Girare alla luce naturale potrebbe essere qualcosa che fai per necessità finanziarie, o perché vuoi la sfida, o perché vuoi fare un film che sembri e sembri naturale. Questi sono tutti buoni motivi per scattare in condizioni di luce naturale o disponibile. Ma sicuramente aiuta se sei ben preparato, quindi ecco i nostri suggerimenti per girare video con luce naturale.
La preparazione è fondamentale
Sia che tu pianifichi una ripresa in interni o in esterni utilizzando la luce naturale, essere completamente preparati è fondamentale. Dovrai conoscere a fondo il tuo locale. Ad esempio, dovrai conoscere la direzione precisa da cui il sole splenderà sulla tua scena, come si muoverà su di essa e per quanto tempo durerà la luce. Controlla se qualcosa, come un edificio o un albero, proietterà ombre anche sulla tua scena. Questo vale tanto all'interno quanto all'esterno. A che ora inizia a filtrare la luce dalla finestra della tua stanza? Quando scompare? Che aspetto hanno le ombre?
Ricorda:il luogo che hai scelto potrebbe apparire molto diverso alle 15:00 rispetto alle 18:00. Sembrerà anche molto diverso a giugno rispetto a ottobre. Potrebbe sembrare un po' eccessivo passare un'intera giornata lì a guardare la luce e prendere appunti e farlo il più vicino possibile a quando hai intenzione di scattare, ma probabilmente ne vale la pena. La posizione deve essere corretta.
Successivamente, dovrai assicurarti che il cast e la troupe siano preparati molto bene. Quando lavori con la luce disponibile, il tuo tempo è limitato. Non ci sono molte opportunità per le seconde possibilità. Se tutti sanno esattamente dove dovrebbero essere, quando e cosa dovrebbero fare, è più probabile che tu lo faccia bene la prima volta.
Lavorare con la luce naturale è impegnativo e sei alla mercé della natura. Più sei preparato e se hai un Piano B (e forse anche un Piano C) oltre al Piano A, hai maggiori possibilità di farcela.
Scegli l'ora giusta della giornata
Tratto dal racconto "Filming a Sunset" su Artgrid Ci sono quattro ore di luce al giorno che non vuoi davvero perdere di usare. Le prime sono le ore d'oro, ovvero l'ora subito dopo l'alba e quella prima del tramonto ogni giorno. La luce dell'ora d'oro è calda e morbida e fa risplendere tutto. È molto facile da usare e non solo per le scene di tramonto e tramonto. Potresti sentire l'ora d'oro chiamata "ora magica" perché la luce è, beh, magica.
L'ora blu arriva una mattina poco prima dell'alba quando inizia a fare luce, ma non puoi ancora vedere il sole. Allo stesso modo, l'ora blu si verifica ogni sera quando il sole è tramontato sotto l'orizzonte, ma c'è ancora la luce. Questo è un ottimo momento per girare scene notturne. Ci sarà abbastanza luce da permetterti di vedere le cose, ma avrà la sensazione di essere al buio.
Scegli il kit giusto
Se scatti con la luce disponibile per motivi finanziari, utilizzerai il kit che hai e ne trarrai il meglio. Se stai riprendendo con luce naturale a causa della sfida o ottieni un effetto specifico nel filmato, pensa all'attrezzatura che puoi utilizzare. Per le scene diurne, ti consigliamo una fotocamera con una gamma dinamica elevata. Per le scene notturne, una fotocamera con molta sensibilità ti aiuterà. Per le riprese di interni, assicurati di disporre di obiettivi rapidi della fotocamera per aiutarti a ottenere l'esposizione di cui hai bisogno.
Impostazioni della fotocamera
L'apertura della fotocamera determinerà la profondità di campo nella scena e l'ISO dovrebbe essere il più basso possibile per ottenere una buona esposizione. La velocità dell'otturatore dovrebbe essere impostata secondo la "regola di 180º". Puoi leggere la regola di 180º nel nostro articolo sull'angolo dell'otturatore, ma per spiegare rapidamente, se hai una frequenza fotogrammi di 24 fotogrammi al secondo, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere 1/48 di secondo (o arrotondarla a 1/50 secondo). Questa è una velocità dell'otturatore di 1/(2 × frame rate). Non dimenticare di impostare il bilanciamento del bianco su manuale.
Utilizza modificatori di illuminazione
Se scatti con luce naturale, non puoi avere abbastanza modificatori di illuminazione. Dai un'occhiata al nostro articolo dedicato ai modificatori di luce che spiega le cose in modo più dettagliato. Ma in breve, pensiamo che non dovresti uscire di casa senza nessuno di questi.
Riflettori – usa i riflettori per sfruttare al meglio la luce che ti dà il sole. Puoi rimbalzarlo sulla scena e utilizzare la luce riflessa per sollevare le ombre.
Diffusori – se il sole proietta ombre dure sulla scena, prova a erigere un diffusore per ampliare la luce e ammorbidire le ombre.
Bandiere – potrebbe essere necessario impedire alla luce di cadere in un'area particolare della scena. Per farlo, usa una bandiera, che è un pezzo di anima in schiuma nera o una carta spessa.
Filtri e gel a densità neutra – aiuta a ridurre l'intensità della luce che cade sulla scena. Quando non vuoi usare un'apertura più piccola e il tuo ISO è al minimo. Tuttavia, la scena è ancora sovraesposta, un filtro a densità neutra sull'obiettivo o un gel a densità neutra su una finestra possono aiutarti a controllare l'esposizione.
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Le "pratiche" sono luci che sono accessorie alla scena ma sono comunque utili. Questi potrebbero includere lampade da tavolo o da scrivania che gettano un po' di luce in più sui soggetti seduti nelle vicinanze, oppure potrebbe essere la retroilluminazione di un televisore o dello schermo di un computer che aiuta a illuminare la scena. Non pensare alla pratica come a un imbroglio con l'illuminazione artificiale:se normalmente la trovi nella tua scena, usala!
Scegli con attenzione la direzione di ripresa
Il sole crea una fantastica retroilluminazione. Questo è esattamente il modo in cui vuoi usare il sole anche per illuminare le tue scene. In caso contrario, può spegnerli e proiettare ombre dure. Per sfruttare al meglio l'illuminazione del sole come controluce, posiziona il soggetto tra il sole e la fotocamera in modo che il sole formi un bel bagliore simile ad un alone attorno al soggetto. Il controluce aiuterà a creare una certa separazione tra il soggetto e lo sfondo, e i tuoi soggetti non guardano il sole né strizzano gli occhi! Per ulteriori informazioni su questo argomento, leggi il nostro post sulla retroilluminazione.
Se la luce entra da una finestra, è meglio non sparare verso la finestra. Invece, inclina i soggetti e la fotocamera in modo che la luce cada sulla scena. La luce proveniente dai lati fa un ottimo lavoro nell'evidenziare le trame, cosa che vale sempre la pena ricordare.
Pensa in piedi
Hai selezionato la posizione perfetta. Sai esattamente dove cade la luce e quando. Il cast e la troupe sono quanto di meglio possono essere provati. Hai tutto il kit giusto. Ma le riprese non vanno bene. O non sembra giusto. Succede. Lo fa davvero. Se questo è il caso, dovrai pensare in piedi. Dovrai improvvisare ed essere flessibile. Abbraccialo. È un'esperienza.
Infine:non dimenticare mai perché hai scelto di girare con la luce naturale e cosa apporta al tuo film. Ora, provaci!