Sai chi ha inventato la fotocamera? Dove è stata registrata la prima immagine? Scopri di più sulla storia della fotografia proprio qui!
Paris Hilton una volta ha affermato di aver inventato il selfie. Ehm... no. Il primo autoritratto è stato effettivamente scattato da Robert Cornelius nel 1839. Scusa la signora Hilton, ma sei in ritardo di 64.9070 giorni e sei a corto di un dollaro. Ma sai come è nata la fotografia o come si è evoluta? Unisciti a me mentre esploro altre novità e curiosità sulla storia della fotografia.
Quando è iniziata la fotografia nella storia?
Le basi della fotografia risalgono ai tempi degli antichi greci e cinesi. Entrambe le civiltà stavano iniziando a comprendere i concetti della fotografia, inclusa la camera oscura, un fenomeno ottico naturale. Nella camera oscura, l'immagine viene proiettata attraverso un'apertura su una parete o uno schermo opposto all'apertura, come nel diagramma sopra. Il termine camera oscura fu coniato nel XVI secolo per descrivere il concetto e le stanze o tende utilizzate per realizzarlo, ma l'idea era in uso ben prima. Gli scritti degli antichi filosofi cinesi nel V secolo fanno effettivamente riferimento al concetto!
Se hai mai realizzato una fotocamera stenopeica (forse come me da giovane Browning che lotta per guadagnare un badge), è lo stesso concetto. Una camera oscura utilizza un obiettivo, una fotocamera stenopeica si basa su una semplice apertura. In ogni caso, quel primo concetto ha davvero contribuito a spianare la strada alla fotografia come la conosciamo oggi.
Qual è la prima fotografia? Chi è stato il primo fotografo della storia?
Un dispositivo camera oscura occupava un'intera stanza o tenda e non è stato possibile registrare quell'immagine. L'immagine è scomparsa quando la luce ha bloccato il foro.
L'inventore francese dilettante Joseph Nicephore Niepce ha compiuto l'impresa di rendere permanente un'immagine. (Secondo Google Translate, questo si pronuncia N-sì. Sai, nel caso in cui ti trovi mai su Jeopardy! E devi dirlo ad alta voce.) Niepce ha usato la sua macchina fotografica fatta in casa per incidere su carta un'immagine della vista fuori dalla sua finestra ricoperto di cloruro d'argento. Otto ore dopo, aveva la sua immagine permanente. E come dicono i francesi, Voilà! È nata la fotografia!
Quella prima immagine è persa per sempre nella storia. Ma una fotografia diversa scattata da Niepce è sopravvissuta per entrare a far parte di una collezione permanente presso l'Università del Texas-Austin. Niepce è ampiamente considerato l'inventore della prima fotocamera e della prima fotografia come la intendiamo oggi.
Ma Niecpe aveva bisogno di giorni per sviluppare le sue lastre, rendendo i suoi metodi un po' lunghi e poco pratici. Entra Louis Daguerre.
Daguerre ha creato un nuovo processo utilizzando una lastra di rame argentato trattato con vapori di iodio per renderlo sensibile alla luce. Questo metodo permise a Daguerre di registrare la prima fotografia di esseri umani nel 1839. Daguerre stava girando un paesaggio girato nella vecchia Parigi e un uomo che si faceva lucidare le scarpe rimase fermo abbastanza a lungo durante l'esposizione di 7 minuti per registrare la sua immagine sulle lastre di Daguerre. Ahh, il primo felice incidente della fotografia.
Ma chi ha scattato il primo selfie?
Lo stesso anno, il chimico dilettante di Filadelfia e appassionato di fotografia Robert Conrelius scattò il suo ritratto montando la sua macchina fotografica e rimuovendo il copriobiettivo. Corse nell'inquadratura, si sedette per un po', poi coprì il copriobiettivo, realizzando così il primo autoritratto della storia, visto sopra. In particolare, è stato anche il primo a utilizzare il metodo press and dash per ottenere i propri scatti. Quindi no, Paris Hilton non ha inventato il selfie, anche se probabilmente potrebbe averlo reso più popolare tra le masse. Il che potrebbe essere o meno una cosa negativa.
Ma sto divagando.
Prima del 1840, le fotografie non potevano essere riprodotte. Era semplicemente una cosa sola. Ciò è cambiato quando William Henry Fox Talbott ha inventato una carta fotosensibile e un processo noto come calotipo. Sono state quindi realizzate più stampe da un unico "negativo" che ha inaugurato una nuova era nella nascente storia della fotografia.
Perché le persone non sorridevano nei primi ritratti?
Se hai mai guardato i primi ritratti, dipinti o fotografati, la gente non sorrideva spesso. Ci sono state molte speculazioni al riguardo nel corso degli anni, comprese le teorie sulla scarsa igiene orale, la formalità della giornata e il fatto che è difficile mantenere un sorriso autentico per un certo periodo di tempo. Probabilmente è una combinazione degli ultimi due.
Lo scrittore e uomo divertente Mark Twain una volta ha scritto:"Una fotografia è un documento importantissimo, e non c'è niente di più dannoso da trasmettere ai posteri di un sorriso sciocco e sciocco catturato e fissato per sempre".
È passato più di un secolo e stiamo ancora discutendo di sorridere/non sorridere nei ritratti. Ah!
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Quando è diventata popolare la fotografia?
George Eastman è l'uomo responsabile della messa a disposizione della fotografia per le masse. Si è basato sul precedente lavoro di Fox Talbott di utilizzare carta e negativi per creare immagini. La sua fotocamera Kodak Black arrivò sul mercato nel 1888 e includeva un singolo ruolo di pellicola con 100 esposizioni già all'interno. Gli utenti hanno semplicemente spedito l'intera fotocamera finita per l'elaborazione presso la sede centrale di Kodak.
L'iconico Kodak Brownie è uscito alcuni anni dopo offrendo una pellicola rimovibile. Era anche meno costoso, consentendo agli utenti di acquistare una fotocamera solo una volta e quindi acquistare una nuova pellicola. Questo è stato il punto di svolta nella fotografia amatoriale, portando l'arte nelle famiglie degli Stati Uniti e del mondo.
Altri momenti divertenti nella storia della fotografia
La fotografia a colori è stata effettivamente introdotta intorno al 1869. Ancora una volta, Kodak ha reso popolare questo elemento della fotografia, acquistando i diritti di un processo inventato da L. Mannes e L. Godowsky e ribattezzandolo Kodachrome.
Gratificazioni istantanee
Polaroid ha eliminato l'attesa dalla fotografia. La sua fotocamera, Model 95, utilizzava un processo chimico segreto per sviluppare la pellicola ALL'INTERNO della fotocamera stessa. Presto tutti stavano scuotendo le loro immagini "come una foto Polaroid", anche se OutKast non ha reso popolare la frase per altri 60 anni.
Inquadra e spara
La fotografia è diventata automatica alla fine degli anni '70 e '80. Queste fotocamere hanno calcolato la velocità dell'otturatore, l'apertura e la messa a fuoco, consentendo agli otturatori di concentrarsi sulla composizione. Se sei un fotografo nato prima del 1990, probabilmente hai iniziato con una delle prime riprese cinematografiche. La mia prima fotocamera, ad esempio, era un mattone da 110 mm di un oggetto che era appena leggermente più piccolo di un lampeggiatore. Mia madre preferiva la sua Kodak Disc Camera con flash integrato e una ruota di pellicola invece di un rullino.
L'era digitale
Verso la metà degli anni '80, diverse aziende stavano sviluppando e presto producendo una fotocamera digitale, comprese le reflex digitali e le fotocamere point-and-shoot. E il mondo ha risposto con entusiasmo. Nel 2004, le fotocamere digitali vendevano più delle fotocamere a pellicola.
Il resto è storia. Bene, storia recente.
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Chi sono i primi cinque fotografi più famosi?
Ci sono letteralmente milioni di fotografi e immagini nel nostro passato. Scegliere il fotografo più famoso nella storia della fotografia e non avere milioni di fotografi che litigano con te è quasi impossibile. Ma offrirò alcuni nomi di fotografi sia del passato che del presente che hanno plasmato la forma d'arte e cambiato il modo in cui la fotografia viene utilizzata e percepita nella nostra cultura. A titolo di esonero di responsabilità, questo elenco è intrinsecamente prevenuto nei confronti di fotografi americani o fotografi acclamati negli Stati Uniti, perché sono un fotografo americano e ho una visione del mondo piuttosto ridotta.
Ansel Adams
Adams era un fotografo e ambientalista. Le sue immagini in bianco e nero del West americano, scattate nel 1920-1950, hanno aiutato una generazione ad innamorarsi della vita all'aria aperta e della natura. Quelle immagini sono ancora ampiamente utilizzate e diffuse oggi. Chiedi a un fotografo paesaggista o naturalista moderno e probabilmente ti diranno anche di aver studiato il suo lavoro e la sua etica all'aperto. Nel 2015, il Congresso degli Stati Uniti ha approvato "The Ansel Adams Act", una legge federale che ripristina i diritti di primo emendamento ai fotografi sui terreni pubblici.
Dorthea Lange
Lange è stato un fotografo documentarista e fotoreporter americano. Il lavoro di Lange sull'era della depressione ha messo in luce il lato umano della Grande Depressione. Il lavoro di Lange ha aiutato il pubblico a comprendere ed entrare in empatia con la difficile situazione dei poveri e dei dimenticati dell'epoca, vale a dire mezzadri, famiglie di agricoltori sfollati e lavoratori migranti. Lange è stato uno dei "fotografi di strada" originali.
Robert Capa
Questo fotografo ungherese è stato uno dei più grandi fotografi d'avventura della storia. Era lì il D-Day quando la prima ondata di soldati colpì la spiaggia, anche se poche delle sue immagini sono sopravvissute. Capa ha rischiato la vita numerose volte per registrare su pellicola la seconda guerra mondiale, fotografando a Londra, in Nord Africa, in Italia e infine a Parigi durante la sua liberazione. Ha ridefinito il fotogiornalismo di guerra, creando uno stile che viene emulato ancora oggi.
Annie Liebovitz
La fotografa ritrattista americana Liebovitz è stata la prima donna a tenere una mostra alla National Portrait Gallery di Washington nel 1991. Ha lavorato per Rolling Stone, Vanity Fair e Vogue. È una delle fotografe ritrattiste più famose del suo tempo, fotografando molte icone della cultura pop della nostra generazione. Si è persino guadagnata i propri riferimenti nella cultura pop americana come in un episodio della sitcom della NBC, "Will and Grace". Anche chi non conosce il suo nome probabilmente conosce il suo lavoro.
Anna Geddes
Come Liebovitz, il lavoro di Anne Geddes è probabilmente più familiare del suo nome. Geddes, nato in Australia, era un fotografo neonato prima che le sessioni di neonati diventassero una cosa mainstream. Le sue immagini più famose sono le sue immagini di bambini vestiti da fiori, ma le sue immagini di neonati più tradizionali stabiliscono lo standard di bellezza e vulnerabilità nel genere in crescita. Ad oggi, ha venduto più di 18 milioni di libri e 13 milioni di calendari delle sue immagini, con il suo lavoro distribuito in 83 paesi diversi.
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Il futuro della fotografia
Come sarà la fotografia tra 5 anni? 25 anni? 50 anni? Vorrei avere una sfera di cristallo. Ma con il miglioramento della tecnologia, le fotocamere sembrano diventare più piccole, più leggere e più veloci e continueranno a migliorare in condizioni di scarsa illuminazione. Chissà, però, forse un giorno avremo lenti a contatto per fotocamere così tutto ciò che vediamo possiamo registrare. Potrebbe sembrare inverosimile ora, ma scommetto che nel 1839 il vecchio Robert Cornelius non riusciva a concepire una fotocamera che fungesse anche da telefono che sta in tasca.
La fotografia è una forma d'arte in continua evoluzione. Come fotografi, abbiamo la conoscenza e l'abilità per documentare la storia, preservare momenti e raccontare una storia visiva che potrebbe semplicemente cambiare il mondo. Impara dalla storia della fotografia, poi esci e creane tu stesso.