i. Comprensione degli elementi chiave
* Qualità della luce: La luce è probabilmente duro (Piccola sorgente luminosa rispetto al soggetto). Questo crea ombre e luci distinti.
* Direzione leggera: La luce è spesso posizionata sul lato o leggermente dietro il soggetto. Questo crea ombre drammatiche sul viso e sul corpo, definendo gli zigomi, la mascella e dando un senso di profondità. Viene spesso descritto come "illuminazione Rembrandt" se un piccolo triangolo di luce appare sul lato ombra del viso.
* ombre: Le ombre profonde e definite sono un elemento cruciale. Aggiungono drammaticità e mistero.
* Contrasto: L'immagine ha un elevato contrasto:luci luminose e ombre scure.
* Oggetto: La posa, l'espressione e l'abbigliamento del soggetto contribuiscono all'umore. Spesso indossano abiti più scuri, guardando direttamente o pensieroso lontano dalla telecamera.
* Sfondo: Lo sfondo è in genere scuro o sfocato, attirando l'attenzione sul soggetto.
ii. Attrezzatura essenziale
1. Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
2. Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. Lice da 50 mm, 85 mm o zoom come un 24-70 mm). Una lunghezza focale più lunga comprime leggermente le caratteristiche, il che è generalmente più lusinghiero.
3. Una fonte di luce:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce più potenza e coerenza e spesso ha luce di modellazione.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Più portatile e conveniente, ma può richiedere impostazioni ISO più elevate.
4. Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato):
* SoftBox con griglia: Fornisce una luce controllata e leggermente ammorbidita. La griglia aiuta a dirigere la luce e minimizza la fuoriuscita.
* Snoot: Crea un raggio stretto e focalizzato di luce, molto drammatico.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare e controllare il raggio di luce.
* Riflettore (bianco o argento): Per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra (opzionale).
5. Stipper Light: Per tenere la tua fonte di luce.
6. Sfondo scuro: Funzionerà un panno nero, una parete scura o persino una stanza buia.
7. Opzionale:trigger per flash off-camera: Se si utilizza un luce speed-camera.
8. Opzionale:metro di luce: Per misurare con precisione la luce che cade sul soggetto.
iii. Setup e tiro passo-passo
1. Imposta il tuo background: Posiziona il tuo sfondo scuro dietro dove si troverà o siederà il soggetto. Assicurati che sia liscio e senza rughe.
2. Posiziona il soggetto: Avere il tuo soggetto (o sedere) a pochi metri davanti allo sfondo. Ciò contribuirà a tenere fuori focus lo sfondo.
3. Posiziona la tua fonte di luce: Questo è il passo più importante.
* Punto di partenza: Inizia posizionando la sorgente luminosa di 45 gradi sul * lato * e leggermente * dietro * il soggetto. Sperimenta con il sollevamento o l'abbassamento dell'altezza della luce. Abbassare la luce crea ombre più drammatiche.
* Osserva le ombre: Guarda come la luce e le ombre cadono sul viso del soggetto. Regola la posizione della luce finché non vedi le ombre che definiscono le loro caratteristiche come desideri. Cerca quel triangolo Rembrandt (un piccolo triangolo di luce sul lato ombra del viso).
* Esperimento: Sposta la fonte luminosa di lato, più dietro, più in alto e più basso per vedere i diversi effetti. L'angolo e l'altezza cambiano drasticamente l'umore.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6 a seconda della lente e quanta sfocatura desideri).
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. In genere, lo si desidera abbastanza buio che il flash sia la fonte di luce primaria. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo (o velocità di sincronizzazione flash della fotocamera).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia).
5. Potenza flash:
* Scatti di prova: Fai un colpo di prova e valuta l'esposizione. Regola la potenza del flash (o l'apertura) fino a quando i punti salienti sul viso del soggetto sono adeguatamente esposti (non spazzati via). Usa il tuo istogramma per aiutarti.
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
7. Posa ed espressione:
* Direzione dello sguardo: Fai guardare il soggetto direttamente alla telecamera per un ritratto più coinvolgente o leggermente lontano per un aspetto più contemplativo.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e adottare una posa che sembra naturale e sicura.
8. Riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Elaborazione grezza: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Esposizione e contrasto: Regolare l'esposizione a perfezionare la luminosità complessiva. Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
3. ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per recuperare i dettagli dove necessario.
4. Neri e bianchi: Approfondisci i neri per creare un umore più drammatico. Regola i bianchi per migliorare i punti salienti.
5. Chiarità e trama: Un leggero aumento della chiarezza e della consistenza può migliorare i dettagli, ma non esagerare.
6. Affilatura: Affila leggermente l'immagine, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave.
7. Dodging and Burning (opzionale): Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente le aree dell'immagine. Potresti voler alleggerire gli occhi o oscurare ulteriormente lo sfondo.
8. Classificazione del colore (opzionale): È possibile regolare sottilmente i colori per creare un umore specifico. Alcune scelte popolari sono:
* Monocromo: Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
* Toni freschi: Aggiungi una leggera tinta blu o ciano per un'atmosfera più lunatica.
* Toni caldi: Aggiungi una leggera tinta gialla o arancione per una sensazione più invitante.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Sperimenta con modificatori di luce: Il tipo di modificatore della luce che usi avrà un impatto significativo sull'aspetto dell'immagine. Una lampadina nuda produrrà ombre molto dure, mentre un softbox creerà luce più morbida e diffusa.
* Fai attenzione ai luci speculari: Fai attenzione a non spegnere i punti salienti sulla pelle.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo e sappia cosa stai cercando di ottenere. Dai loro direzione e incoraggiamento.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue abilità è esercitarsi regolarmente. Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a ottenere un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati.
* Shoot legato: Se possibile, spara a un computer in modo da poter vedere le immagini su uno schermo più grande mentre stai sparando. Questo ti aiuterà a individuare eventuali problemi con l'illuminazione o la composizione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti di cui ammiri lo stile. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, a posa e montaggio.
Esempio di riepilogo configurazione
* Camera: DSLR o mirrorless, modalità manuale, ISO 100, f/2.8, 1/125 sec.
* Luce: STUDIO STROBE con un softbox con griglia (o uno snoot per un raggio più mirato).
* Posizionamento: Luce posizionata 45 gradi sul lato e leggermente dietro il soggetto. Altezza regolata per creare il modello ombra desiderato.
* Sfondo: Tessuto nero o una parete scura.
* Oggetto: Indossare abiti scuri, guardando direttamente la telecamera o leggermente lontana.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e drammatici che catturano l'umore e l'essenza del soggetto. Buona fortuna!