1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente del sole, del cielo o di altre fonti naturali. Definisce l'umore e il colore complessivi della tua immagine.
* Fill-Flash: Questa è una raffica di luce controllata dal flash, utilizzato per illuminare le ombre, aggiungere i calci e bilanciare l'esposizione. *È fondamentale che Fill-Flash sembri naturale, non come un lampo palese.*
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Flash esterno: È altamente raccomandato un Speedlight/Flashgun dedicato. I flash incorporati sono generalmente deboli e spesso producono luce dura e poco lusinghiera. Cerca un flash con misurazione TTL (attraverso la lente) e potenza regolabile.
* Modificatore flash (opzionale, ma altamente consigliato): Questo ammorbidisce e diffonde la luce flash per un aspetto più naturale. Le opzioni includono:
* SoftBox: Fornisce una grande fonte di luce morbida, ideale per la ritrattistica.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile di un softbox, ammorbidisce anche la luce.
* Cap/cupola diffusore: Un piccolo modificatore comodo che si adatta direttamente alla testa del flash.
* Bare-Bulb: Rimozione della lente Fresnel sul flash per la luce più ampia (e più incontrollata). Può usare con un riflettore per rimbalzare la luce.
* trigger flash/remoto (opzionale, ma utile): Ti consente di posizionare il flash off-camera per un'illuminazione più creativa. Questi sono disponibili in vari tipi:
* Trigger radio: Più affidabile, offrendo una gamma più lunga e meno interferenze.
* Trigger ottici: Utilizzare un pre-flash dalla fotocamera per attivare il flash off-camera. Può essere inaffidabile alla luce del sole.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il flash off-camera.
* Riflettore (5 in 1 è versatile): Può rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci.
* metro luminoso (opzionale): Per misurare con precisione la luce ambientale e flash. Aiuta a raggiungere un'esposizione accurata ma non è essenziale se si comprendono i principi di esposizione.
3. Impostare e prendere il tiro:passo per passo
a. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
1. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo (profondità di campo poco profonda), isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi uno sfondo sognante e fuori focus.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più la scena a fuoco. Utile se si desidera un background più nitido o stai sparando a un ritratto di gruppo.
2. Velocità dell'otturatore: Questo controlla quanta luce ambientale raggiunge il sensore. * Fondamentalmente, deve essere o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera* (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). La velocità di sincronizzazione è la velocità dell'otturatore più veloce che consente di esposto l'intero sensore durante lo scoppio del flash.
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale:
* velocità dell'otturatore inferiore: Lascia entrare più luce ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Rischio:può portare a Motion Blur se il soggetto si muove o non sei stabile.
* velocità dell'otturatore più alta (fino alla velocità di sincronizzazione): Lascia entrare una luce meno ambientale, rendendo lo sfondo più scuro. Può essere utile alla luce del sole splendente per oscurare uno sfondo sovraesposto.
3. ISO: Inizia con il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata senza sacrificare la qualità dell'immagine o superare la potenza del flash.
4. Bilancio bianco: Impostare il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di luce ambientale (ad es. Luce del giorno, nuvolosa, ombra o personalizzata). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
b. Impostazioni flash:
1. Modalità flash:
* ttl (attraverso-lente) / e-TTL (canone): Il flash mette automaticamente la scena e regola la sua potenza per ottenere un'esposizione bilanciata. Questo è spesso un buon punto di partenza, soprattutto quando sei nuovo nell'uso di Flash. Di solito è possibile regolare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) in modalità TTL per perfezionare la potenza del flash.
* Modalità manuale: Controlli manualmente la potenza del flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Fornisce un controllo più preciso ma richiede più esperienza e pratica. Buono per scenari di illuminazione coerenti.
2. Flash Power: Regola la potenza del flash per ottenere la luce di riempimento desiderata. L'obiettivo è * delicatamente * illuminare le ombre senza rendere ovvio il flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/8 o 1/16) e aumenta se necessario. In modalità TTL, utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC).
3. Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Meno lusinghiero, crea ombre aspre e occhio rosso. Evitare se possibile. *Tuttavia, anche l'uso del flash su fotocamera rimbalzato su un muro/soffitto dà risultati molto migliori del flash diretto.*
* Flash sulla fotocamera con modificatore: Un miglioramento rispetto al flash diretto. Un tappo di diffusore o un piccolo softbox ammorbidiranno un po 'la luce.
* Flash Off-Camera: L'opzione più versatile e lusinghiera. Posizionare il flash ad angolo rispetto al soggetto (ad es. 45 gradi). Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce. Ciò consente di creare più dimensioni ed evitare l'illuminazione piatta.
c. Prendendo il tiro e regolazione:
1. Fai un colpo di prova: Esamina la foto sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai seguenti:
* Esposizione complessiva: L'immagine è troppo scura o troppo luminosa? Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per correggere l'esposizione complessiva. Ricorda, *la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale *, mentre *l'apertura colpisce sia l'ambiente che il flash. *
* ombre: Le ombre sono troppo scure o dure? Aumenta la potenza del flash o sposta il flash più vicino al soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale nell'ombra.
* Highlights: I punti salienti sono spazzati via (sovraesposti)? Riduci la potenza del flash o sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Sfondo: Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro? Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione in background.
2. Regola e ripeti: Effettuare piccole regolazioni alla fotocamera e alle impostazioni del flash in base ai tuoi scatti di prova. Continua a sperimentare fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
3. Considera la posa del soggetto: Chiedi al soggetto che gira leggermente il viso verso la fonte luminosa (ambientale o flash) per una migliore illuminazione e fallini nei loro occhi.
4. Suggerimenti e considerazioni:
* Direzione del sole: Sii consapevole della posizione del sole. Se il sole è dietro il tuo argomento, avrai bisogno di più flash di riempimento per tirar fuori il viso. Se il sole è di fronte al soggetto, potresti usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* sopraffando il sole (sincronizzazione ad alta velocità - HSS): Alcuni flash e telecamere supportano la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). HSS ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera, che può essere utile alla luce del sole molto brillante quando si desidera oscurare lo sfondo in modo significativo o utilizzare un'ampia apertura senza sovraesporre l'immagine. *Si noti che HSS riduce drasticamente l'output di alimentazione del flash, quindi potresti aver bisogno di un flash più potente.*
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani più dalla sorgente luminosa. Quando si utilizza il flash off-camera, sii consapevole della legge quadrata inversa e regola la posizione del flash di conseguenza.
* Comunicazione con l'argomento: Comunica chiaramente le tue istruzioni all'argomento. Di 'loro cosa vuoi che facciano (posti, guarda, ecc.) Per ottenere i migliori risultati.
* post-elaborazione: Inclinarsi le immagini nel software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno). Regola l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio bianco e i colori per migliorare il risultato finale. Le lievi regolazioni alle luci e alle ombre possono migliorare l'equilibrio del flash.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per imparare cosa funziona meglio per te.
Scenari di esempio:
* Bright Sunny Day: Usa Fill-Flash per ridurre le ombre aspre sul viso del soggetto causato dalla forte luce solare. Usa un diffusore per ammorbidire la luce flash. Prendi in considerazione l'uso di HSS se si desidera utilizzare un'ampia apertura.
* Giorno coperto: Usa Fill-Flash per aggiungere un po 'di luminosità e definizione al viso del soggetto. La luce diffusa in una giornata nuvolosa rende più facile fondere il flash senza soluzione di continuità.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra aperta (ad es. Sotto un albero o uno sbalzo dell'edificio) per evitare la dura luce solare. Usa Fill-Flash per illuminare le ombre e aggiungere i punti di forza ai loro occhi. Un riflettore può anche funzionare bene in questo scenario.
Comprendendo i principi della luce ambientale e del riempimento-flash e praticando regolarmente, puoi creare ritratti all'aperto belli e professionali in qualsiasi condizioni di illuminazione. Ricorda di dare la priorità alla luce naturale e sottili regolazioni per i migliori risultati.