1. Comprensione del concetto:luce chiave e luce di riempimento
L'idea di base dietro la ritrattistica a due luci è quella di usare una luce come luce chiave (la fonte primaria di illuminazione) e l'altra come la luce di riempimento (per ammorbidire le ombre e aggiungere dettagli nelle aree più scure). Per i ritratti lunatici, la chiave è * minimizzare * la luce di riempimento, consentendo ombre più profonde e maggiore contrasto.
2. Equipaggiamento:
* Due luci a LED: Idealmente, vuoi luci con luminosità regolabile (e temperatura del colore se possibile). Cerca pannelli a LED o unità di luce continua. Le luci più piccole sono più facili da manovrare per umori più estremi.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. Un softbox più piccolo darà ombre più definite di una grande.
* Grids/Honeycomb Grids: Controlla la fuoriuscita della luce e crea un raggio più focalizzato, intensificando le ombre e aggiungendo il dramma.
* Porte del fienile: Modella la luce e impedisci che si verserà dove non la vuoi.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* gel (filtri a colori): Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre anziché una luce di riempimento.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali.
3. Impostazione delle luci e della fotocamera:
* Posizionamento della luce chiave:
* Angolo: Sperimentare! Il posizionamento della luce chiave è cruciale per l'umore.
* illuminazione laterale (45-90 gradi sul lato): Crea forti ombre su un lato del viso, definendo le caratteristiche e aggiungendo il dramma. Questo è un ottimo punto di partenza per i ritratti lunatici.
* leggermente dietro e sul lato: (Pensa alle 2:00 o alle 10:00 della posizione rispetto al soggetto). Questo crea un effetto di luce del cerchione e molta ombra sul viso. Richiede un'attenta gestione della luce di riempimento.
* Sopra: La luce del sole diretta è dura, ma una luce posizionata sopra e leggermente sul lato può creare ombre interessanti. Sii consapevole di lanciare ombre sotto il naso e il mento.
* sotto (non consigliato per i ritratti lusinghieri in generale, ma può creare un effetto spettrale/innaturale). Usa con parsimonia!
* Distanza: Più si avvicina alla luce, più morbide sono le ombre (fino a un certo punto). Più lontano, le ombre diventano più dure. Per un aspetto lunatico, considera di metterlo un po 'più lontano per creare ombre più nitide.
* Altezza: Controlla dove cadono le ombre. La luce più alta crea ombre verso il basso, la luce inferiore crea ombre verso l'alto.
* Posizionamento della luce di riempimento: Qui è dove controlli il "umore".
* Angolo: Di solito posizionato di fronte alla luce chiave, ma più lontano.
* Distanza: Molto più lontano della luce chiave.
* Potenza: Questo è il fattore più importante. Inizia con la luce di riempimento * molto fioca * o addirittura spento. Aumenta lentamente la potenza fino a vedere un * leggero * ammorbidimento delle ombre sul lato opposto alla luce della chiave. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, ma di impedire loro di essere completamente neri e privi di dettagli.
* Alternative: Invece di una luce di riempimento, considera di usare un riflettore di fronte alla luce chiave. Questo rimbalza su un po 'della luce chiave nell'ombra.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 sono gamme comuni, a seconda della sfocatura di sfondo che desideri.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia dalla base della fotocamera ISO (di solito 100).
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa il tuo misuratore di luce (integrato nella fotocamera o uno portatile) per guidarti.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. Regola nel post-elaborazione se necessario.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Raggiungere il look lunatico:la chiave è il contrasto
* Riduci al minimo la luce di riempimento: Più piccola è la luce di riempimento (per dimensioni e intensità), più drammatiche saranno le ombre. Sperimenta con completamente spegnimento della luce di riempimento per vedere se ti piace l'aspetto.
* Luce dura: L'uso di pannelli a LED nudi o luci con griglie/snoots creerà ombre più difficili e più definite, che contribuiscono a un aspetto lunatico.
* Temperatura del colore:
* Toni caldi (Kelvin inferiore, ad esempio 2700K - 3000K): Può evocare sentimenti di intimità, nostalgia e calore, anche all'interno di una scena lunatica.
* Toni freschi (Kelvin più alto, ad esempio 5000K - 6500K): Può creare un senso di freddezza, isolamento o disagio, migliorando ulteriormente l'umore. Blues e ciano sono spesso usati in ritratti lunatici.
* Dettaglio ombra: Anche nei ritratti lunatici, di solito vuoi * alcuni * dettagli nell'ombra. Evita di ritagliare completamente i neri. È qui che la luce o il riflettore di riempimento minimo aiuta.
* posa ed espressione: La posa e l'espressione del soggetto sono importanti quanto l'illuminazione. Considera le pose più introspettive, contemplative o addirittura leggermente malinconiche.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro o neutro che non distrae dal soggetto. La carta senza cuciture nere o grigia è una buona opzione.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro può migliorare l'estetica lunatica.
5. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto con ulteriori luci e ombre separate.
* Blacks: Regola i livelli neri per approfondire le ombre.
* ombre: Metti a punto i dettagli dell'ombra per mantenere alcune informazioni senza perdere l'umore.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore. Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile fuso di colori (ad es. Blu, viola o verde) alle ombre.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree (Dodge) o Darken (Burn) per enfatizzare i luci e le ombre.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Setup Esempio:
1. Luce chiave: Posizionato ad un angolo di 45 gradi rispetto al livello sinistro del soggetto, leggermente al di sopra dell'occhio. Usando un piccolo softbox o un pannello a LED nudo con una griglia.
2. Riempi la luce: Posizionato sulla destra del soggetto, molto più lontano e messo su una potenza molto bassa. In alternativa, utilizzare un riflettore d'argento anziché una luce di riempimento.
3. Sfondo: Carta senza cuciture grigio scuro.
4. Impostazioni della fotocamera: F/2.8, ISO 100, velocità dell'otturatore regolato per un'esposizione corretta.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
* Prestare attenzione ai catline: I fallini (i riflessi delle luci agli occhi del soggetto) sono cruciali per portare la vita. Assicurati che i fallini siano visibili e posizionati in modo lusinghiero.
* Shoot legato: Scatto legato (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti lunatici. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione e al modo in cui usano le ombre per creare umore.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse tecniche, puoi usare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!