L'ascesa della luce naturale

Continui miglioramenti nel digitale la tecnologia della fotocamera sta rendendo la scarsa illuminazione e la luce naturale più attraenti per le produzioni di tutte le dimensioni.

Foto di copertina con Francese Kimberly .

Filmare con la luce naturale non è una pratica nuova, ma i registi digitali hanno affrontato più sfide in questo senso rispetto alle loro controparti in celluloide. Quando fotocamere cinematografiche digitali sono entrati in scena per la prima volta, semplicemente non avevano la stessa gamma dinamica come film. Di conseguenza, i cineasti non potevano spingere la telecamera quanto volevano. Lo stimato DP Emmanuel Lubezki nella sua intervista con DPreview.com ha quanto segue da dire:

Da allora (quindici anni fa), fotocamere digitali hanno fatto molta strada. Sono sicuro che i puristi sosterranno che il digitale non è ancora eccezionale come la celluloide, ma quando RED WEAPON può fornire 16,5 stop di gamma dinamica , espande sicuramente fino a che punto puoi spingere le tue immagini. Con la pellicola, puoi sovraesporre e riportare i momenti salienti nell'immagine in laboratorio - in una certa misura. Tuttavia, il digitale è in qualche modo spietato con i punti salienti. Una volta ritagliati, i dati sono spariti. Pertanto, la maggior parte dei registi digitali espone per le alte luci e migliora le ombre in post. Questo può essere un problema perché il rumore può insinuarsi nell'immagine.

Oggi, tuttavia, puoi facilmente portare molte fotocamere a ISO 1600 e ottieni ombre completamente prive di rumore.

Perché illuminare le scene diurne esterne?

Le troupe cinematografiche illuminano le scene esterne per diversi motivi:mantenere la luce coerente per tutto il giorno, riempiendo le ombre e illuminare le composizioni in modo uniforme . Ciò consente ai registi di esporre per le luci luminose del cielo:le luci illumineranno gli attori in primo piano.

Tuttavia, poiché i nuovi sistemi di telecamere hanno gamme dinamiche così ampie , insieme a una potente elaborazione RAW, questo non è più necessario in molte circostanze.

Abbiamo un articolo approfondito sulla gamma dinamica qui, ma, in breve, gamma dinamica si riferisce alla gamma in cui una fotocamera può catturare le aree più luminose e più scure di un'immagine  senza perdere dettagli. Se riesci a catturare i punti salienti del cielo e le ombre del suolo della foresta, puoi filmare senza luci.

Suggerimenti per le riprese con luce naturale

Diciamo che stai andando completamente naturale come Yves Belanger in Wild , un film che si basava per il 95 percento sulla luce naturale, senza bordi di rimbalzo o sete.

Ci sono ancora alcune cose da considerare prima di abbandonare l'attrezzatura per l'illuminazione e andando in modo completamente naturale.

Ora del giorno

Quando il sole è più alto nel cielo, è allora che otterrai la luce più brillante, ma anche la più dura. Il sole di mezzogiorno crea ombre definite e molte opportunità per accidentalmente ritagliare i tuoi filmati — per non parlare del fatto che i tuoi attori strizzeranno gli occhi se sono rivolti verso il sole. Assicurati di filmare con il sole dietro gli attori.

Secondo molti, il momento migliore della giornata per filmare (o fotografare) è durante l'ora blu o ora d'oro . Queste sono le ore subito dopo l'alba e poco prima del tramonto, quando il sole è basso, il che crea una bella luce dorata . Terrence Malick ne fa un grande uso nei suoi film. Nel mio tutorial video qui sotto, puoi imparare molto di più su questo momento della giornata e su come ottenere i migliori risultati.

Sedi 

Le posizioni vanno di pari passo con l'ora del giorno. Se stai girando in una foresta, desidererai più luce disponibile possibile; pertanto, ha senso scattare quando il sole è al massimo. Allo stesso modo, se hai intenzione di filmare all'ora d'oro, ma la location è in un centro città dove una serie di edifici oscurano il cielo serale, potresti non vedere mai quel sole dorato. Devi scegliere i tuoi luoghi e tempi di ripresa con attenzione.