La fotografia teatrale, la fotografia di concerti e la fotografia di danza sono tutti esempi di fotografia di scena.
Sono tutti molto divertenti da fotografare, ma hanno sicuramente le loro sfide. Questo articolo è pieno di suggerimenti che ti aiuteranno a migliorare la tua fotografia di scena.
1. Regole di etichetta per la fotografia di scena da seguire durante le esibizioni
Quando fotografi una performance, e in particolare una dal vivo, ci sono alcune regole che devi seguire. Altrimenti, è probabile che tu venga espulso dalla sede.
Chiedi se puoi scattare foto
La prima cosa da sapere è se sei autorizzato a scattare foto. Ogni evento dal vivo ha la sua politica. Se non sei il fotografo assunto dal posto o gli artisti, è meglio chiedere.
Se dicono di no, il miglior consiglio che posso darti è goderti la performance.
Rispetta gli altri
Se sei a un'esibizione dal vivo, ricorda che altri hanno pagato il biglietto per godersi lo spettacolo. Non muoverti troppo (distrae sia il pubblico che gli artisti) e non fare rumore.
Se vuoi muoverti più liberamente, prendi in considerazione la possibilità di scattare da dietro con un lungo teleobiettivo. Anche un'area riservata senza pubblico è una buona opzione, se puoi accedervi.
Sii invisibile durante uno spettacolo teatrale
- Vestiti con abiti scuri per confonderti con l'oscurità;
- Disattiva la luce AF per evitare di distrarre gli artisti;
- Non utilizzare il flash per nessun motivo. Se sei troppo lontano, è comunque inutile, e se sei vicino, è una distrazione che ti farà buttare fuori molto presto;
- Metti la museruola della tua fotocamera DSLR per ridurre il rumore dell'otturatore. Se ce l'hai, usa una modalità silenziosa o, meglio ancora, l'otturatore elettronico.
- Se sei il fotografo ufficiale e c'è più di uno spettacolo, prendi in considerazione l'idea di coprirli entrambi, cambiando il tuo posto da uno spettacolo all'altro.
2. Conosci lo spettacolo
Ci sono molte restrizioni in atto quando si copre un'esibizione dal vivo. Questo è il motivo per cui è meglio cercare lo spettacolo che intendi fotografare.
In questo modo sarai pronto a catturare le parti più importanti dalla migliore angolazione possibile:l'assolo di un musicista, un passo di danza, un atto particolare in un gioco, l'ingresso sul palco di tuo figlio, ecc.
Partecipa alle prove
Se puoi, chiedi di assistere alle prove. Puoi osservare come si muovono le persone sul palco, da che parte si trovano per la maggior parte del tempo, cosa fanno e quando.
Sfrutta questo tempo e questa opportunità per provare diverse angolazioni e anche per scattare alcune foto del backstage.
Le prove generali, a volte chiamate corse a secco, ti danno le migliori opportunità fotografiche.
Gli attori sono vestiti come saranno nella performance dal vivo, non c'è pubblico, puoi muoverti più liberamente e puoi sperimentare con le impostazioni e le angolazioni della fotocamera.
3. La migliore attrezzatura per la fotografia di scena
Fotocamera
Il più delle volte puoi entrare con una fotocamera compatta. Le fotocamere con obiettivo intercambiabile, come le reflex digitali e le mirrorless, sono generalmente vietate.
Alcune fotocamere compatte e bridge di fascia alta, come la Sony RX100 e RX10 e la serie Canon G7X, possono fornire ottimi risultati.
Se puoi portare la tua fotocamera DSLR o mirrorless all'interno, ne vuoi una che funzioni bene in condizioni di scarsa illuminazione. Gli ISO verranno spinti fino a 1600 o più.
Le fotocamere full frame sono la scelta naturale per i fotografi professionisti. Ma puoi ottenere ottimi risultati anche con una fotocamera dotata di un sensore piccolo come un sensore da 1" (fattore di ritaglio 2,7x).
Per un dato obiettivo e apertura, un sensore più piccolo ti garantirà una profondità di campo leggermente superiore rispetto a una fotocamera full frame. Questo può aiutarti a ridurre il numero di foto con messa a fuoco persa.
Prendi un obiettivo con zoom rapido
Se sei il fotografo assunto o non ci sono restrizioni, un obiettivo zoom veloce è il vetro ideale da montare sulla tua fotocamera DSLR o mirrorless.
In un piccolo locale, mi piace il 24-200 mm della mia Sony RX- 10. Posso passare dal coprire l'intera scena con l'estremità grandangolare dello zoom, per ingrandire e scattare foto degli artisti.
Una scelta molto popolare tra utenti e professionisti di DSLR è un obiettivo zoom 70-200 mm, in genere f/ 2.8 costante.
4. Imposta la tua fotocamera in modo che funzioni in modo rapido e coerente
Ecco come mi piace impostare la mia fotocamera:
- Qualità dell'immagine RAW :migliore qualità e non devo preoccuparmi del bilanciamento del bianco;
- Stabilizzazione obiettivo ATTIVA :questo mi impedirà di introdurre il movimento della fotocamera nelle mie immagini;
- Pulsante Back Focus per AF :disaccoppiando la funzione AF dall'otturatore, posso mettere a fuoco solo quando è necessario e risparmiare tempo durante lo scatto dell'otturatore;
- C-AF :A volte utilizzo la messa a fuoco automatica continua con il soggetto che si muove velocemente su e giù per il palco;
- Scatto continuo :se c'è molto movimento, mi piace fotografare usando la modalità di scatto continuo per massimizzare le mie possibilità di ottenere una buona immagine;
- ISO :Di solito lavoro con ISO compresi tra 1600 e 2000. Ad alcune persone piace usare l'ISO automatico, ma mi piace avere immagini che siano costantemente esposte per un determinato momento dello spettacolo.
- Misurazione :Mi piace usare la misurazione Spot o Ponderata centrale, se non utilizzo un obiettivo grandangolare per ottenere l'intera scena.
- Modalità manuale :Mi piace scattare in modalità manuale, se la luce è costante, ad es. ad un concerto di musica classica. Altrimenti, mi piace scattare in modalità S e mantenere la velocità dell'otturatore almeno a 1/100, per fermare l'azione sul palco.
Come comporre per la fotografia di scena
Questa è la parte più difficile della fotografia di scena. Hai impostato la tua fotocamera, le tue impostazioni e ora devi creare immagini che trasmettano la sensazione della performance.
Devi mostrare il divertimento, il dramma, la tensione, il modo di suonare, ecc.
A una buona composizione è d'obbligo. Questo significa che devi conoscere il gioco, in modo che il momento decisivo non arrivi di sorpresa, ma puoi aspettare che accada.
Una regola di composizione sicura e generale è la regola dei terzi. Darà abbastanza spazio al soggetto per guardare/entrare.
Chiudi un argomento
In genere lavoriamo a un'apertura ampia con un obiettivo zoom. Per questo motivo, la profondità di campo può essere piuttosto ridotta. Questo può aiutare a isolare naturalmente il soggetto dalle altre persone o da una scena affollata sul palco.
I colpi alla testa sono fantastici per catturare le espressioni facciali e trasmettere sentimenti.
Utilizza primi piani moderati quando vuoi catturare il linguaggio del corpo e i movimenti.
5. Scatta foto grandangolari per mostrare l'intero palcoscenico
Soprattutto in piccoli locali, le riprese grandangolari sono ottime per mostrare l'intero palco e anche parte del pubblico, se sei dal vivo.
La bellezza delle inquadrature ampie è la loro capacità di catturare lo spettacolo nel suo insieme. Mostrano come la scenografia, l'illuminazione e gli artisti lavorano insieme per creare l'atmosfera.
È importante rispettare l'illuminazione della scena. Dimentica il bilanciamento del bianco. Se la scena è blu, ad esempio, c'è una ragione per questo.
Potrebbe essere notte, come nell'immagine qui sotto. Oppure potrebbe essere lo stato d'animo particolare che gli artisti vogliono trasmettere.
Il modo in cui le luci appaiono nella scena fa parte dello spettacolo. Nell'immagine sotto la luce principale era sulla pianista, per isolarla maggiormente dal resto della scena che è stata mantenuta più scura.
Se sei vicino al palco, puoi utilizzare obiettivi grandangolari in combinazione con un angolo basso per creare un'immagine più dinamica e potente.
Se riesci ad avvicinarti, come durante una prova, sperimenta il modo in cui un grandangolo crea distorsioni.
6. Cattura il movimento
Catturare il movimento è importante nella fotografia teatrale e scenica. Puoi farlo fotografando un momento particolare in cui il movimento è evidente nel linguaggio del corpo.
Come nella foto qui sotto.
Una velocità dell'otturatore relativamente bassa per consentire un po' di sfocatura da movimento è un ottimo modo per trasmettere il movimento.
Con più persone sul palco, devi creare una composizione equilibrata.
Usa i triangoli
Se hai tre persone, dovresti fotografarle quando formano un triangolo sulla scena.
Dividili in gruppi
Funziona bene con un numero dispari di persone sul palco, che si muovono e interagiscono.
Nell'immagine qui sotto, ho aspettato che due dei tre artisti sul palco si avvicinassero e interagissero. Dividere le persone in gruppi è una regola ben nota nella fotografia di gruppo.
Allineali
Avere gli artisti sulla stessa linea funziona bene se stai componendo dal lato del palco. Mantieni la linea in qualche modo diagonale nell'inquadratura.
Questo renderà il tuo scatto più dinamico.
Cattura le interazioni sul palco
Le persone sul palco interagiranno ed è bello ritrarre quei momenti. Consente allo spettatore di interagire con loro e condividere le emozioni sul palco.
Il tipo di interazioni che dovresti aspettarti può essere fisico, come i due musicisti che cantano insieme nella foto qui sotto. Un primo piano funziona molto bene per questo tipo di scatto.
Un'altra cosa da cercare è come gli attori si guardano e reagiscono gli uni agli altri per trasmettere emozioni.
Infine, l'azione può coinvolgere diversi piani. Nell'immagine qui sotto, è chiaro che le persone sullo sfondo stanno pianificando qualcosa per il ragazzo in primo piano.
7. La fotografia dietro le quinte può aggiungere alla storia
Se sei il fotografo assunto e hai accesso alle prove e puoi seguire i preparativi, questo è il momento di fare un po' di fotografia nel backstage.
Un modo classico per fare foto nel backstage è scattare in bianco e nero. I colori funzionano altrettanto bene.
Cerca di coprire diversi punti di vista, riunioni e momenti di relax.
Conclusione
Questi suggerimenti ti aiuteranno a ottenere immagini migliori la prossima volta che parteciperai a una sessione di fotografia teatrale o teatrale.
Ricordati di divertirti e goderti anche tu lo spettacolo!
