i. Comprensione dell'aspetto del tramonto:
* Calore: I colori dominanti sono gialli, arancioni e rosso.
* Luce direzionale: La luce solare durante il tramonto è molto direzionale e spesso rastrella attraverso il soggetto.
* Lunghe ombre: Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e drammatiche.
* Luce morbida (spesso): Sebbene a volte intenso, la luce del tramonto è spesso diffusa dall'atmosfera.
* retroilluminazione e silhouettes: Il tramonto è un ottimo momento per creare effetti di retroilluminazione e silhouette.
* Golden Hour Glow: Un bagliore morbido e caldo avvolge gli oggetti.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Speedlight/Strobo: Un'unità flash. Più potenza ti dà più opzioni.
* Gel arancioni: Questo è il cuore del tuo effetto tramonto. Ottieni alcune diverse tonalità di arancione (CTO-TEMPERA COLORE Arancione Common), che vanno dall'arancia giallo chiaro al rosso-arancione intenso. I filtri Lee e Rosco sono buoni marchi.
* supporto gel: Un modo per collegare il gel al flash (ad esempio un supporto gel che scorre sulla testa del flash).
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Per posizionare il flash.
* Modificatore (opzionale ma consigliato): Un softbox, un ombrello o un riflettore per modellare ulteriormente la luce (i softbox sono particolarmente buoni per imitare l'ampia sorgente luminosa del sole al tramonto). Un riflettore può anche rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Camera con modalità manuale: Hai bisogno di controllo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Tripode (opzionale): Utile per la coerenza e le immagini più nitide, in particolare con velocità dell'otturatore più lente.
* Opzionale:secondo flash/riflettore: Per riempire le ombre o aggiungere luci.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (f/5.6 - f/8). Un'apertura più piccola (numero F più alto) ti darà più profondità di campo, che potrebbe essere desiderabile. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo più bassa e potenzialmente un aspetto più morbido.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash o al di sotto (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo nella maggior parte delle telecamere). Regola per scurire o illuminare lo sfondo. Fondamentalmente: Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, rendendo più pronunciato il tuo effetto tramonto creato dal flash. Una velocità dell'otturatore più lenta consentirà più luce ambientale, fondendo l'effetto flash con la luce esistente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * di fronte * a ciò che stai cercando di ottenere con il flash. Dal momento che stai aggiungendo arancione, imposta il bilanciamento del bianco su *tungsten *o *incandescente *. Ciò farà apparire lo sfondo (se presente) più fresco e blu, migliorando il contrasto con il tramonto artificiale. Se stai sparando in RAW, puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità del tuo "tramonto". Inizia basso e aumenta la potenza fino a raggiungere l'effetto desiderato.
IV. Setup e tiro:
1. Scegli la tua posizione: Un semplice sfondo (ad es. Un muro, una superficie strutturata, uno sfondo semplice) è spesso meglio per iniziare. Anche i luoghi esterni possono funzionare, ma devi combattere la luce ambientale.
2. Posiziona il soggetto: Considera ciò che vuoi sottolineare. Le sagome funzionano bene con gli effetti del tramonto.
3. Posizionare il flash:
* Angolo: Posiziona il flash * basso * a terra e leggermente dietro il soggetto, imitando il basso angolo del sole al tramonto. Sperimentare con l'angolo esatto. Un angolo basso crea ombre lunghe.
* Distanza: Spostare il flash più vicino renderà la luce più intensa e le ombre più difficili. Spostarlo più lontano ammorbidirà la luce.
* Modificatore: Se si utilizza un softbox, posizionarlo per diffondere la luce. Se si utilizza un ombrello, sperimentare con il piume di luce (analizzalo leggermente lontano dal soggetto).
* Esperimento: Piccoli cambiamenti in posizione possono fare una grande differenza.
4. Allega il gel: Attacca in modo sicuro il gel arancione alla testa del flash. Inizia con un'arancia più chiara e regola le tonalità più scure secondo necessità.
5. Prendi colpi di prova:
* Controlla l'esposizione: Rivedi le tue immagini e regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e potenza flash di conseguenza.
* Valuta il colore: L'arancia è troppo forte o troppo debole? Modificare il gel o regolare la potenza del flash.
* Valuta le ombre: Le ombre sono troppo dure o troppo morbide? Regolare la distanza del flash e/o utilizzare un modificatore o un riflettore.
* Sfondo: Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro? Regola la velocità dell'otturatore.
6. Fine-tune: Continua a fare regolazioni fino a raggiungere l'aspetto del tramonto desiderato.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Gel multipli: I gel a strati possono creare colori più complessi. Prova a combinare un CTO con un gel rosso o rosa.
* Feathing the Light: Non puntare il flash direttamente sul soggetto. Angola leggermente sul lato e "piuma" il bordo della luce attraverso di loro per un aspetto più morbido e naturale.
* Diffusione: Utilizzare il materiale di diffusione (ad es. Tracing Paper, un pannello di diffusore) di fronte al flash (anche con un softbox) per una luce ancora più morbida.
* Fog/Haze: L'aggiunta di un tocco di nebbia o foschia (utilizzando una macchina per nebbia o persino la parrucchiera con parsimonia in aria) può migliorare l'effetto atmosferico del tramonto. Fai attenzione con le macchine per nebbia all'interno e non respirare in lacca.
* retroilluminazione: Posiziona il flash direttamente dietro il soggetto per creare una silhouette con una luce del bordo d'oro.
* Sperimenta con oggetti: Aggiungi oggetti in primo piano per proiettare lunghe ombre, migliorando ulteriormente il realismo dell'effetto tramonto.
* post-elaborazione: Non aver paura di migliorare ulteriormente l'effetto tramonto nel post-elaborazione. È possibile regolare la temperatura del colore, il contrasto e aggiungere sottili bagliori.
Scenari di esempio:
* Ritratto semplice: Posiziona il soggetto rivolto verso la fotocamera. Posiziona il flash basso e sul lato dietro di loro, gelificato con arancione. Abbassa la velocità dell'otturatore per scurire lo sfondo. Questo crea una silhouette con un bordo caldo attorno al soggetto.
* Still Life: Organizza una scena morta con oggetti interessanti. Posiziona il flash per proiettare lunghe ombre sulla scena, creando un drammatico effetto tramonto.
* Posizione esterna: Trova una posizione con un cielo limpido o nuvole interessanti. Usa il flash per aggiungere calore alla scena e crea ombre drammatiche. Sii consapevole di bilanciare il flash con la luce ambientale esistente.
errori comuni da evitare:
* Troppa potenza flash: Sopracciare la scena con Flash renderà l'effetto innaturale. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* Bilancio bianco errato: L'impostazione del bilanciamento del bianco alla luce del giorno neutralizzerà l'effetto gel arancione. Usa il tungsteno o l'incandescenza.
* Luce dura: Il flash diretto e non modificato creerà ombre dure. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e regola la velocità dell'otturatore per raggiungere la luminosità desiderata. Uno sfondo distratto può rovinare l'illusione.
* Non sperimentare: Non aver paura di provare diverse posizioni, angoli e impostazioni. La chiave per creare un effetto tramonto convincente è la sperimentazione.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai in grado di creare splendide immagini del tramonto finte che catturano il calore e la bellezza di un vero tramonto. Buona fortuna!