i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Caratteristiche chiave: I ritratti lunatici spesso sono dotati:
* ombre forti: Creare un senso di profondità e drammaticità.
* palette di colori limitata: Spesso sporgendosi verso i colori monocromo (bianco e nero) o desaturati.
* Luce e ombra definita: Sottolineare le caratteristiche del soggetto e creare una sensazione di mistero.
* Emozione intensa: L'illuminazione spesso supporta e migliora l'espressione del soggetto.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED:
* Potenza: Cerca le luci con luminosità regolabile (dimmerabile). Il potere (wattaggio) necessario dipende da quanto lontano prevedi di posizionarli e quanta luce hai bisogno. Qualcosa intorno a 30-60 W per luce è un buon punto di partenza per la ritrattistica.
* Controllo della temperatura del colore (altamente raccomandato): Ti consente di regolare il calore o la freddezza della luce. Questo è molto importante per l'umore. Se possibile, le luci che possono regolare da circa 3200k (calde) a 5600k (luce del giorno) sono versatili.
* dimensione e forma: I pannelli a LED più piccoli vanno bene, ma quelli più grandi creano una luce più morbida se usati con diffusione.
* Stage: Necessario per posizionare correttamente le luci.
* Modificatori di luce (cruciale):
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. Diverse dimensioni ti daranno diversi livelli di morbidezza.
* ombrelli: Un'altra opzione per la diffusione, spesso più conveniente di Softbox. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Grids (griglie a nido d'ape): Concentrati il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita e creando ombre più drammatiche.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce, impedendola di versare su aree che non si desidera illuminate.
* Snoots: Crea un riflettore molto focalizzato.
* Flags/Goboes (tessuto nero o tavole): Bloccare la luce da aree specifiche. Essenziale per controllare le ombre e creare riempimento negativo.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Misurare accuratamente i livelli di luce per risultati coerenti. La maggior parte delle fotocamere moderne ha però di metri leggeri incorporati abbastanza buoni.
* Camera e obiettivo: È generalmente raccomandato un obiettivo (50 mm, 85 mm o più). Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo semplice e scuro per un classico look lunatico (nero, grigio scuro o persino un muro strutturato).
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore (bianco o argento) per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirli leggermente, se necessario.
iii. Setup di illuminazione per ritratti lunatici (usando due luci):
Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari che funzionano bene per i ritratti lunatici:
* 1. Illuminazione Rembrandt (modificata con una seconda luce):
* Luce chiave: Posiziona una luce con un angolo di 45 gradi al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea il "triangolo di luce" firma sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Riempie la luce (sottile): Posizionare la seconda luce sul lato opposto del soggetto, molto più lontano e significativamente più tagliente della luce chiave. Usa un softbox più grande o persino rimbalzare la luce da un muro, per creare un riempimento molto morbido e sottile. L'obiettivo è solo * leggermente * sollevare le ombre, non eliminarle completamente. In alternativa, usa una bandiera nera sul lato ombra per * aumentare * le ombre. La chiave è la sottigliezza.
* 2. Illuminazione divisa (modificata):
* Luce chiave: Posiziona una luce direttamente sul lato del soggetto, in modo che illumina solo la metà del loro viso. Usa le porte del fienile o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Light Rim Light/Hair Light: Posiziona la seconda luce dietro e leggermente sul lato del soggetto, indicando i capelli e le spalle. Questo crea un punto culminante che li separa dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per mantenere questa luce concentrata.
* 3. Luce di retroilluminazione/cerchione (modificata):
* Back Light 1: Posizionare una luce direttamente dietro il soggetto, leggermente da un lato. Usa una griglia o un snoot per evitare che si riversino sulla fotocamera.
* Back Light 2: Posizionare la seconda luce direttamente dietro il soggetto, leggermente sull'altro * lato *. Usa una griglia o un snoot per evitare che si riversino sulla fotocamera.
* Importante: Affinché questa configurazione funzioni bene, il tuo soggetto sarà per lo più insilato. Potrebbe essere necessario un riflettore o una luce di riempimento molto sottile davanti (posizionata lontana e molto debole) per far emergere alcuni dettagli in faccia. Questa configurazione è molto drammatica.
* 4. Illuminazione laterale (alto contrasto):
* Luce chiave: Metti una luce sul lato del soggetto. Usa una griglia o una porta per un controllo preciso.
* Riempimento negativo: Sul lato opposto della luce chiave, posizionare una bandiera nera per assorbire la luce e approfondire le ombre. Questo intensifica il contrasto e crea un aspetto molto drammatico. La seconda luce sta essenzialmente * rimuovendo * la luce piuttosto che aggiungerla.
* 5. Illuminazione a conchiglia (modificata per umore):
* Luce chiave: Posizionare una luce sopra il soggetto, leggermente angolato. Usa un softbox.
* Riempi la luce: Posizionare una seconda luce sotto il soggetto, angolato. * Tuttavia, mantieni questa luce molto debole e considera l'uso di un riflettore scuro (ad esempio grigio o addirittura nero) anziché un riflettore bianco puro.* L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma* leggermente* ammorbidirle dal basso.
IV. Considerazioni e tecniche chiave:
* Rapporti di luce: L'aspetto più importante dell'illuminazione lunatica è il * rapporto luce * tra la luce chiave e la luce di riempimento (o la mancanza di luce di riempimento). Un rapporto di luce elevata (ad esempio, 8:1 o superiore) significa che c'è una differenza significativa nella luminosità tra il lato illuminato e il lato ombra, creando un forte contrasto. I ritratti lunatici in genere usano rapporti di luce elevata.
* Temperatura del colore:
* caldo (kelvin inferiore): Può creare un senso di intimità e nostalgia.
* cool (Kelvin più alto): Può evocare sentimenti di isolamento o tristezza.
* Esperimento: Prova a miscelare le temperature del colore (ad esempio una luce a chiave calda e una luce di cerchione leggermente più fredda).
* Sfondo:
* Sfondi scuri: Aiuta l'argomento a distinguersi e migliorare l'umore. Il velluto nero o la carta senza cuciture grigio scuro sono buone scelte.
* Distanza: Posizionare il soggetto più lontano dallo sfondo per evitare che la luce si riversasse su di esso.
* posa ed espressione: Lavora con il tuo modello per creare pose ed espressioni che trasmettono l'emozione desiderata. Incoraggiali a connettersi con la fotocamera ed esprimersi autenticamente.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare l'immagine. Regola il contrasto, le ombre, i luci e il colore per migliorare ulteriormente l'umore. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo. Potresti voler schivare e bruciare per scolpire ulteriormente la luce.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse configurazioni e impostazioni di illuminazione. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto. Fai scatti di prova e regola le luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Controllo della luce della luce: Questo è cruciale. Usa porte del fienile, griglie, bandiere e snoot per evitare che la luce si riversasse su aree che non si desidera illuminate.
* Gli occhi: Assicurati che ci sia un fallimento (un piccolo riflesso della luce) agli occhi del soggetto. Questo li dà vita.
v. Flusso di lavoro:
1. Imposta lo sfondo e la fotocamera.
2. Posizionare la luce chiave e regolare la sua potenza e i modificatori. Fare un colpo di prova.
3. Posizionare la seconda luce (riempimento, bordo o riempimento negativo) e regolare la sua potenza e i modificatori. Fare un altro colpo di prova.
4. Affina la configurazione dell'illuminazione in base ai tuoi colpi di prova. Presta molta attenzione al rapporto luce e alle ombre.
5. Pose il soggetto e cattura l'immagine.
6. Modifica l'immagine in post-elaborazione per migliorare l'umore.
Esempio di flusso di lavoro (illuminazione Rembrandt):
1. Posizione: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti a uno sfondo grigio scuro.
2. Luce chiave: Posizionare una luce a LED con un softbox con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Regola la potenza fino a ottenere il "triangolo di luce" sulla loro guancia.
3. Riempie la luce: Posizionare la seconda luce a LED con un softbox più grande sul lato opposto del soggetto, ma molto più lontano e ad un'impostazione di potenza molto più bassa. Vuoi * a malapena * sollevare le ombre.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Usa un'ampia apertura (ad es. F/2.8) e regola la velocità ISO e l'otturatore per ottenere un'immagine correttamente esposta.
5. Spara: Cattura l'immagine e regola l'illuminazione secondo necessità.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile creare splendidi ritratti lunatici usando solo due luci a LED. Buona fortuna!