I principi fondamentali:comprensione della luce e dell'ombra
Prima di immergerci nei dettagli, aggiorniamo alcuni concetti fondamentali:
* Qualità della luce: Duro vs. morbido.
* Luce dura: Fonte di luce diretta e piccola. Crea ombre aggressive, alto contrasto e enfatizza la trama. Pensa alla luce del sole diretta in una giornata limpida o a un piccolo lampadario nudo.
* Luce morbida: Diffusione, grande sorgente luminosa. Crea ombre delicate, basso contrasto, ed è più indulgente. Pensa a una giornata nuvolosa o all'utilizzo di un grande softbox/ombrello.
* Direzione della luce: Dove sta arrivando la luce * da * rispetto al soggetto? Ciò modella drasticamente le ombre e i contorni.
* Intensità della luce: Quanto è luminosa la luce? Influisce sull'esposizione complessiva e la profondità delle ombre.
* Colore della luce (temperatura del colore): Caldo (giallo/arancione) o fresco (blu). Colpisce l'umore e può essere regolato con gel o in post-elaborazione.
* Legge quadrata inversa: La luce cade rapidamente quando aumenta la distanza dalla sorgente. Questo è fondamentale da ricordare quando si sposta il soggetto rispetto alla luce.
La configurazione di base:un ottimo punto di partenza
Una configurazione iniziale versatile è una singola sorgente luminosa (strobo/flash o luce continua) con un modificatore. Supponiamo che tu abbia:
* Una fonte di luce: Un flash/flash (con luce di modellazione) o un pannello LED continuo/luce da studio.
* Un modificatore: Un softbox (rettangolare o ottagonale) di dimensioni decenti (almeno 24 pollici, più grande è meglio). In alternativa, un ombrello (sparatutto o riflettente) è una buona opzione.
Ora, le tecniche per ottenere più look:
Ecco la rottura di come manipolare quella singola luce per ottenere un aspetto diverso:
1. Posizionamento della luce (posizionamento della luce chiave)
* Lighting frontale classico: Luce posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Guarda: Anche l'illuminazione, le ombre minime, lusinghiere, ma possono essere un po 'piatte e meno drammatiche. Buono per colpi di testa o interviste di base.
* illuminazione laterale (45 gradi): Luce posizionata sul lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi (rispetto alla fotocamera).
* Guarda: Più dimensione, ombre su un lato del viso, punti salienti dall'altro. Crea un aspetto più interessante e scolpito. Questo è un collocamento del cavallo di battaglia. Sperimenta più o meno la luce della luce per cambiare il rapporto tra luce e ombra.
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Guarda: Drammatico ed evocativo, con un forte senso di profondità. Richiede un attento posizionamento e potrebbe non funzionare per ogni forma del viso.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Luce posizionata dietro il soggetto, brillando verso la fotocamera.
* Guarda: Crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere molto drammatico e artistico. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti.
* Under Lighting (Monster Lighting): Luce posizionata sotto il soggetto. (Di solito non lusinghiero per i ritratti).
* Guarda: Innaturale, inquietante e spesso poco lusinghiero. Buono per creare un effetto specifico (come un bagliore da falò).
2. Distanza dal soggetto
* Vicino al soggetto: Luce più morbida (il modificatore appare più grande rispetto al soggetto). Più rapido fallo di luce:lo sfondo sarà più scuro.
* Guarda: Ombre morbide, più perdonate, meno illuminazione di sfondo.
* lontano dal soggetto: Luce più dura (il modificatore appare più piccolo). Più uniforme illuminazione.
* Guarda: Le ombre più acute, più illuminazione di sfondo, possono apparire meno lusinghiere.
3. Regolazioni modificanti
* Feathing the Light: Invece di puntare il * centro * del modificatore della luce direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il * bordo * della fuoriuscita di luce li stia colpendo. Questo crea spesso una transizione più piacevole e graduale di luce e ombra.
* Rimozione del diffusore: (Se il tuo softbox/ombrello ha un pannello di diffusione rimovibile).
* Guarda: Luce più dura, ombre più definite, luci più speculari. Aumenta il contrasto.
* Aggiunta di una griglia: (Griglia a nido d'ape per softbox o ombrello).
* Guarda: La luce più controllata, riduce la fuoriuscita di luce, crea un raggio di luce più mirato. Mantiene la luce fuori dallo sfondo.
* Utilizzo di porte snoot o fienili: (Questi limitano ulteriormente la luce).
* Guarda: Luce molto focalizzata, creando un drammatico effetto riflesso.
4. Posizionamento del soggetto
* Ruotando l'argomento: Anche con una posizione di luce fissa, ruotando la faccia del soggetto rispetto alla luce cambierà le ombre e le luci. Una leggera svolta può passare dall'illuminazione piatta a Rembrandt.
* Distanza dallo sfondo:
* Vicino allo sfondo: La luce si riversa sullo sfondo, rendendolo più luminoso.
* Lontano da Background: Lo sfondo sarà più scuro, creando più separazione.
5. Esposizione e post-elaborazione
* sottoesposto: Crea un'atmosfera più scura e più lunatica. Le ombre diventano più importanti.
* Sovraxpone: Crea un'atmosfera più luminosa e aerosa. I punti salienti diventano più importanti, le ombre sono ridotte.
* Conversione in bianco e nero: Enfatizza i toni e i contrasti creati dalla luce. Può cambiare drasticamente l'umore.
* Dodging and Burning (in post-elaborazione): Allerimento selettivo (schivare) e oscuramento (bruciore) aree dell'immagine per scolpire ulteriormente la luce e l'ombra.
Esempi di look che puoi ottenere
* Ritratto di alto livello (luminoso e arioso): Illuminazione anteriore, grande box soft vicino al soggetto, leggera sovraesposizione.
* Ritratto di basso tasto (oscuro e lunatico): Illuminazione laterale (Rembrandt), fonte di luce più piccola o modificatore grigliato, sottoesposizione.
* Silhouette drammatica: Luce posteriore, soggetto posizionato davanti a uno sfondo luminoso, sottoesposizione.
* Scatto di testa commerciale: Illuminazione anteriore o leggermente laterale, softbox a una distanza moderata, persino esposizione.
* Ritratto artistico: Illuminazione laterale, piume di luce, posa attenta, sperimentazione di angoli ed espressioni.
Suggerimenti per la sperimentazione
* Prendi appunti: Tieni traccia della posizione della luce, delle impostazioni del modificatore, delle impostazioni della fotocamera e della posizione dell'oggetto per ogni look. Questo ti aiuterà a ricreare i tuoi preferiti.
* Usa un riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento. Questo ti dà ancora più controllo.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce fornisce misurazioni precise dell'intensità della luce, aiutandoti a ottenere esposizioni coerenti.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Tutorial di orologi: YouTube è pieno di eccellenti tutorial di illuminazione. Cerca "One Light Portrait Photography" o "Setup di illuminazione a luce singola".
In sintesi:
Non pensare che hai bisogno di tonnellate di attrezzature per ottenere risultati sorprendenti. Una sola luce, un modificatore e una buona comprensione della luce e dell'ombra è tutto ciò di cui hai bisogno per sbloccare un mondo di possibilità creative. Buona fortuna e divertiti!