Principi fondamentali della ritrattistica a una luce:
* Comprensione dei modificatori della luce: Una singola sorgente luminosa viene usata raramente nuda. Modificatori * forma * la luce, controlla la sua diffusione, ammorbidisce le ombre e influenzano l'umore generale.
* Il posizionamento è tutto: La posizione della luce rispetto al soggetto è *critica *. Le piccole regolazioni alterano drasticamente le ombre e le luci, definendo i contorni del viso e la sensazione generale dell'immagine.
* Distanza conta: Più si avvicina alla luce, più morbide le ombre. Più lontano, più duro e più definito.
* Controllo in background: Considera come la luce si riversa sullo sfondo. Un background oscuro enfatizza il soggetto; Uno sfondo più chiaro può illuminare l'immagine generale.
* Misurazione ed esposizione: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per un controllo preciso. In caso contrario, utilizzare l'istogramma della fotocamera e testare gli scatti per garantire un'esposizione corretta. Prestare particolare attenzione all'evitamento di punti salienti.
* La legge quadrata inversa: L'intensità della luce cade come il quadrato della distanza dalla sorgente. Se raddoppi la distanza dalla luce al soggetto, ottieni solo 1/4 dell'intensità.
tecniche per ritratti a una luce (con esempi):
1. Lighting classico Rembrandt (Triangle of Light):
* Descrizione: Una tecnica lusinghiera e senza tempo caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Sottolinea gli zigomi e crea profondità.
* Posizionamento: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Chiedi al soggetto che gira leggermente il viso * lontano * dalla luce. Dovrai regolare l'altezza e l'angolo della luce per trovare il punto preciso che crea il triangolo.
* Modificatore: Softbox o ombrello (per luce più morbida) o un riflettore (per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre)
* umore: Classico, elegante, drammatico, ma lusinghiero.
* Come: Inizia con la luce a 45 gradi, quindi il modello si allontana lentamente dalla sorgente luminosa. Il triangolo della luce apparirà quindi. È fondamentale che la luce non tocchi l'occhio.
2. illuminazione laterale (per drammatica e consistenza):
* Descrizione: La luce proviene da un lato, creando ombre forti sull'altro. Buono per enfatizzare le trame, aggiungere il dramma e creare un senso di mistero.
* Posizionamento: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto, all'incirca alla stessa altezza del loro viso.
* Modificatore: Spot griglia (per uno stretto raggio di luce) o un piatto di bellezza (per una luce più mirata ma ancora un po 'diffusa). Le porte del fienile possono anche essere utilizzate per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* umore: Drammatico, intenso, spigoloso, misterioso.
* Sfondo: Spesso funziona meglio con uno sfondo scuro per accentuare le ombre.
3. Lucitura del loop:
* Descrizione: Una tecnica semplice e lusinghiera in cui l'ombra del naso si abbassa verso l'angolo della bocca.
* Posizionamento: Posizionare la luce leggermente sul lato e sopra il soggetto. La chiave è regolare l'angolo e l'altezza fino a raggiungere quell'ombra del naso firma.
* Modificatore: Softbox o ombrello (per luce più morbida) o lampadina nuda.
* umore: Piacevole, naturale, generalmente lusinghiero.
* Vantaggio: Facile da configurare e produce risultati coerenti.
4. illuminazione a farfalla (illuminazione glamour):
* Descrizione: Una luce posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato nella fotografia glamour.
* Posizionamento: Direttamente di fronte e leggermente sopra il soggetto.
* Modificatore: Il piatto di bellezza è l'ideale; Può anche usare un riflettore per riempire le ombre.
* umore: Glamour, elegante, classico (spesso associato a Hollywood).
* Considerazioni: Può enfatizzare le rughe e le imperfezioni della pelle se non attentamente controllate. Usa un riflettore o riempi la luce sotto per ammorbidire le ombre.
5. retroilluminazione (silhouette o illuminazione del bordo):
* Descrizione: La luce è posizionata dietro il soggetto, creando una silhouette o evidenziando i bordi della loro forma (luce del cerchio).
* Posizionamento: Direttamente dietro il soggetto, puntato verso la fotocamera. Per una silhouette, esponi per lo sfondo, lasciando cadere il soggetto in ombra. Per l'illuminazione del cerchione, esponi per il viso del soggetto e lascia che lo sfondo esploda.
* Modificatore: Nessun modificatore è rigorosamente necessario per una silhouette. Per l'illuminazione del cerchione, un punto della griglia o un snoot può aiutare a controllare la fuoriuscita della luce.
* umore: Misterioso, drammatico, etereo, ultraterreno.
* Considerazioni: Richiede un'attenta misurazione per evitare di esplodere i luci. Potrebbe essere necessario piume la luce (angolare leggermente lontano dalla fotocamera) per evitare il bagliore delle lenti.
6. Luce rimbalzante:
* Descrizione: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, la rimbalzi da un riflettore (bianco, argento o oro) o un muro. Questo crea una luce molto morbida e diffusa.
* Posizionamento: Punta la luce sul riflettore o sul muro. Regolare l'angolo e la distanza per controllare l'intensità e la direzione della luce riflessa.
* Modificatore: Il riflettore * è * il modificatore.
* umore: Morbido, delicato, dall'aspetto naturale.
* Vantaggio: Molto indulgente e facile da ottenere un risultato piacevole.
7. Utilizzo della luce disponibile (luce della finestra):
* Descrizione: Usando la luce naturale proveniente da una finestra come fonte di luce primaria.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino alla finestra. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Modificatore: Un riflettore bianco può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre. Le tende o il tessuto trasparente possono essere utilizzati per diffondere la luce.
* umore: Naturale, morbido, intimo.
* Vantaggio: Gratuito e prontamente disponibile.
* Svantaggio: Controllo limitato sull'intensità e la direzione della luce.
Suggerimenti per il controllo e la risoluzione dei problemi:
* Feathing the Light: Accognare leggermente la luce * di distanza * dal soggetto. Questo può ammorbidire i punti salienti e creare una transizione più graduale nelle ombre.
* usando un riflettore: I riflettori sono preziosi per il riempimento delle ombre e l'aggiunta di un tocco di luminosità a aree specifiche. Tienilo o fai in modo che un assistente lo tenga. Sperimenta i riflettori bianchi, argento e oro per vedere quale tono preferisci.
* bandiere nere (riempimento negativo): Queste sono superfici nere (ad es. Core di schiuma) utilizzate per * bloccare * le ombre leggere e approfondire. Utile per aggiungere contrasto e controllare la fuoriuscita di luce.
* istogramma: Utilizzare l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Evitare le luci o le ombre del ritaglio (ovvero avere il tocco del grafico con le estremità).
* Chimping: Fai un tiro, rivedilo e regola le impostazioni e il posizionamento della luce. Ripetere! La fotografia digitale riguarda il feedback istantaneo.
* Spara in Raw: Ti dà molta più latitudine per la regolazione dell'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
errori comuni da evitare:
* ombre aspre: L'uso di una lampadina nuda senza modificatore vicino al soggetto di solito creerà ombre aspre e poco lusinghiere. Diffondere la luce!
* Blowing Out Highlights: Il sovraesposizione della pelle può renderla piatta e innaturale. Proteggi i tuoi punti salienti!
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto. Presta attenzione al suo colore, alla consistenza e al focus o sfuggente.
* Povera posa: Una buona illuminazione non può salvare una cattiva posa. Dirigere attentamente l'argomento per trovare angoli ed espressioni lusinghieri.
* Non considerare il frigorifero per gli occhi: Un piccolo punto culminante negli occhi può dare vita al soggetto. Assicurati che la tua sorgente luminosa sia posizionata per creare un fallimento.
Considerazioni post-elaborazione:
Mentre l'obiettivo è quello di ottenere il più possibile nella fotocamera, post-elaborazione può migliorare la tua immagine. Considerare:
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) evidenzia le ombre (brucia) per perfezionare la luce e migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco: Rimuovere sottilmente imperfezioni e imperfezioni (se lo si desidera).
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per far emergere i dettagli.
passi da prendere:
1. Definisci la tua visione: Che umore e stile stai cercando? Guarda i ritratti che ammiri e identifica ciò che ti piace dell'illuminazione.
2. Raccogli la tua attrezzatura: Sorgente luminosa (strobo, luce di velocità, luce continua), modificatore (softbox, ombrello, piatto di bellezza, riflettore), supporto, fotocamera, lente.
3. Imposta il tuo spazio: Scegli una posizione con uno sfondo che completa la tua visione. Controllare il più possibile la luce ambientale (ad es. Tende chiuse).
4. Posizionare il soggetto: Farli sedere o stare comodamente.
5. Sperimenta con il posizionamento della luce: Inizia con una delle tecniche sopra descritte e regola la posizione e l'angolazione della luce fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
6. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini e apporta le regolazioni alle impostazioni e al posizionamento della luce.
7. Raffina e ripeti: Continua a sperimentare e perfezionando fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
Comprendendo i principi della ritrattistica a una luce e praticando queste tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi ed espressivi con un'unica fonte di luce. Buona fortuna!