1. Comprensione delle sfide
* Luce dura: Direct Flash può creare ombre aspre e un aspetto poco lusinghiero "Deer nei fari".
* Piatteness: Può appiattire le caratteristiche del soggetto e far scomparire lo sfondo nell'oscurità.
* Red-Eye: Il flash diretto può causare occhio rosso, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Output di potenza: Troppa potenza flash può sopraffare la luce ambientale, rendendo la scena artificiale. Troppo scarso potere non esporrà correttamente il soggetto
2. Attrezzatura essenziale
* Flash esterno (Speedlight): Un flash esterno dedicato offre più potenza, controllo e funzionalità rispetto al flash integrato. Cerca uno con la misurazione TTL (attraverso la lente), la modalità manuale e la testa girevole/inclinazione.
* Flash Diffuser/Modifier: Un diffusore ammorbidisce la luce dura, creando un aspetto più piacevole e naturale. Le opzioni includono:
* SoftBox (piccolo): Ottimo per la luce controllata su un singolo soggetto.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più grande e più indulgente di un softbox. Usa un ombrello sparatutto per una luce più morbida.
* Dome Diffuser: Un accessorio comune che diffonde la luce.
* Superfici di rimbalzo: Pareti, soffitti o persino un pezzo di scheda di schiuma bianca può essere utilizzato per rimbalzare la luce.
* Stand Light (opzionale, ma consigliato): Ti consente di posizionare il flash off-camera per un'illuminazione più creativa.
* trigger flash off-camera (wireless o cablato): Se si utilizza il flash off-camera, avrai bisogno di un modo per attivarlo. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Riflettore: Per far rimbalzare la luce aggiuntiva sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Batterie: Essenziale per il tuo flash e trigger.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questa è l'opzione migliore per risultati coerenti.
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la sfocatura dello sfondo.
* ttl: Consenti alla fotocamera e al flash di determinare automaticamente la potenza del flash.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede più potenza flash.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Richiede meno potenza flash.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La velocità dell'otturatore più veloce alla quale la fotocamera può esporre correttamente l'intero frame con il flash. Questo è di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Controlla il manuale della fotocamera.
* velocità dell'otturatore più lenta (sotto la velocità di sincronizzazione): Consente una luce più ambientale nell'immagine, aiutando a bilanciare il flash e lo sfondo. Può causare sfocatura del movimento se il soggetto si muove. Sperimenta per trovare il miglior equilibrio.
* Iso:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce l'immagine più pulita con la minima quantità di rumore. Richiede più potenza flash.
* ISO più alto (ad es. 400, 800, 1600): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più piccola in condizioni di scarsa illuminazione. Può introdurre più rumore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato sull'illuminazione ambientale. Il flash è di solito bilanciato alla luce del giorno, quindi impostare il bilanciamento del bianco per la luce del giorno o il flash spesso funziona bene.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buon punto di partenza ma richiede una messa a punto.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4 di potenza). Risultati più coerenti una volta trovate le giuste impostazioni per la tua scena. Richiede più pratica.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Ti consente di perfezionare l'uscita flash in modalità TTL. Usa "+" per aumentare la potenza flash e "-" per ridurlo. Molto utile per regolare l'equilibrio della luce sul soggetto.
4. Tecniche flash sulla fotocamera
* Evita il flash diretto: Quando possibile, evitare di puntare il flash direttamente sul soggetto. È quasi sempre poco lusinghiero.
* Flash di rimbalzo: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto, un muro o un riflettore. Questo crea una luce più morbida e naturale.
* superfici bianche o di colore chiaro: Utilizzare superfici bianche o di colore chiaro per la luce neutra. Evita le superfici colorate (ad es. Pareti verdi), in quanto possono lanciare un colore di colore sul soggetto.
* Prestare attenzione alla direzione: L'angolo si rimbalza il flash influisce sulla direzione della luce e delle ombre risultanti.
* Usa un diffusore: Attacca un diffusore alla testa del flash per ammorbidire la luce, anche se stai rimbalzando.
* Riduci la potenza del flash: Se stai ottenendo punti salienti duri, riduci la potenza del flash. È possibile regolare questo in modalità TTL usando FEC o passando alla modalità manuale.
5. Tecniche flash off-camera
* Vantaggi: Il flash off-camera fornisce un maggiore controllo sulla direzione, l'angolo e la qualità della luce, risultando in ritratti più drammatici e creativi.
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente al livello degli occhi laterali e sopra. Questo crea ombre e dimensioni piacevoli.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla sorgente di luce.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro l'argomento per creare una silhouette o una luce del bordo.
* Modificatori: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce dal flash off-camera.
* Potenza: Inizia a un basso livello di potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Setup a due luci (avanzata):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata su un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Una seconda sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Puoi usare un riflettore anziché un secondo flash.
6. Bilanciamento del flash con la luce ambientale
* Obiettivo: La chiave per i ritratti della buona notte è bilanciare il flash con la luce ambientale in modo che la scena sia naturale e lo sfondo non sia completamente scuro.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale regolando la velocità dell'otturatore. Una velocità dell'otturatore più lenta farà entrare una luce più ambientale.
* Iso: Aumenta l'ISO per rendere più luminoso lo sfondo. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Apertura: Un'apertura più ampia farà entrare più luce, sia ambientale che flash.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità del soggetto.
* Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e regola le tue impostazioni fino a raggiungere l'equilibrio desiderato.
7. Trattare con Red-Eye
* Cause: L'occhio rosso è causato dal flash che riflette dalla retina dell'occhio del soggetto.
* Prevenzione:
* Flash di rimbalzo: Il rimbalzo del flash riduce la possibilità di occhio rosso.
* Aumenta la distanza: L'aumento della distanza tra il flash e l'obiettivo riduce l'occhio rosso.
* Modalità di riduzione degli occhi rossi: Alcuni flash hanno una modalità di riduzione degli occhi rossi che spara una pre-flash per restringere gli alunni del soggetto.
* post-elaborazione: L'occhio rosso può essere facilmente rimosso nel software di fotoritocco.
8. Suggerimenti per migliori ritratti notturni
* Focus attentamente: L'attenzione accurata è cruciale, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione. Utilizzare le lampade AutoFocus Assist o, se necessario, concentrati manualmente.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare istruzioni chiare.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di apportare più regolazioni nel post-elaborazione, come il bilanciamento del bianco e l'esposizione.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te. La pratica è la chiave per padroneggiare la fotografia flash.
* Cerca sfondi interessanti: Anche di notte, trova luoghi che offrono un certo interesse dietro l'argomento. I lampioni, segni o dettagli architettonici possono aggiungere profondità e contesto ai tuoi ritratti.
* Considera i gel di colore: L'aggiunta di gel colorati al flash può creare effetti interessanti, come abbinare il colore flash alla luce ambientale esistente o aggiungere un pop creativo di colore.
* Presta attenzione alle ombre: Sii consapevole delle ombre create dal flash e regola l'illuminazione per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere.
Impostazioni di esempio (punti di partenza):
* Flash sulla fotocamera, rimbalzando dal soffitto:
* Modalità:TTL
* Apertura:f/2.8 - f/4
* Speed dell'otturatore:1/60 - 1/125 (sotto la velocità di sincronizzazione se si desidera)
* ISO:400 - 800
* FEC:regola secondo necessità (+/-)
* flash off-camera, softbox (angolo di 45 gradi):
* Modalità:manuale (flash e fotocamera)
* Apertura:f/4 - f/5.6
* Speed dell'otturatore:1/125 - 1/200 (velocità di sincronizzazione)
* ISO:200 - 400
* Potenza flash:inizia da 1/8 o 1/4 e regola
post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Riduci il rumore: Se hai usato un ISO elevato, riduci il rumore.
* affila: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia se lo si desidera.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, puoi creare ritratti notturni belli e professionali con Flash. Buona fortuna!