La fotografia artistica è l'area più creativa dell'acquisizione di immagini. Qui, devi fare affidamento sulle tue idee e sulla tua visione.
Queste opere sono arti murali. O per un cliente privato o una galleria. Le immagini artistiche possono assomigliare a un significato. Oppure possono essere astratti come desideri.
Cos'è la fotografia artistica?
La fotografia artistica contrasta con la fotografia rappresentativa, come il fotogiornalismo.
Combina fotografia e idee concettuali come processo. È qui che l'artista o il fotografo cerca di esprimere le proprie percezioni ed emozioni. Questi vengono poi condivisi con gli altri.
La fotografia commerciale non è uguale alla fotografia artistica. Anche se entrambi i set di immagini sono vendibili, la fotografia artistica non viene commissionata, mentre la fotografia commerciale lo è.
Questo non vuol dire che le belle arti non si sovrappongano alla fotografia documentaria. È difficile tracciare una linea tra i generi. È anche difficile decidere cosa può essere considerato un progetto di fotografia artistica. La maggior parte delle volte diciamo che un progetto di fotografia d'arte ha un background concettuale. Ed è anche acclamato da spettatori, professionisti e dal mondo dell'arte.
I concetti sembrano provenire da luoghi diversi e il risultato finale è spesso diverso. Anche se i processi sono gli stessi.
Cosa rende l'arte della fotografia?
In questo articolo, cerchiamo di definire cosa rende una fotografia un'arte. Guardiamo i messaggi all'interno delle fotografie.
Le immagini artistiche non sempre ritraggono una sorta di messaggio diretto allo spettatore, questo è ciò che troviamo.
Siamo giunti al fatto che la fotografia fine art è così dovuta all'evocare emozioni. Queste emozioni ci legano alle immagini e aiutano a renderle più facilmente riconoscibili
La conclusione è che intenzione gioca la parte più importante di ciò che rende una fotografia un'arte.
Belle Arti vs. Fotografia commerciale
Ci sono alcune differenze principali tra i due concetti.
I fotografi di belle arti hanno un controllo maggiore sulle loro foto rispetto ai fotografi commerciali.
I fotografi commerciali dipendono dalla visione e dalle regole del loro datore di lavoro. Non possono essere flessibili come i fotografi di belle arti.
Inoltre, c'è un'enorme differenza tra loro, per quanto riguarda il tempo. Non esistono scadenze e orari nella fotografia artistica. Nella fotografia commerciale, devi adattarti al programma dell'azienda.
La fotografia commerciale è più affidabile quando si tratta di denaro. Anche i fotografi d'arte vendono i loro lavori, ma ciò non significa un reddito costante.
7 consigli sulla fotografia artistica per iniziare
L'arte è di natura soggettiva. Il suo significato è diverso per tutti. Quindi non sarà facile creare immagini artistiche perfette, perché in questo genere non esiste la perfezione.
Innanzitutto, devi accettare questo fatto.
In secondo luogo, devi cercare di evitare i cliché.
Terzo, leggi il nostro articolo con 7 suggerimenti su come iniziare a fotografare fine art.
Dovresti seguire il lavoro di fotografi famosi. E anche se scattare in bianco e nero può rendere le tue immagini più artistiche, sperimenta anche con i colori. Puoi utilizzare la velocità dell'otturatore e stili di gradazione colore e post-elaborazione esclusivi per alterare la realtà. Puoi anche provare a utilizzare lo stesso soggetto per un intero progetto.
Seguire questi suggerimenti e avere una dichiarazione dell'artista è un buon inizio.
Assicurati di evitare questi 10 errori di fotografia artistica
Ecco un elenco di dieci errori commessi dai fotografi di belle arti.
Ad esempio, non è necessario investire immediatamente in molte attrezzature. Dovresti sperimentare con la tua attrezzatura mentre fai, ad esempio, autoritratti. Puoi imparare molto su come esprimerti fotografando te stesso.
Non dovresti centrare i tuoi soggetti tutto il tempo. Le tue immagini sembreranno noiose se metti sempre il soggetto al centro della tua foto.
Dovresti anche evitare di scattare foto senza pensare. Pensaci!
Non dovresti sempre scattare in modalità automatica ed evitare di scattare sempre solo in orizzontale.
Inoltre, non dovresti attenerti a un genere fotografico. E smettila di aspettarti che ogni foto sia perfetta. 
Ispirazione per la fotografia artistica
L'ispirazione viene da tutti i ceti sociali. Film, arte visiva e lettura sono enormi fonti.
Non hai idea di dove andrà la tua mente quando i tuoi pensieri e la tua immaginazione prenderanno il sopravvento.
Quando studiavo fotografia, guardavo libri di psicologia e leggevo romanzi di fantascienza. Questi mi hanno dato più idee e ispirazione rispetto ai libri sulla fotografia.
Non volevo guardare cosa c'era già là fuori, non mi è stato d'aiuto.
Ha permesso alla mia mente di raggiungere luoghi che altri fotografi non avevano. A sua volta, questo mi ha aiutato a creare qualcosa di originale.
Psicologia e Fantascienza sono mie passioni. L'utilizzo di questi argomenti significava che potevo lavorare di più e rimanere concentrato più a lungo.
21 migliori fotografi di belle arti che dovresti conoscere
Abbiamo tutti bisogno di ispirazione, e questo è ciò che otterrai dal nostro articolo qui. Abbiamo esplorato le intere reti per trovarti questo elenco.
Consideriamo questi fotografi d'arte i migliori nel loro campo. Troverai interessanti ritratti e scene di fantasia. Qualcosa per tutti.
21 Esempi di fotografie artistiche di ispirazione
Ecco un elenco di 21 fotografie da utilizzare come ispirazione. Trattano argomenti come ritrattistica, paesaggio, aree artistiche astratte e surreali.
Guarda i siti Web di condivisione di foto come Pinterest, Instagram e 500px per ulteriori informazioni. È un'ottima idea trarre ispirazione da riviste di fotografia online come LensCulture o British Journal of Photography.
Come utilizzare i 7 principi dell'arte e del design nella fotografia
Potresti pensare che la fotografia artistica non abbia una struttura. Potrebbe sembrare dappertutto. Ma non significa che non provenga da un luogo di organizzazione e ricerca.
In effetti, la fotografia artistica ha bisogno di un concetto forte. Qualcosa che è stato ben pensato ed elaborato fino alla sua realizzazione.
Il nostro articolo ti guida attraverso sette principi. Queste sono cose che la fotografia prende da altre forme d'arte. Idee come equilibrio, pattern e movimento.
Qui, non solo scoprirai quali sono. Ma anche come inserirli nel tuo lavoro di fotografia d'arte. Buona lettura!
Di quale attrezzatura hai bisogno per la fotografia artistica?
Fotografare con attrezzatura minima:perché non hai bisogno di tanto quanto pensi
L'attrezzatura della tua fotocamera dipende da cosa stai fotografando.
La qualità potrebbe variare da modello a modello. A meno che tu non stia creando un cartellone pubblicitario, non hai bisogno di un sensore da 50 MP. La tua creatività è l'aspetto più importante qui, la fotocamera e l'attrezzatura sono secondari.
Leggi il nostro articolo qui per informazioni su come ridurre al minimo la tua attrezzatura.
I 10 migliori obiettivi per la fotografia artistica
Gli obiettivi, insieme alla tua fotocamera, ti consentono di catturare il tuo concetto di belle arti e trasformarlo in un'immagine. Sono ciò che determina l'apertura e la lunghezza focale.
Gli obiettivi sono molto più importanti della fotocamera che usi. Questo non vuol dire che il tuo sensore non sia importante, in quanto ciò denota la risoluzione dell'immagine.
È meglio ottenere una messa a fuoco differenziale o una ridotta profondità di campo con un f/stop veloce o ampio. Sarà necessario un obiettivo che rappresenti questo per una profondità di campo molto ridotta.
La lunghezza focale influisce sulla distanza praticabile tra te e il soggetto. Se il soggetto è vicino, un obiettivo grandangolare o da 50 mm funziona bene.
Se il soggetto è più lontano, uno zoom o un teleobiettivo funzionerebbero meglio. Tieni presente che la prospettiva cambia con ciascuna delle lenti.
Così fa la distanza tra il soggetto e lo sfondo. 
Come fotografare le belle arti?
10 suggerimenti per catturare fotografie di paesaggi mozzafiato
Quando si tratta di fotografia di paesaggio, questo articolo suggerisce di dimenticare l'etichetta di belle arti. Invece, concentrati sullo scatto di fotografie migliori.
Mettere cuore, anima e passione nel tuo lavoro è il massimo che puoi fare come fotografo paesaggista.
Creando un impatto attraverso le emozioni nella tua fotografia, stai creando arte.
Come acquisire straordinarie fotografie artistiche di strada
La fotografia di strada fine art combina elementi dell'arte tradizionale, tecniche di fotografia e post-produzione e narrazioni di strada.
Uno dei nostri famosi fotografi di strada preferiti è Brassaï. Ha offuscato il confine tra fotografia di strada e belle arti con le sue immagini di Parigi di notte.
Ecco alcuni suggerimenti su questo argomento.
Ad esempio, devi solo prenderti il tuo tempo per riuscire a catturare il momento decisivo.
Sii esigente e investi solo tempo nella post-elaborazione di un'immagine, se la ami davvero. Sii un perfezionista.
Presta attenzione a tutti i tuoi sensi. Devi prendere in considerazione l'ambiente in cui stai fotografando.
Inoltre, se passi dalla fotografia a colori a quella in bianco e nero. Guarda le tue immagini in entrambe e decidi quale si adatta di più.
Come creare la tua fotografia di ritratto artistica
La fotografia di ritratto è l'area più vasta dell'arte concettuale e artistica.
Nella fotografia di ritratto fine art, a volte meno è di più. Certo, puoi decorare il tuo modello o qualsiasi cosa tu possa immaginare. Ma il minimalismo ha il suo posto in questo genere.
Non devi necessariamente mostrare l'intero volto di una persona che stai fotografando. Un'immagine minimalista e senza volto mostra ancora una persona, ma lascia anche un po' di mistero nella scena.
10 consigli per una fotografia di moda più artistica
La fotografia di moda cattura lo sfarzo di capelli, trucco e abbigliamento. Queste tre cose, combinate con il modello e l'ambientazione, derivano tutte da una visione chiara e creativa.
Lo stile della mise en scene denota lo stato d'animo e l'aria della modella attraverso pose ed espressioni. Insieme, creano fotografie d'arte.
Troverai che gran parte della fotografia di moda si concentra sull'aspetto artistico. Questo dipende dalle case di moda che non vendono un prodotto. Vendono uno stato d'animo e un sentimento.
Sono creativi, accattivanti e talvolta scioccanti. Questo perché devono distinguersi e attirare l'attenzione.
Tecniche e suggerimenti per la fotografia di cibo Fine Art
La fotografia del cibo può rientrare in due diverse categorie. Quelle immagini utilizzate per uso commerciale e dei social media. E quelli che seguono qualcosa di artistico.
Un esempio di quest'ultimo sarebbe fotografare il cibo come natura morta. Non è detto che i due non possano coincidere.
Inserendo gli oggetti con intenzione in una composizione di natura morta, puoi ricreare dipinti classici.
Per ottenere questo stile, per prima cosa, guarda la luce. Usa una fonte di luce e mantieni le ombre e lo spazio negativo. Il contrasto contribuisce a dare profondità all'immagine.
Come utilizzare Creative Motion Blur in fotografia
Un modo per sperimentare con la fotografia artistica è il motion blur. Questa è una tecnica che puoi usare in molti modi diversi.
Puoi fotografare soggetti in movimento per un periodo di tempo creando un'esposizione lunga.
Questa è una tecnica che funziona bene con soggetti e sfondi. Perfetto quando sperimenti elementi diversi. Ad esempio, qualcosa che si muove accanto a qualcosa di fermo.
Avere quel contrasto è un ottimo strumento compositivo. Potresti persino spostare la tua fotocamera. Spostandoti verso l'alto, verso il basso o lateralmente mentre premi l'otturatore.
Anche ingrandendo mentre fotografi, crei il movimento nell'immagine.
Tipi di fotografia artistica
Che cos'è la fotografia di matrimonio Fine Art?
L'arte gioca meravigliosamente nella fotografia di matrimonio. Pensala in questo modo, un matrimonio è una grande storia d'amore.
Dall'arredamento alla danza da favola, catturare un lato artistico di questo evento già visivamente bello funziona insieme.
I fotografi di matrimoni fine art catturano immagini che devono essere apprezzate come arte, non come documentazione dell'evento.
7 suggerimenti per splendide foto macro Fine Art
La fotografia macro e la fotografia artistica possono essere unite.
Dovresti scattare con un'apertura ampia e in condizioni di luce nuvolosa. Inoltre, cerca le linee e le curve per coinvolgere lo spettatore.
Trova la semplicità per la migliore fotografia d'arte astratta. Il minimalismo può mettere in risalto la bellezza di una scena, dandole un'espressione unica.
Puoi giocare anche con le luci e le ombre naturali.
Anche spostare intenzionalmente la fotocamera e sfocare l'immagine ha un bell'aspetto.
10 consigli per la fotografia di architettura artistica
La fotografia di architettura ha un posto molto importante nella fotografia d'arte. È un'area in cui puoi prenderti il tuo tempo per pianificare e sperimentare, poiché sono strutture statiche.
La prospettiva scelta può dare precedenza ad aree del soggetto architettonico. Qui crei una sensazione e un'atmosfera dell'ambiente.
L'edificio o la struttura deve prima evocare un'emozione in te. Il modo in cui interpreti l'argomento attraverso la tua impressione iniziale è importante.
Idee di post-elaborazione per la fotografia artistica
Lightroom vs Photoshop:qual è il migliore?
Per quanto riguarda la post-elaborazione delle tue immagini artistiche, le tue possibilità sono infinite. Puoi letteralmente fare qualsiasi cosa con te immagina.
A volte un'immagine diventa un'arte durante la post-elaborazione. Ciò significa che aggiungi un significato completamente nuovo durante la modifica della tua immagine.
Puoi avere un'idea surreale, che non può essere fotografata direttamente perché non esiste nella vita reale. In questo caso, sentiti libero di realizzarlo con l'aiuto di un software.
Ti consigliamo di sperimentare con Lightroom e Photoshop, ma puoi provare qualsiasi altro software di fotoritocco. 
Come modificare fotografie artistiche in bianco e nero
Le immagini in bianco e nero sono molto diverse dalla fotografia a colori. Il contributo dell'artista è molto più importante del soggetto fotografato.
La fotografia artistica inizia nella tua testa, non nel mondo esterno.
Devi pensare in bianco e nero, il che significa concentrarti su contrasto, luce e texture.
Qui, non ci sono regole e tecniche rigide. I limiti dipendono solo dalla tua visione emotiva.
Come guadagnare con la fotografia artistica?
Gli aspetti commerciali della fotografia artistica potrebbero essere impegnativi. Gli artisti tendono a concentrarsi sul lato creativo del mondo delle belle arti.
Molti trovano difficile lavorare con il lato business. Guadagnare soldi ti permette di continuare la tua passione a tempo pieno.
Qui abbiamo alcuni articoli per aiutarti a valutare le tue opere d'arte. Troverai anche aiuto su come vendere le tue immagini e come commercializzarti.
Creare una mostra è anche un ottimo modo per mostrare alle persone cosa stai facendo e suscitare interesse.
Puoi mirare a raggiungere un alto tasso di coinvolgimento online e quindi iniziare a vendere le tue stampe. Puoi essere il tuo art manager. Inoltre, puoi stipulare un contratto con le gallerie per vendere le tue immagini.
Come valutare le stampe fotografiche
Ora che hai creato alcune fotografie d'arte, come fai a sapere come le valuti? Un modo è guardare cosa stanno vendendo i tuoi concorrenti e quanto per.
Guardando Etsy, puoi vedere il lavoro di molti fotografi, che sarà di dimensioni simili alle tue stampe artistiche.
Questo ti darà un prezzo competitivo, ma potrebbe non essere realistico. Un altro modo è guardare quanto tempo hai impiegato per fotografare quell'immagine.
È necessario tenere conto del tempo di pianificazione, viaggio e modifica. Inoltre, il tempo impiegato per fotografare l'immagine ti darà un numero.
Decidi quanto vuoi all'ora e avrai un prezzo. Dai un'occhiata al nostro articolo per un'idea più approfondita di come valutare il tuo lavoro.
15 idee di marketing per fotografie facili
Nell'atto di vendere la tua fotografia d'arte, il marketing online gioca un ruolo fondamentale.
Senza un qualche tipo di presenza online, come faranno le persone a conoscerti e vedere il tuo lavoro?
Se non hai qualcosa online, come un sito web o una piattaforma di vendita, non esisti.
Una delle cose più importanti da considerare è vendere la qualità, non la quantità. Concentra la tua attenzione su pochi pezzi, non su molti.
Non venderti allo scoperto. Assicurati di aumentare i prezzi regolarmente.
15 posti migliori per vendere foto online
Guadagnare dalla fotografia ci consente di perseguire la nostra passione e trasformarla in una carriera.
Ma qual è il modo più semplice per guadagnare soldi dalla fotografia? La risposta si trova nei siti Web di fotografia stock e nelle piattaforme online.
Scattare ritratti di persone o celebrare matrimoni può essere divertente. Ma se non ti piacciono, puoi guadagnare vendendo la tua opera d'arte online.
Abbiamo raccolto 15 posti che ti consigliamo.
Come avviare un'attività di fotografia
Quando si tratta di avviare la tua attività di fotografia, devi iniziare in piccolo. Ti consigliamo di fare un piano aziendale completo prima di lanciarti nel mondo.
Scegli un nome che si adatti perfettamente alla tua attività. Potrebbe sembrare difficile, ma vale la pena dedicare tempo e riflettere.
Devi avere un piano per il mercato di riferimento, le finanze e la struttura di base della tua attività. Inoltre, definisci una visione a lungo termine.
Dai un'occhiata ai nostri suggerimenti, per essere informato sulle cose a cui dovresti prestare attenzione.
Conclusione
Come puoi vedere, la fotografia artistica riguarda la creatività senza fine.
Si tratta di esprimersi attraverso le immagini, senza doversi adattare alle richieste e alle scadenze dei clienti.
Sebbene significhi grande libertà, devi comunque tenere a mente alcune regole e idee. Devi imparare di cosa tratta la fotografia artistica.
Questo è il modo per raggiungere la libertà dove solo la tua immaginazione può essere il limite.