1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo è bilanciare la luce ambientale (la luce esistente dal sole o altre fonti) con il flash in modo che nessuno dei due sovraccarico l'altro. Vuoi un aspetto naturale, non un aspetto "lampeggiato".
* Riempi le ombre: Riempi il Flash si ammorbidisce principalmente o elimina ombre aspre create dalla forte luce solare, in particolare sul viso.
* Aggiungi i calci: Il flash introduce quei bellissimi piccoli scintilli (fallini) negli occhi, rendendo il tuo soggetto più vivo e impegnato.
* Esposizione di controllo: Dai un maggiore controllo sull'esposizione complessiva della tua immagine, in particolare in situazioni in cui lo sfondo è molto più luminoso del soggetto.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è essenziale per mettere a punto le impostazioni.
* Flash esterno (Speedlight): È altamente raccomandato un luce di velocità dedicata. Offre più potenza e controllo rispetto al flash integrato. Cerca uno che offra regolazioni di potenza manuale di TTL (attraverso la lente).
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Per il flash off-camera, è necessario un trigger flash wireless. Ciò consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Un modificatore di luce come un softbox, un ombrello o un diffusore ammorbidirà la luce dura del flash, creando un aspetto più piacevole e naturale.
* Riflettore (utile): Sebbene non sia un flash, un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, fornendo riempimento senza usare il flash. Spesso è la prima cosa da provare prima di usare Flash.
3. Processo passo-passo:
a. Imposta prima la fotocamera per l'esposizione ambientale:
1. Scegli la tua apertura: Ciò determina la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) fornisce una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Considera l'ambiente e l'aspetto desiderato.
2. Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO nativo più basso della fotocamera (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere l'esposizione desiderata.
3. Imposta la velocità dell'otturatore: In modalità manuale, regolare la velocità dell'otturatore fino a quando l'esposizione allo sfondo è dove lo si desidera. Considera la luce ambientale.
* * Luce solare luminosa:* probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore rapida (ad es. 1/250th, 1/500th). Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 °). Non puoi usare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione con flash.
* * Overcast/Shade:* Una velocità dell'otturatore più lenta (ad esempio 1/60th, 1/125th) può essere necessaria.
4. Considerazioni di misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore di un'area di mezzo tono dello sfondo o del cielo dietro il soggetto. Questo ti aiuta a esporre correttamente per la luce ambientale.
b. Presenta il flash di riempimento:
1. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Questo è un buon punto di partenza, ma spesso ha bisogno di aggiustamenti.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più sperimentazione.
2. Regolazione della potenza flash:
* ttl: Utilizzare Flash Exposure Compensation (FEC) sulla fotocamera o il flash per regolare il flash accensione o verso il basso. Inizia con -1 o -2 fermate di FEC per riempire sottilmente le ombre. Aumentare se è necessario un maggiore riempimento.
* Manuale: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32) e fai un colpo di prova. Aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere il riempimento desiderato.
3. Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Questo spesso produce ombre aspre e un aspetto piatto. È generalmente l'opzione meno desiderabile, ma può essere migliorata usando un diffusore.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato): Inclina la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile). Questo ammorbidisce la luce ma può essere limitato dall'ambiente.
* Flash Off-Camera: Usando un trigger flash, posiziona il flash sul lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea una luce più lusinghiera e consente un maggiore controllo sulle ombre.
* Angolo conta: Leggermente sopra e il lato è un punto di partenza comune.
4. Modifica flash:
* Diffusers: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* SoftBoxes: Fornire una fonte di luce più grande e più morbida, creando una luce bella e diffusa. Eccellente per i ritratti.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
c. Raffinamento e aggiustamento:
1. Prendi scatti di prova: Dopo ogni regolazione delle impostazioni della fotocamera o del flash, eseguire un colpo di prova e rivedere attentamente l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* ombre: Sono abbastanza ammorbiditi?
* Highlights: Sono spazzati via?
* Cash di colore: Il flash crea un cast di colore innaturale? (Regola le impostazioni del bilanciamento del bianco sulla fotocamera o il flash se necessario).
* Catchlights: Sono presenti negli occhi?
2. istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. L'istogramma dovrebbe essere bilanciato, con i toni sparsi attraverso il grafico.
3. Regola se necessario: Continua a apportare piccole regolazioni alla fotocamera e alle impostazioni del flash fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento. Non aver paura di sperimentare.
4. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Velocità di sincronizzazione flash: Come accennato in precedenza, sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Se superi questa velocità, otterrai bande nere nella tua immagine. La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) è un'opzione se è necessario utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma riduce l'uscita di alimentazione del flash.
* Distanza del soggetto: La potenza del flash diminuisce con la distanza. Se il tuo soggetto è lontano, dovrai aumentare la potenza del flash.
* White Balance: Assicurati che il bilanciamento del bianco della fotocamera sia impostato correttamente per la luce ambientale. L'impostazione del bilanciamento del bianco "flash" è un buon punto di partenza quando si utilizza flash, ma a volte "auto" o un bilanciamento del bianco personalizzato è migliore. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Ciò significa che piccoli cambiamenti nella distanza tra il flash e il soggetto possono avere un impatto significativo sull'intensità della luce.
* Pratica: Più ti pratichi mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash, meglio ci diventerai. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per sviluppare le tue abilità.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o catturarne una. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altri parametri per creare l'aspetto finale che desideri.
* Spara in Raw: Ciò fornisce molta più flessibilità nel post-elaborazione per la regolazione del bilanciamento del bianco e dell'esposizione.
Scenari e impostazioni di esempio:
* luce solare luminosa (ombre astute):
* Apertura:f/4 o f/5.6 (per una profondità di campo superficiale)
* Iso:100 o 200
* Velocità dell'otturatore:a o sotto la velocità di sincronizzazione del flash (ad es. 1/200 ° o 1/250 °) per esporre correttamente lo sfondo.
* Flash:TTL con -1 o -2 ferma FEC o manuale a 1/8 o 1/16 di potenza. Usa un diffusore o un softbox.
* Overcast/Shade (anche illuminazione):
* Apertura:f/2.8 o f/4
* Iso:100 o 200
* Velocità dell'otturatore:1/60 o 1/125th
* Flash:TTL con 0 a -1 ferma FEC o manuale a 1/16 o 1/32 di potenza.
Seguendo questi passi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto che sono magnificamente illuminati e pieni di vita. Ricorda che l'illuminazione è soggettiva, quindi non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.