Se leggi i miei articoli sulla fotografia a lunga esposizione e sul movimento intenzionale della fotocamera nel paesaggio, potresti aver notato un tema comune tra le foto che illustrano gli articoli:la maggior parte erano in bianco e nero.
Ho riflettuto sui motivi per cui la fotografia in bianco e nero mi attrae. I lettori abituali dei miei articoli sapranno che sono un grande fan del contrasto tonale sia nel lavoro a colori che in quello monocromatico. Lo uso come base per molte delle mie composizioni e mi aiuta a creare atmosfera e atmosfera.
Ma le cose sono diventate più chiare oggi quando ho letto un'intervista a Joel Tjintjelaar, un noto fotografo d'arte che lavora esclusivamente in bianco e nero. È uno dei leader nella disciplina della fotografia a lunga esposizione (l'ho intervistato io stesso come caso di studio nel mio libro Slow).
Nell'intervista Joel parla di foto che rappresentano la visione, o l'essenza, dell'artista piuttosto che la realtà. Il bianco e nero, oltre ad essere un bel mezzo di per sé (usa parole come misterioso, nostalgico e drammatico per spiegarne il fascino) è un passo lontano dalla realtà. Aggiungi i cambiamenti nei valori tonali raggiunti in post-elaborazione, la surrealtà delle tecniche fotografiche a lunga esposizione e la manipolazione della luce (anche in post-elaborazione) e finisci con una foto (o un'opera d'arte, a seconda della tua visione del mondo) questa è un'espressione dell'artista, piuttosto che il soggetto originale.
Ha senso? Ci sono molti modi per esprimerti in modo creativo nella fotografia e il bianco e nero è solo uno di questi, ma è sicuramente un mezzo potente. Le tendenze vanno e vengono. Che si tratti della pellicola veloce, delle tecniche ad alta grana rese popolari da Robert Farber e Sarah Moon negli anni Settanta, o delle tecniche basate su Photoshop dei tempi moderni come l'utilizzo di livelli di texture o HDR, la maggior parte di queste sono effimere. Non saranno ricordati come nient'altro che tendenze datate nei decenni a venire. Ma il bianco e nero resisterà.
Ulteriori informazioni sulla fotografia in bianco e nero
Ora che ho suscitato il tuo interesse, senza dubbio vorrai saperne di più sulla fotografia in bianco e nero. Ne scriverò in futuro, ma prima penso che sia una buona idea dare un'occhiata al lavoro di alcuni dei migliori fotografi in bianco e nero là fuori. Ho selezionato cinque dei miei fotografi preferiti da 500 px:guardare il loro lavoro ti aiuterà ad apprezzare il vero potere dell'immagine monocromatica.
Pensa ai seguenti punti mentre esamini i loro portafogli:
- Perché pensi che questi fotografi abbiano scelto di lavorare in bianco e nero? Come sarebbero le loro immagini se fossero a colori?
- Quanto è importante il contrasto tonale nella composizione delle loro immagini?
- Quanto sono importanti gli altri elementi della composizione, come la linea, la trama, la forma e la forma? In che modo il bianco e nero enfatizza questi elementi?
- Quanto è importante la luce in queste immagini?
- Quanto sono lontane dalla realtà le foto in questi portfolio? Come esprimono la visione del fotografo?
Ecco i link:
Hengki Koentjoro
Hengki è un fotografo indonesiano che crea splendidi paesaggi in bianco e nero (leggi la mia intervista con lui qui).
Sabrina de Vries
Sabrina è una giovane fotografa olandese che realizza ritratti in bianco e nero. Alcuni dei suoi lavori sono a colori, quindi è una buona occasione per confrontare il modo in cui lavora con entrambi i mezzi.
Andy Lee
Andy è un regista e fotografo professionista che lavora in bianco e nero. Il contrasto tonale è un elemento forte del suo lavoro.
Joel Tjintjelaar
Dovresti assolutamente dare un'occhiata al lavoro di Joel. Una delle cose interessanti del modo in cui lavora Joel è la sua meticolosa attenzione ai dettagli:può passare 40 ore a lavorare su una singola immagine prima di esserne soddisfatto. Questo approccio è molto insolito.
Michael Diblicek
Michael fotografa sia il paesaggio che l'architettura. È un altro fotografo che usa molto bene il contrasto tonale (leggi la mia intervista con lui qui).
Padronanza della fotografia
Il mio ebook Padroneggiare la fotografia:una guida per principianti all'uso delle fotocamere digitali ti introduce alla fotografia e ti aiuta a ottenere il massimo dalle tue fotocamere digitali. Tratta concetti come l'illuminazione e la composizione, nonché le impostazioni della fotocamera necessarie per padroneggiare la fotografia in bianco e nero e scattare foto come quelle in questo articolo.