Caratteristiche della buona luce per i ritratti:
* Mormess: Questa è di solito la qualità più ricercata. La luce morbida minimizza le ombre aspre, creando un tono della pelle più lusinghiero e persino.
* Direzionalità: Mentre è morbida, la luce dovrebbe ancora avere una certa direzione. Questo aiuta a definire le caratteristiche del soggetto e creare profondità.
* Temperatura del colore: Il colore della luce (misurato in Kelvin) può influire significativamente sull'umore. La luce calda (Kelvin inferiore, come l'ora dorata) è generalmente lusinghiera, mentre la luce fresca (Kelvin più alta, come l'ombra in una giornata luminosa) può essere più drammatica.
* Intensità: La quantità di luce è cruciale. Troppo poco e l'immagine sarà sottoesposta. Troppo, e sarà sovraesposto, perdendo dettagli. Un'intensità equilibrata è la chiave.
* Unile: La luce che illumina uniformemente il viso del soggetto evita di distrarre punti caldi o aree eccessivamente scure.
tipi di buona luce (e quando usarli):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e direzionale, rendendola ideale per i ritratti. Dà un effetto bello e luminoso.
* Quando usare: Ritratti all'aperto, aspetto romantico o etereo, enfatizzando il calore e i toni della pelle.
* Open Shade: Ombra che non è gettata da un oggetto piccolo e acuto ma da un oggetto grande e diffuso come un edificio o un grande albero. Questa luce è morbida, persino e lusinghiera.
* Quando usare: Ritratti all'aperto alla luce solare aspra, creando un aspetto pulito e semplice, minimizzando le ombre.
* Giorno coperto: Una giornata nuvolosa fornisce una grande fonte di luce diffusa. Questa luce è incredibilmente morbida e persino, minimizzando le ombre e le imperfezioni.
* Quando usare: Ritratti all'aperto, raggiungendo un aspetto naturale e lusinghiero, evitando ombre severe. Buono per fotografare le persone con occhi sensibili.
* Luce finestra: La luce che attraversa una finestra può essere bella e versatile. La sua morbidezza e direzione possono essere controllate regolando la distanza e l'angolo del soggetto alla finestra e usando tende o diffusori.
* Quando usare: Ritratti al coperto, creando un aspetto naturale e morbido, imitando l'illuminazione da studio.
* Luce riflessa: Rimbalzare la luce un riflettore (bianco, argento o oro) può riempire le ombre e aggiungere un bagliore piacevole. È un ottimo modo per migliorare la luce naturale esistente.
* Quando usare: Ogni volta che devi riempire le ombre, aggiungere un fallimento agli occhi o direttamente la luce su aree specifiche del soggetto.
* Luce artificiale: L'uso di strobi o luci accelerato con modificatori (softbox, ombrelli) consente di creare e controllare la luce in qualsiasi situazione.
* Quando usare: Ritratti in studio, situazioni in cui la luce naturale non è sufficiente, creando specifici schemi ed effetti di illuminazione.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Osservare e analizzare: Presta attenzione alla qualità della luce nel tuo ambiente. È morbido o duro? Da che direzione proviene? Qual è la temperatura del colore?
2. Posiziona il soggetto: Il passo più cruciale. Posiziona il soggetto in relazione alla sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato. Girare il viso per catturare la luce ad angolo o metterli in ombra aperta anche per l'illuminazione.
3. Usa i modificatori: I diffusori (scrims, tende, softbox) ammorbidiscono la luce dura. I riflettori rimbalzano la luce per riempire le ombre. Le bandiere bloccano la luce da aree indesiderate.
4. Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Evita sfondi luminosi o affollati che attireranno l'attenzione dal ritratto.
5. Regola le impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente l'immagine in base alla luce disponibile. Utilizzare un contatore luminoso se necessario.
6. Guarda gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano ben illuminati e focalizzati. Un fallimento (un piccolo riflesso della luce) negli occhi può aggiungere vita e scintillare.
7. Esperimento e pratica: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione e angoli. Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
8. Bilancio bianco: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente in modo che i colori rendano accuratamente.
In sintesi:
La buona luce per i ritratti è generalmente morbida, direzionale e lusinghiera. Si tratta di capire come la luce interagisce con il soggetto e lo usa per creare l'umore e l'effetto desiderati. Padroneggiare l'arte di usare la luce è essenziale per creare ritratti belli e di grande impatto. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti!