidi e graduali?
2. Imposta l'esposizione della fotocamera per la luce ambientale:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea profondità di campo più superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che colpisce il sensore. * IMPORTANTE:se si utilizza un flash, rimani alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera o sotto la fotocamera* (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo). Il superamento di questa velocità può causare bande o altri problemi nella tua immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Fai un colpo di prova: Rivedere l'immagine e regolare le impostazioni fino a quando lo sfondo e la scena generale non sono adeguatamente esposti in base alla luce ambientale. Il tuo soggetto sarà probabilmente troppo buio a questo punto-ecco dove entra in gioco il Fill-Flash.
3. Introdurre il flash e determinare la potenza del flash:
* Modalità flash: Imposta il tuo flash in modalità TTL (attraverso la lente) o la modalità manuale.
* ttl: Il flash determina automaticamente l'alimentazione necessaria in base alla misurazione della fotocamera. Questo è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione del flash.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Questo ti dà un controllo più preciso.
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera: Questa è l'opzione più semplice, ma la luce può essere dura e piatta. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Il posizionamento della flash off-camera (usando un supporto e un grilletto della luce) fornisce una luce molto più lusinghiera e consente di creare ombre interessanti. Posizionare il flash ad angolo (di solito 45 gradi) al soggetto.
* Flash Power (TTL): Se si utilizza TTL, fare un colpo di prova. Se il soggetto è troppo luminoso, ridurre la compensazione del flash (ad es. -1 eV, -2 eV). Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la compensazione del flash (ad es. +1 eV, +2 eV). L'obiettivo è illuminare sottilmente il soggetto senza far sembrare eccessivamente lampeggiato.
* Flash Power (Manuale): Se si utilizza la modalità manuale, iniziare con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentare gradualmente la potenza fino a raggiungere l'effetto di riempimento desiderato.
4. Affina le tue impostazioni e fai altri scatti:
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Idealmente, si desidera che i toni siano distribuiti attraverso il grafico senza ritagli (informazioni perse nei luci o nelle ombre).
* Regola la compensazione del flash/potenza: Continua a perfezionare la compensazione del flash (TTL) o la potenza (manuale) fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
* Considera i modificatori della luce: Sperimenta diversi modificatori di luce per modellare e ammorbidire la luce dal flash.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sul soggetto e regola la loro posa di conseguenza.
5. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Velocità di sincronizzazione flash: Resta sempre alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre si allontana la sorgente luminosa più lontano dal soggetto. Tienilo a mente quando si posiziona il flash.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente. Puoi impostarlo manualmente o utilizzare il bilanciamento del bianco automatico. Se si utilizza Flash, si prega di utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco "Flash".
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Alcuni flash e fotocamere supportano HSS, che consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash. Ciò può essere utile per il congelamento del movimento o per raggiungere una profondità di campo superficiale in condizioni luminose, ma può anche ridurre la potenza del flash.
* trascinando l'otturatore: Questa tecnica prevede l'uso di una velocità dell'otturatore più lenta del normale per consentire a più luce ambientale di entrare nella fotocamera. Questo può creare un'immagine dall'aspetto più naturale, ma aumenta anche il rischio di sfocatura del movimento. Usa un treppiede se necessario.
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse impostazioni, posizioni e modificatori di luce.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Giorno coperto:
* Luce ambientale:luce morbida e diffusa con ombre minime.
* Apertura:f/2.8 a f/4 per profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore:a o sotto la velocità di sincronizzazione flash (ad es. 1/200).
* ISO:100-400 (regolare secondo necessità).
* Flash:modalità TTL, da -1 a -2 EV Flash Compensation.
* Modificatore:softbox o diffusore.
* luce solare diretta:
* Luce ambientale:luce solare dura e diretta con ombre forti.
* Apertura:da F/5.6 a F/8 per gestire la luce intensa.
* Velocità dell'otturatore:a o sotto la velocità di sincronizzazione flash (ad es. 1/200).
* Iso:100.
* Flash:modalità TTL, compensazione flash da 0 a +1 ev (o modalità manuale a partire da bassa potenza).
* Modificatore:grande softbox o ombrello per ammorbidire la luce dura. Prendi in considerazione la possibilità di posizionare il soggetto in ombra aperta e usare il flash come riempimento.
* Golden Hour:
* Luce ambientale:luce calda e morbida.
* Apertura:f/2.8 a f/4.
* Velocità dell'otturatore:a o sotto la velocità di sincronizzazione flash.
* Iso:100.
* Flash:modalità TTL, da -1 a -2 EV Flash Compensation.
* Modificatore:diffusore o nessun modificatore per un aspetto naturale. L'obiettivo qui è un * molto * sottile riempimento.
takeaway chiave: L'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento flash sta nel trovare il giusto equilibrio tra i due. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Non aver paura di fare errori:è così che impari!