Molto spesso potresti sforzarti di catturare foto che riflettano più da vicino la scena come appare ai tuoi occhi.
D'altra parte, con un potente software di editing a portata di mano e un'insaziabile vena creativa, a volte potresti trovarti a sperimentare l'alterazione delle tue immagini per creare "look" diversi.
Lightroom ti offre ampie opportunità di sperimentare effetti creativi.
Alcuni fotografi ritengono che l'idea di forti modifiche di post-elaborazione sia un'ingiusta alterazione della realtà, ma ammettiamolo, può essere molto divertente giocare con le foto in Lightroom (LR) o Photoshop (PS) e i risultati possono essere sbalorditivi, anche se non riflettono accuratamente le condizioni di scatto.
È importante tenere a mente che le modifiche non devono essere molto forti o esagerate, e solo alcune modifiche piuttosto minori possono fare miracoli per creare uno stato d'animo che si adatti alla foto. Naturalmente, cosa funziona e cosa no è soggettivo. Detto questo, è probabile che tu non voglia usare un effetto morbido e luminoso su un ritratto di un detenuto, o un effetto scuro e granuloso sulle foto di un neonato.
La misura in cui sei in grado di applicare questi effetti sarà ampiamente influenzata dal tipo di file originale. Se stai lavorando con JPEG, incontrerai problemi con la resa del colore, la saturazione, il rumore e altri problemi. Se prevedi di elaborare le tue foto con un software di editing, ti consiglio di scattare file RAW il 100 percento delle volte.
#1 Aggiungi calore
L'effetto di riscaldamento funziona meglio per migliorare una foto già calda, ma può anche essere creato.
Quando si tenta di creare un certo stato d'animo in una foto, è più facile se alcune delle caratteristiche di quell'umore sono già presenti e puoi semplicemente accentuarle. Ciò è particolarmente vero se desideri creare una sensazione di calore in una foto.
Il primo dispositivo di scorrimento che vorrai visitare per questo è la temperatura del colore. L'aumento della temperatura del colore conferirà all'intera immagine una tonalità più calda, che può essere esagerata aumentando la vivacità.
Un altro modo per aumentare il calore è nel pannello HSL/Colore/B&N. HSL sta per tonalità, saturazione e luminanza che possono essere regolate per otto colori diversi. Lavorerai con i primi tre:rosso, arancione e giallo. Preferisco iniziare con la scheda Luminanza e trovo che diminuire la luminanza, e poi aumentare leggermente la saturazione, funziona abbastanza bene con molte immagini.
Anche se non hai accesso al pannello HSL, non dimenticare la potenza del filtro graduato per aumentare l'effetto di riscaldamento nei cieli, in particolare nelle foto al tramonto.
#2 Dark e Gritty
L'atmosfera cupa e grintosa aggiunge un aspetto cupo e mette in risalto i dettagli, distogliendo l'attenzione dai colori.
Per ottenere vari livelli di questo effetto, lavoro con varie combinazioni di quanto segue:
- Aumento della chiarezza, a volte superiore al 100 percento utilizzando filtri graduati o la spazzola di regolazione
- Aumento del contrasto e riduzione di alte luci e bianchi
- Ulteriore ritocco del contrasto con i cursori Tone Curve
- Diminuzione della saturazione e della vividezza o conversione in bianco e nero
- Aggiunta di grana nel pannello Effetti
#3 Leggero e arioso
Leggero e arioso è un buon aspetto per i ritratti morbidi, dove non è richiesta una nitidezza eccellente.
Per questo look, l'idea è di rendere l'immagine morbida senza ombre dure. Ecco alcuni passaggi da compiere che inizieranno a produrre questo stato d'animo:
- Ridotto contrasto
- Aumenta i dispositivi di scorrimento Alte luci e Bianchi
- Diminuisci ombre e chiarezza
Si noti inoltre che una mano leggera con il cursore di affilatura dovrebbe essere utilizzata qui per mantenere la morbidezza. Se aggiungi la nitidezza, prova a utilizzare un valore elevato per la mascheratura per ridurre l'effetto globale.
Sagoma n. 4
Le sagome aiutano a semplificare la tua foto.
Certamente non puoi creare questo effetto in una foto qualsiasi, né dovresti. Cerca gli elementi nell'immagine che sarebbero migliorati da una riduzione dei dettagli. Le aree dell'immagine che verranno ridotte al nero contengono dettagli importanti per raccontare la storia?
Ecco alcune modifiche che ti permetteranno di muoverti nella giusta direzione:
- Aumenta il contrasto
- Diminuisci i cursori Ombre e Neri
- Se necessario, puoi ridurre i cursori delle ombre e delle scure nel pannello Curva dei toni
A seconda della tua immagine, probabilmente vorrai evitare il cursore della nitidezza in quanto ciò riporterà i dettagli dell'ombra di cui stai cercando di sbarazzarti.
#5 Luminoso e chiaro
L'aspetto luminoso e chiaro fa risaltare le tue foto con molti dettagli.
Seguendo linee simili all'effetto luminoso e arioso, stai cercando di aumentare la leggerezza mantenendo il contrasto e mantenendo i dettagli e il colore. Ecco alcune delle modifiche con cui inizio mentre miro a questo aspetto:
- Aumenta il contrasto
- Aumenta le ombre
- Aumenta i bianchi:di solito devi anche diminuire un po' le alte luci per evitare di ritagliare
- Visita il pannello Curve di tono se hai bisogno di lavorare di più sul contrasto
Il trucco qui è che dopo aver effettuato queste regolazioni, i colori possono diventare un po' sbiaditi. Una visita al pannello HSL, alcune modifiche alla luminanza e alla saturazione dei colori dominanti nella tua immagine, ti aiuteranno a comporlo.
Conclusione
Nel caso in cui questo non ti sia già passato per la mente, la creazione di preimpostazioni di queste impostazioni può farti risparmiare una gran quantità di tempo in seguito. Ovviamente, tutte le regolazioni che ho delineato sopra potrebbero non funzionare sull'immagine originale (a seconda di esposizione, contrasto, saturazione, soggetto, ecc.) e lo stesso vale per qualsiasi preimpostazione che in genere serve solo come punto di partenza .
Quali trucchi hai in serbo per creare diversi stati d'animo in post-elaborazione?