i. Pianificazione e concetto:
* Sviluppa una storia/tema: Non mirare solo a una bella immagine. Che storia vuoi raccontare?
* Mystery: Usa ombre e silhouette per un'atmosfera enigmatica.
* Isolamento: Una sola figura in mezzo alla vivace città.
* Modernità: Giustapporre il modello con architettura futuristica o luci al neon.
* Romance: Utilizzare la luce calda e le composizioni intime.
* Ribellione: Usa pareti coperte di graffiti e abbigliamento spigoloso.
* Scouting di posizione:
* scout durante il giorno e la notte: Guarda come la luce trasforma lo spazio.
* Considera lo sfondo: Cerca architettura interessante, segnaletica vibrante, superfici riflettenti (pozzanghere, vetro), graffiti o trame.
* Pensa alla sicurezza: Scegli aree ben illuminate e popolate, soprattutto se lavori da solo o con un modello che non è a tuo agio in luoghi isolati.
* Controlla i permessi (se necessario): Alcune posizioni potrebbero richiedere i permessi per la fotografia professionale.
* guardaroba e stile:
* Coordinarsi con la posizione e il tema: L'abbigliamento dovrebbe integrare lo sfondo e la storia che stai raccontando.
* Considera il colore: I colori audaci possono scoppiare contro il cielo notturno, mentre i toni silenziosi possono creare un effetto più sottile e lunatico.
* Pensa alla trama: La pelle, la seta e il denim possono aggiungere interesse visivo.
* Direzione del modello:
* Comunica la tua visione: Spiega chiaramente l'umore e la storia a cui mi puni.
* Fornire istruzioni specifiche: Non solo dire "SEI FOOL". Di 'loro come posare, come muoversi e quali emozioni trasmettere.
* Build Rapport: Un modello rilassato e confortevole produrrà sempre risultati migliori.
* Piano di illuminazione:
* Analisi della luce ambientale: Quali fonti di luce esistenti sono disponibili (lampioni, finestre del negozio, fari delle auto)? Come puoi usarli in modo creativo?
* Supplemento con luce artificiale:
* Speedlight/Flash: Versatile e potente, consente il controllo dell'illuminazione creativa. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Luce costante (pannello a LED, luce video): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ottimo per i video e le immagini fisse.
* Luci RGB: Sperimenta con colori vivaci per aggiungere un tocco unico.
* Riflettore: Usa la luce esistente e rimbalza la luce per creare luci in faccia
* Mood Board: Una rappresentazione visiva del concetto, tra cui posizioni, stile e illuminazione.
ii. Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è cruciale. Una fotocamera full-frame si esibirà generalmente meglio di una fotocamera a sensore di raccolta.
* Lens:
* LENS FAST (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Ti consente di catturare più luce, consentendo velocità dell'otturatore più veloci e profondità di campo più bassa. Un obiettivo da 35 mm, 50 mm o 85 mm è spesso ideale per i ritratti.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornisce flessibilità per composizioni e distanze diverse.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide in condizioni di scarsa illuminazione, consentendo esposizioni più lunghe.
* Flash/strobo esterno (opzionale): Vedi il piano di illuminazione sopra.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, gel per modellare e colorare la luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* gel colorati (opzionali): Per aggiungere interessanti getti di colore alla tua illuminazione.
* oggetti di scena (opzionali): Ombrello, granate fumogene (esercizio avvertimenti e ottenere il permesso se necessario), oggetti di scena di strada ecc.
iii. Esecuzione - prendendo il tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8 o f/2.8) per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto (profondità di campo superficiale). Ferma leggermente (ad esempio, f/4) se hai bisogno di più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare la regola reciproca come guida (ad es. Con un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Usa un treppiede se hai bisogno di velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo se necessario per ottenere una corretta esposizione. Trova il "punto debole" della tua fotocamera.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale o utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato per un colore coerente.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi con precisione sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) consente di controllare l'apertura e consentire alla telecamera di determinare la velocità dell'otturatore o la modalità manuale (M) per il pieno controllo.
* Tecniche di illuminazione:
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un punto culminante attorno ai bordi della loro silhouette.
* illuminazione laterale: Posiziona una luce su un lato del soggetto per creare ombre e luci drammatiche.
* Luce in primo piano/sfondo: Usa luci separate per illuminare il soggetto e lo sfondo in modo indipendente.
* Dipinto leggero: Usa una sorgente luminosa (torcia, smartphone) per "dipingere" la luce sulla scena durante una lunga esposizione.
* Miscelare la luce ambientale e artificiale: Bilancia l'esposizione della luce ambientale con la luce dal flash o dalla luce costante.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o per enfatizzare la loro presenza.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (angolo basso, angolo elevato, angolo olandese) per creare diverse prospettive.
* Comunicazione:
* Comunicare costantemente con il tuo modello. Dai loro feedback, regola la loro posa e mantienili motivati.
* Se lavorare con gli altri, assicurati che tutti siano sulla stessa pagina e conosca i loro ruoli.
* sperimentazione:
* Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Varia la composizione, l'illuminazione e il modello pose per ottenere una varietà di scatti.
* Prova diverse impostazioni della fotocamera per vedere come influenzano l'immagine.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* bianchi/neri: Regola i luci e le ombre estreme.
* Clarity: Aggiungi dettagli e trama all'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Classificazione del colore:
* Usa la classificazione dei colori per creare uno umore o estetico specifico.
* Sperimenta con tavolozze di colori diversi (toni caldi, toni freddi, toni desaturati).
* Utilizzare una tonalità divisa per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Amofizzare i toni della pelle.
* Migliora gli occhi.
* Dodge e brucia per scolpire la luce.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee distorte.
Suggerimenti chiave per unicità:
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione clinica. Un po 'di grano, una leggera sfocatura, può aggiungere carattere.
* Trova posizioni impreviste: Guarda oltre gli ovvi punti di riferimento. I vicoli, i parcheggi, i sottopassi possono essere sorprendentemente fotogenici.
* Usa il movimento: Fai muovere il tuo modello durante le riprese (camminare, ballare, girare) per creare sfocatura e un senso di energia.
* Incorporare elementi di strada: Pusse riflettenti, vapore da prese d'aria, fari delle auto possono aggiungere profondità e interesse.
* Gioca con prospettiva: Usa lenti ad angolo largo o teleobiettivo estremo per distorcere la scena.
* Aggiungi oggetti di scena: Balloon, ombrelli, bombe fumogene (al sicuro!) O anche solo una semplice tazza di caffè può aggiungere un elemento narrativo.
* Pensa in modo astratto: Concentrati su forme, motivi e trame piuttosto che solo sul viso del soggetto.
Soprattutto:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro dei fotografi che ammiri, ma non copiarli. Sviluppa il tuo stile.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione. La tua passione brillerà nel tuo lavoro. Buona fortuna!