1. Comprendere l'umore:
* Definisci il tuo "umore": Che sensazione stai cercando? Drammatico, malinconico, misterioso, romantico, ecc.? Questo informerà le tue scelte di illuminazione.
* Caratteristiche chiave dell'illuminazione lunatica:
* Tasto basso: Dominariamente scuro, con aree di luce selettive. Le ombre svolgono un ruolo cruciale.
* alto contrasto: Differenza significativa tra le aree luminose e scure.
* Luce direzionale: Forte fonte di luce creando ombre definite.
* Tone di colore: Spesso si inclina verso palette fresche o calde, ma può anche essere monocromatica (in bianco e nero).
2. Equipaggiamento:
* Due luci a LED: Sono altamente raccomandati la temperatura di potenza e colore regolabili. Idealmente, vuoi luci con softbox o diffusori.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Softbox o diffusori: Ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Flags/Gobos: Per bloccare o modellare la luce e creare ombre più profonde.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nell'ombra, se necessario.
* Sfondo: Uno sfondo scuro, neutro o strutturato di solito funziona meglio per i ritratti lunatici.
* Camera e obiettivo: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) contribuirà a creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sull'argomento.
3. Posizionamento e impostazioni della luce:
Ecco diverse configurazioni comuni, ma la sperimentazione è la chiave:
* Setup 1:Chiave Light &Rim Light (Classic Moody Portrait)
* Luce chiave: La fonte di luce primaria. Mettilo sul *lato *del soggetto, leggermente *davanti *e angolato verso il basso. Questo crea ombre sul viso. Inizia con una potenza relativamente bassa.
* Light Rim (retrovisore): Posiziona questa luce * dietro * il soggetto, di fronte alla luce chiave. Puntalo sul lato * della testa/spalle del soggetto per creare un punto culminante che li separa dallo sfondo. Spesso usato a una potenza inferiore rispetto alla luce chiave.
* Mood raggiunto: Drammatico, scolpito, con una forte separazione dallo sfondo.
* Setup 2:Rembrandt Lighting
* una luce chiave: Posiziona la luce sul * lato * e * leggermente dietro * il soggetto, angolato verso il basso. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempie la luce (opzionale): Un riflettore o un secondo LED a bassa potenza posizionati sul lato opposto della luce chiave per riempire delicatamente le ombre. Evita di renderlo troppo luminoso; L'obiettivo è mantenere l'umore oscuro. Se si utilizza un secondo LED, assicurati che sia significativamente meno potente della luce chiave.
* Mood raggiunto: Classico, artistico, leggermente malinconico.
* Imposta 3:illuminazione divisa
* una luce chiave: Posiziona la luce direttamente sul * lato * del soggetto, in modo che metà del loro viso sia illuminato e l'altra metà è in ombra.
* Light Rim: Posizionare dietro il soggetto di fronte alla luce chiave.
* Mood raggiunto: Drammatico, stark, evidenziando il contrasto.
* Setup 4:sotto l'illuminazione (meno comune, più sperimentale)
* Due luci sotto: Posizionare entrambe le luci sotto il soggetto, rivolte verso l'alto. Questo crea ombre insolite e può essere abbastanza drammatico e persino leggermente inquietante. Usa i diffusori per ammorbidire la luce. Sperimenta con colori diversi per ogni luce.
* Mood raggiunto: Intenso, teatrale, spesso inquietante. Questo è più difficile da realizzare in modo efficace.
4. Tecniche di illuminazione chiave per l'umore:
* Angolo: Un angolo più alto crea ombre più drammatiche sotto gli occhi e il mento. Un angolo inferiore può creare un effetto più inquietante.
* Distanza: Più è la sorgente luminosa, più dura la luce e più nitide sono le ombre. Sposta le luci più vicine per ombre più morbide.
* Diffusione: I softbox, gli ombrelli o persino la traccia di carta ammorbidiscono la luce e crea un aspetto più lusinghiero. La luce dura crea ombre più dure, che possono essere efficaci per alcuni ritratti lunatici ma può anche essere meno indulgente.
* Potenza: Livelli di potenza più bassi creano immagini più scure e ombre più pronunciate. Aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'effetto desiderato.
5. Temperatura del colore:
* Toni freschi: Blues e viola possono evocare sentimenti di tristezza, solitudine o mistero. Impostare i tuoi LED su una temperatura di Kelvin più elevata (ad es. 5600k o superiore).
* Toni caldi: Le arance e i rossi possono suggerire passione, nostalgia o comfort. Imposta i tuoi LED su una temperatura di Kelvin più bassa (ad es. 2700K - 3200K).
* Temperature di miscelazione: Sperimenta l'utilizzo di un colore fresco per la luce chiave e un colore caldo per la luce del bordo, o viceversa, per creare interessanti effetti visivi. Differenze sottili sono fondamentali.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci o sparare in formato grezzo e regolarlo in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per esporre per i punti salienti sulla faccia del soggetto. Vuoi preservare i dettagli nelle aree luminose, anche se le ombre sono molto scure.
7. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, modellando ulteriormente la luce.
* Classificazione del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
8. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi posizionamenti di luce, angoli e livelli di potenza.
* Posa del modello: Incoraggia il tuo modello ad adottare pose che trasmettono l'umore desiderato. Pensa alle espressioni facciali, al linguaggio del corpo e al posizionamento della mano. Dirigi il loro sguardo per enfatizzare il sentimento.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore che stai cercando di creare. I colori scuri spesso funzionano bene per i ritratti lunatici.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la visione e l'umore a cui mi stai puntando.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi creare un ritratto lunatico e misterioso.
1. Mood: Misterioso, leggermente malinconico.
2. Setup: Chiave Light &Rim Light.
3. Luce chiave: Posizionare un LED equipaggiato con softbox leggermente sul lato del soggetto, angolato verso il basso. Utilizzare una temperatura di colore fresco (circa 5600k). Inizia con bassa potenza.
4. Luce del cerchione: Posiziona un altro LED dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave. Usa una potenza leggermente inferiore. Sperimenta con una temperatura leggermente più calda (circa 3200k) o una temperatura fresca simile alla luce chiave.
5. Impostazioni della fotocamera: Apertura ampia (f/2.8), ISO basso, misurazione spot sul viso.
6. Posa del modello: Chiedi al modello leggermente lontano dalla fotocamera con un'espressione ponderata.
7. Post-elaborazione: Aumentare il contrasto, schivare e bruciare selettivamente, regolare la classificazione dei colori verso toni più freddi.
Controllando attentamente l'illuminazione e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti lunatici usando due luci a LED. Buona fortuna!