Questo articolo dimostrerà la differenza tra i ritratti realizzati con un softbox ombrello e la luce naturale della finestra, essenzialmente flash e luce naturale. Il mio obiettivo era catturare una luce davvero morbida sulla pelle per entrambe le configurazioni, poiché non mi piacciono le luci intense e le ombre dure che, anche con i modificatori di luce, possono ancora verificarsi.
Avevo paura del flash
Prima di usare il flash o qualsiasi luce artificiale per quella materia, ero sempre un po' timoroso dell'idea. Sembrava una bestia da domare o un concetto insormontabile nella mia testa. Leggere i manuali non ha aiutato, per me erano tutti divorati. Una volta superato l'ostacolo mentale, la parte più difficile è stata fare il primo passo. Dopodiché, la montagna diventa ogni volta più piccola.
Sono il tipo di studente esperienziale che impara provandolo e poi leggendo un po' su di esso, commettendo errori e migliorando. Mi sono reso conto che ho davvero bisogno di leggere in modo approfondito qualcosa e provarlo e il ciclo ricomincia da capo. Ma questa volta, so cosa sto facendo un po' di più.
Il mio primo tentativo in assoluto di utilizzare la luce artificiale è stato un flash speedlight. Ho fatto ritratti ai miei figli quando erano piccoli, navigando dolcemente nel campo minato che è Nikon CLS o Creative Lighting System. Ho ottenuto delle immagini sorprendenti, sovraesposte, ma sono stato in grado di riportare i punti salienti in Photoshop e di trasformarli in bianco e nero. Ma sono rimasto colpito dai risultati che ho ottenuto in quel momento. In effetti, sono orgogliosamente esposti sul muro di casa mia.
Il prossimo grande passo è stato rimuovere i trigger (trasmettitori e ricevitori) che ha eliminato l'imbarazzo di avere una linea visiva tra la fotocamera e il flash. Linea di vista significa che sul sistema CLS, la fotocamera e il flash devono essere in grado di "vedersi" per comunicare. La fotocamera dice al flash quando scattare, ma se qualcosa si frappone fisicamente tra i due, il flash non si attiverà. Puoi immaginare quanto sia complicato quando si lavora con bambini squirmy!
Dopo quei primi tentativi, le barriere mentali sono scese lentamente e ho fatto altri piccoli passi nell'uso del flash... aggiungendo un set di ricetrasmettitori qui (un trasmettitore e un ricevitore tutto in uno), un ombrello lì, un softbox e quindi aggiungendo una griglia a esso…. passando da una luce a più configurazioni flash.
Configurazione di Studio
Sfondo beige
Configurazione flash con sfondo beige.
Per la configurazione dello studio principale, ho sentito che il softbox dell'ombrello era la luce perfetta (dall'attrezzatura che ho) per raggiungere il mio obiettivo. In un softbox per ombrello, la luce è rivolta lontano dal soggetto nell'ombrello che è rivestito di argento all'interno. Quindi rimbalza verso il soggetto attraverso un diffusore bianco. In effetti, la luce viene prima rimbalzata e poi diffusa rendendola due volte più morbida.
Per la configurazione dello sfondo beige, la mia luce principale era sulla fotocamera a destra. Ho aggiunto una luce per capelli di fronte alla luce principale (fotocamera a sinistra verso la parte posteriore) della sua testa che era semplicemente un lampeggiatore con un attacco snoot (carta nera arrotolata in un tubo) coperto da un diffusore (ho usato un piccolo riflettore per quello).
Sfondi neri e verdi
Ho spostato la mia luce principale sulla configurazione dello sfondo nero in modo che ora fosse sulla fotocamera a sinistra. La luce della finestra sulla fotocamera a destra forniva una luce di riempimento. Ho anche aggiunto una retroilluminazione, sempre un lampeggiatore su un supporto, come luce di separazione (spiegata più avanti).
Lo sfondo verde era sulla parete opposta a quella dello sfondo nero, quindi ho eseguito la configurazione opposta a quella sopra per ottenere gli stessi risultati.
Impostazione luce naturale
Sfondo nero senza separatore
Poiché i capelli del mio soggetto non erano completamente neri, potevo cavarmela senza un separatore, come mostrato nell'inquadratura in basso a destra.
Un'altra nota importante da considerare è che se la luce della tua finestra non è forte come desideri, puoi aggiungere un riflettore sulla sinistra per fornire un po' di luce di riempimento e uniformare un po' di più le ombre. Di solito lo faccio a seconda di fattori come la forza della luce naturale proveniente dalla finestra, cosa indossa il soggetto (ad esempio, se hanno vestiti scuri che assorbono la luce, metterei un riflettore per evitare qualsiasi cambiamento netto dalla luce all'ombra ).
Sfondo nero con separatore
Sfondo nero che utilizza la luce naturale della finestra e una luce di separazione del flash sullo sfondo.
Ora amo davvero la luce naturale. È molto più semplice lavorare con, MA, solo se lo hai nel posto giusto e questo non è sempre possibile. La luce della finestra del mio studio arriva solo da un lato e l'ho diffusa con tende di voile velato. Voglio sempre che la luce della mia finestra provenga di lato con un angolo di 45 gradi (proprio come la luce principale sulla configurazione dello studio sopra). Il problema qui è che il muro di sfondo non è semplice, quindi ho impostato uno sfondo nero davanti ad esso.
È una configurazione semplicissima ma non senza avvertimenti! Se il tuo soggetto ha i capelli neri, è essenziale mettere un separatore tra lo sfondo e il soggetto in modo che i suoi capelli non si fondano con lo sfondo. Il separatore può essere semplicemente un lampeggiatore su un supporto o una luce a LED continua di qualche tipo. Varia la posizione della mia retroilluminazione, verso l'alto, verso il soggetto per ottenere una luce riflessa davvero sottile, o verso lo sfondo per ottenere un'esplosione di luce drammatica, come mostrato a sinistra in alto.
Tutta la luce naturale dalla finestra.
Conclusione
Se hai paura del flash, ti incoraggio a provarlo con configurazioni semplici come quelle sopra e ad andare avanti da lì. Che tu stia utilizzando la luce naturale o artificiale, è importante sapere dove posizionare la tua luce o il soggetto in relazione alla luce disponibile per ottenere i risultati che cerchi.
Confronto:luce naturale a sinistra, flash a destra.
Ricorda che manipolando qualsiasi luce in base ad angoli, posizione e distanza o mediante l'uso di modificatori e diffusione, sei in grado di imitare qualsiasi tipo di luce, anche se ciò richiederebbe pratica. Molti fotografi utilizzano una varietà di flash artificiali insieme in uno scatto, altri usano la luce puramente naturale ma con l'uso di modificatori come v-flat, riflettori, schede, ecc., per aggiungere o sottrarre luce.
L'obiettivo principale qui è capire da soli qual è la tua preferenza e provare cose come manipolare la luce in vari modi per raggiungere la tua visione. Spero che questo piccolo tutorial e confronto ti sia piaciuto. Se hai altri suggerimenti, non esitare a condividerli nella sezione commenti qui sotto.