Come fotografi moderni è facile essere sopraffatti e consumati da nuove attrezzature, nuove tecnologie, nuovi software, nuove tecniche (qualcuno ha detto HDR?) e così via. Con così tante cose da fare nel settore, a volte devi fare un passo indietro, sederti e rilassarti.
A volte devi fermare la corsa nella tua testa e rallentare il ritmo.
Detto questo, ho pensato che valesse la pena condividere alcuni consigli per voi nuovi fotografi che provano un intenso desiderio di fare più di quanto sappiate di poter gestire in questo momento. O per te fotografi che hai già esperienza, ma vuoi tornare alla semplicità.
Prima di approfondire i miei consigli, leggi l'articolo di Simon Ringsmuth:5 suggerimenti per aiutarti a rallentare e scattare foto migliori. Ora che l'hai fatto, ecco il mio consiglio.
Rallenta
Per aggiungere all'articolo di Simon, volevo condividere un video che ho registrato sullo stesso argomento del rallentamento:
Noterai che ho condiviso alcune cose molto specifiche che puoi fare per sforzarti di semplificare la tua fotografia. Cose come passare completamente alla messa a fuoco manuale, utilizzare una scheda di memoria più piccola o non utilizzare Auto-ISO. Ognuna di queste cose ti costringerà non solo a pensare, ma a pensare in modo specifico al soggetto o alla scena piuttosto che solo in senso lato.
Lenti Prime
Le lenti a focale fissa sono un altro modo per semplificare. Sarebbe bello avere costosi obiettivi zoom con apertura f/2.8 o più ampia. Ma ne hai bisogno? Potrebbe solo complicare la tua fotografia?
Invece di spendere soldi per obiettivi costosi o uno zoom all-in-one, prova gli obiettivi a focale fissa. Quando sono al lavoro, in genere utilizzo un obiettivo da 20 mm, 35 mm, 50 mm o 85 mm. Ognuno ha un'apertura di f/2.0 o più ampia. Sono più leggere per non farmi male alla schiena, sono più piccole per occupare meno spazio e mi fanno muovere i piedi e pensare di più alla prospettiva.
Sono semplici.
Realizzato utilizzando un obiettivo a focale fissa.
Tecnica
Certo, quando l'HDR è diventato popolare per la prima volta, sono salito sul carrozzone. Ma alla fine mi sono stufato di ripetere sempre la stessa tecnica di bracketing. All'epoca l'elaborazione dell'HDR non era nemmeno vicina alla perfezione, quindi il tempo necessario per la post-elaborazione era troppo per i miei gusti. Quindi mi sono fermato e invece ho iniziato a mettere in parentesi due esposizioni, o tre se necessario. Quindi maschererei manualmente in parti specifiche della scena secondo necessità. Lo farei usando One Perfect Layers o Photoshop, a seconda di cos'altro volevo fare alla foto.
Avendo scritto libri sulla lunga esposizione e sulla fotografia panoramica, amo entrambe queste tecniche. Ma non ho sempre bisogno di farli. Non ho sempre bisogno di filtri o di un treppiede.
Un buon esempio di questo è il seguente. Recentemente ho iniziato a fidarmi più che mai della gamma dinamica del sensore della mia fotocamera. Invece di usare un filtro tutte le volte che ero solito, quando possibile userò quella gamma dinamica e recupererò luci e ombre all'interno di Lightroom. L'istogramma per le mie foto è in genere verso il centro, quindi è ancora più facile recuperare entrambe le estremità dello spettro.
Fortunatamente la Nikon D810 ha un'incredibile gamma dinamica per consentire questo. Molte altre fotocamere si trovano in una situazione simile. Ciò non significa che non uso mai i miei filtri a densità neutra, perché lo faccio. Significa solo che semplifico quando posso, perché mi permette di godermi ancora di più la fotografia.
Cielo oscurato senza filtri e solo con Lightroom.
Elaborazione
Quando si tratta di elaborare le foto, vedo spesso così tanti filtri utilizzati dai fotografi. Non c'è niente di sbagliato in questo, ma a volte sento che è fuori bordo. Potrei essere una minoranza riguardo a come mi sento riguardo all'elaborazione, ma eccolo qui.
Quando elaboro le foto, sono un misto di un purista a cui piace anche sperimentare. Sono daltonico, quindi mi affido al mio ColorChecker Passport per garantire colori accurati. Ma so che i miei colori sono spesso spenti. Succede e va bene, ma miro comunque alla precisione. Questo è il lato purista della mia mentalità. Il lato sperimentale vuole che provi cose nuove, e anche questo va bene.
Ma ultimamente durante l'elaborazione ho mantenuto le cose semplici. Correzione del colore molto semplice secondo necessità, contrasto, chiarezza e così via. O una conversione in bianco e nero molto semplice utilizzando Lightroom, onOne, Silver Efex o Tonality. Non vado per niente fuori dall'ordinario. I miei processi in bianco e nero sono molto semplici. Perché a volte la semplicità è la cosa migliore.
La semplice foto e l'elaborazione hanno portato un sorriso a centinaia di residenti di Vineland, NJ.
Mantienilo in uno
Se vuoi davvero tornare alla semplicità, prova a dedicare il tuo tempo alla fotografia con un solo corpo macchina e un obiettivo. Negli ultimi mesi ho partecipato al progetto WE35 presso The Photo Frontier. È un progetto in cui ogni fotografo fa ricerche sul mondo della fotografia e sulla vita in generale con un solo corpo macchina e un obiettivo da 35 mm (o equivalente a 35 mm).
Fare questo è estremamente impegnativo e mentalmente appagante. Ti richiede di semplificare l'intero flusso di lavoro fotografico. Quindi ti incoraggio a fare un tentativo, così come gli altri suggerimenti che ho condiviso qui.
Ti lascio con un'altra nota. Credi in te stesso, nella tua conoscenza e nella tua creatività. Non hai bisogno di attrezzature costose o di fare sempre tecniche fantasiose. Hai bisogno di te stesso, della tua fotocamera e di un obiettivo. Quindi fai un passo indietro e goditi la fotografia e smettila di impazzire per ogni pezzo di attrezzatura e tecnica che puoi fare.