i. Comprensione dell'obiettivo
* Controlla la luce: L'obiettivo principale è controllare la direzione, l'intensità e la qualità della luce che cadono sul soggetto.
* Esposizione all'equilibrio: Desideri un soggetto correttamente esposto * e * sfondo. Fill-Flash aiuta a prevenire uno sfondo colpito o un soggetto troppo scuro.
* Aggiungi dimensione: Fill-Flash aggiunge luci sottili e ombre, creando profondità e prevenendo un aspetto piatto e noioso.
* Luce lusinghiera: Riduce le dure ombre e illumina il viso, specialmente alla luce del sole diretto o alle aree pesantemente ombreggiate.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e una scarpa calda.
* flash: È altamente raccomandato un flash esterno (Speedlight) dedicato. I flash pop-up integrati sono generalmente troppo duri e forniscono meno controllo. Cerca un flash con il controllo manuale di alimentazione (pieno, 1/2, 1/4, ecc.) E preferibilmente la misurazione TTL (attraverso-lente).
* Flash Diffuser (opzionale, ma altamente consigliato): Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash, rendendola meno dura. Le opzioni comuni includono:
* SoftBox: Si attacca alla testa del flash e crea una fonte di luce più grande e più morbida. Può essere ingombrante da trasportare.
* Dome Diffuser: Un semplice diffusore che diffonde la luce in modo più uniforme.
* Scheda di rimbalzo flash: Un riflettore che rimbalza la luce flash, diffondendola e indirizzandola verso il soggetto.
* Light Stand (opzionale): Se vuoi posizionare il flash off-camera.
* trigger remoto (opzionale): Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless quando è off-camera. Pocketwizards, Godox X-System e altri sistemi sono popolari.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce ambientale e riempire le ombre, anche senza flash. L'argento è il più luminoso; Il bianco è più morbido; L'oro aggiunge calore.
iii. Tecniche di tiro:passo-passo
1. Valuta la luce ambientale:
* Direzione: Dov'è il sole? È dietro il soggetto (retroilluminazione), sul lato (medio) o davanti (frontlit)? Pensa a come la luce ambientale sta modellando il soggetto.
* Intensità: È luce solare brillante, nuvolosa o area ombreggiata?
* Qualità: È duro, diretto o morbido e diffuso?
2. Imposta la fotocamera per esposizione alla luce ambientale:
* Modalità di misurazione: Inizia con la misurazione di matrice/valutativa, ma preparati a passare a una misurazione spot o ponderata centrale se necessario.
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo. Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO in modo indipendente.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale con uno sfondo sfocato, che è spesso desiderabile per i ritratti. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenta la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la sfocatura del movimento e influisce sull'esposizione alla luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da congelare il movimento del soggetto (ad es. 1/125 ° o 1/2 ° di secondo). Importante: Con Flash, la velocità dell'otturatore di solito non influirà sull'esposizione al flash. Tuttavia, * influenzerà * l'esposizione alla luce ambientale. Velocità di scatto più veloci oscureranno lo sfondo; Le velocità dell'otturatore più lente illuminano lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Fai un colpo di prova: Senza il flash acceso, fai una prova del soggetto nella luce ambientale esistente. Valuta l'istogramma e regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO fino a quando lo sfondo non viene esposto nel modo in cui lo si desidera. Potresti voler sottovalutare leggermente lo sfondo per un effetto più drammatico. Ricorda:l'obiettivo in questo passaggio è esporre per primo per il * background *.
3. Presenta il flash:
* Modalità flash:
* Manuale (M): Ti dà il massimo controllo sulla potenza flash. Raccomandato per risultati coerenti.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash misura la luce attraverso l'obiettivo e regola automaticamente l'alimentazione. Conveniente ma può essere incoerente, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32a potenza). Aumentare il potere illuminerà il soggetto; La riduzione del potere li oscurerà.
* Posizionamento del flash:
* Flash sulla fotocamera: Il flash diretto è generalmente poco lusinghiero. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Puntare il flash dritto sul soggetto creerà ombre aspre. Inclina il flash verso l'alto verso il soffitto (interno) o usa una scheda di rimbalzo (all'aperto) per diffondere e ammorbidire la luce.
* flash off-camera (preferito): Posizionare il flash sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea ombre più piacevoli e aggiunge dimensione. Usa un supporto per la luce e il grilletto remoto. Sperimenta con la distanza e l'angolo del flash. Più il flash è vicino al soggetto, più morbida sarà la luce.
* Fai una prova di prova con flash: Valutare i risultati. Il flash è troppo luminoso o troppo debole? Regola la potenza del flash di conseguenza. Le ombre sono troppo dure? Usa un diffusore più grande o sposta il flash più vicino al soggetto.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Se si utilizza la modalità TTL, utilizzare FEC per perfezionare l'uscita flash. + FEC aumenta la potenza del flash, - FEC riduce la potenza del flash.
4. Funzione e raffinatezza:
* Bilanciamento della luce: La chiave è trovare il giusto equilibrio tra luce ambientale e flash. Vuoi che il flash riempia l'ombra e illumini il viso del soggetto senza sopraffare la luce ambientale.
* Cerca i punti di riferimento: Il piccolo riflesso del flash negli occhi del soggetto (i luci) rende gli occhi più luminosi e più vivi.
* Guarda le ombre: Presta attenzione alle ombre proiettate dal Flash. Regola la posizione del flash o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Controlla l'istogramma: Assicurati di non tagliare le luci o le ombre.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è esercitarsi. Sperimenta con diverse impostazioni di flash, posizioni e diffusori.
IV. Scenari e suggerimenti specifici
* Bright Sunlight: Questo è lo scenario più impegnativo. Usa Fill-Flash per ridurre le dure ombre sul viso del soggetto. Potrebbe essere necessaria una maggiore potenza del flash. Prendi in considerazione l'utilizzo della sincronizzazione ad alta velocità (HSS) per utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità della sincronizzazione flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) per oscurare ulteriormente lo sfondo. HSS richiede un flash e una fotocamera compatibili. La diffusione del flash è cruciale alla luce del sole.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce ambientale morbida e diffusa, ma può anche essere piatto e noioso. Usa Fill-Flash per aggiungere un po 'di pop e dimensione alla faccia del soggetto.
* retroilluminazione: Quando il sole è dietro il soggetto, Fill-Flash è essenziale per esporre correttamente il loro viso. Potrebbe essere necessario una maggiore potenza del flash. Sii consapevole del bagliore delle lenti:usa un cappuccio di lente o posizionati per bloccare il sole.
* tonalità: Nelle aree ombreggiate, la luce ambientale è spesso debole e bluastra. Fill-Flash può aggiungere calore e luminosità.
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è ideale per i ritratti. Fill-Flash può migliorare questa luce, aggiungendo un tocco di scintillio agli occhi. Utilizzare una potenza flash inferiore.
v. Errori comuni per evitare
* sopraffando la luce ambientale: L'uso di troppa potenza flash può rendere il soggetto innaturale e distaccato dallo sfondo.
* Flash diretto, non indiffuso: Crea ombre aspre e luci speculari.
* Ignorando lo sfondo: Concentrarsi solo sull'argomento e trascurare lo sfondo.
* Non sperimentare: Attenersi a un'impostazione senza provare diverse opzioni.
* Dimenticando di utilizzare la compensazione dell'esposizione flash TTL se si utilizza la modalità TTL. (FEC)
vi. In sintesi
Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash è un'arte che richiede pratica per padroneggiare. Comprendendo i principi della luce, imparando come controllare le impostazioni della fotocamera e del flash e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti esterni belli ed equilibrati. Ricorda di dare la priorità all'esposizione per lo sfondo prima e quindi usare Fill Flash per illuminare il soggetto. Buona fortuna!