Le linee guida dirigono l'attenzione dello spettatore su parti particolari di un'immagine. Sono uno degli strumenti compositivi più efficaci e sottoutilizzati in fotografia.
Determinando il punto di interesse, le linee guida creano composizioni dinamiche. Utilizzando tali tecniche compositive, le tue immagini saranno più interessanti. Questo è il motivo per cui è utile imparare come funzionano le linee guida.
In questo articolo presentiamo le informazioni necessarie per utilizzare le linee guida per immagini migliori.
Quali sono le linee guida?
Le linee guida creano un percorso per mostrare agli occhi un modo per esplorare gli elementi essenziali della tua immagine. Puoi avere linee reali o una successione di singoli componenti. Insieme formano una linea immaginaria.
Le linee guida possono avere effetti diversi sull'immagine. Il loro utilizzo è un ottimo modo per attirare l'attenzione sul soggetto utilizzando la scena circostante. Le linee guida guidano gli occhi dello spettatore attraverso l'immagine. Questo movimento aggiunge una sensazione dinamica alla foto.
Perché le linee guida sono importanti?
Le linee guida sono state utilizzate per secoli per creare flusso visivo. Sono apparsi in dipinti come il Giuramento degli Orazi di Jacques-Louis David nel 1784. Puoi vedere che le braccia del soldato e le colonne sullo sfondo guidano l'attenzione al centro. Questo era l'obiettivo del pittore poiché è qui che si trova il soggetto principale.
Ciò ha portato anche i fotografi ad applicare questa tecnica. Se hai una fotografia affollata, una linea guida porta l'occhio dello spettatore al punto focale della foto. Queste linee creano anche profondità, che aiuta a separare il primo piano dallo sfondo.
Le linee simmetriche danno luogo a una composizione equilibrata, rendendo la foto più gradevole.
La composizione consapevole è la chiave per ottenere questi effetti. Il fatto che le linee guida abbiano i risultati desiderati dipende dalla tua capacità di comporre uno scatto. Sarebbe meglio se mirassi a utilizzare le linee che appaiono nella scena.
Tipi di linee guida
Le linee guida si presentano in molte forme. I tipi di linee guida possono essere verticali, parallele, curve, diagonali e persino linee orizzontali forti. Tendono a tornare utili nella fotografia di paesaggio e di architettura. Ma puoi anche usarli nella ritrattistica, specialmente nel caso dei ritratti urbani.
È possibile creare linee guida utilizzando percorsi, binari, edifici, ponti o strade. Anche file di alberi o lampioni appaiono come linee.
Linee guida vs percorsi
La differenza tra una linea guida e un percorso è semplice. Entrambe le tecniche utilizzano le linee per guidare la tua attenzione, ma hanno uno scopo diverso. Una linea guida ti porta al punto di interesse nella cornice. Un sentiero tende a portarti a un punto di fuga.
Ad esempio, questa immagine contiene una linea guida in quanto attira la tua attenzione sulle montagne innevate.
Al contrario, la strada qui funge da sentiero, poiché si snoda attraverso l'immagine, creando un punto di fuga all'orizzonte.
Come utilizzare le linee guida
Le linee guida sono le più utili nella fotografia di paesaggio e architettura. Questo perché le linee appaiono in molte forme intorno a noi, sia nella natura che nelle infrastrutture. Sarebbe utile se camminassi con gli occhi aperti, prestando attenzione alla scena, per notare le linee guida.
Dopo aver trovato le linee guida, è importante usarle in modo da creare una composizione più coerente. Essere consapevoli quando si compone l'immagine è la chiave. Linee usate in modo improprio possono creare confusione tanto quanto possono aiutare una composizione.
Per prima cosa, determina il tuo punto focale. I punti focali sono le parti essenziali dell'immagine, dove dovrebbe andare l'attenzione dello spettatore. Dovresti chiedere:dove stanno le tue battute guidando l'occhio dello spettatore?
È qui che le linee dovrebbero guidare i tuoi occhi. Non dovrebbero uscire dall'inquadratura perché ciò disorienterebbe lo spettatore. È anche sbagliato se le linee non portano da nessuna parte in particolare. In questo caso, confondono solo lo spettatore e distolgono l'attenzione dal tuo punto focale.
Che tu sia un fotografo di paesaggi o di architettura, la posizione e la prospettiva sono tutto.
L'altra settimana ero fuori a fotografare un viadotto locale. Stavo camminando nel campo adiacente, cercando di trovare l'angolazione migliore.
Mentre giravo per il campo, ho notato che c'erano molte linee guida. Potrei usarli per indirizzare l'attenzione del mio spettatore sul mio soggetto principale:il viadotto.
Per prima cosa ho superato molte righe che sarebbero servite solo a confondere uno spettatore. Questo è visibile nella prima immagine. Se segui le linee attraverso la cornice, i tuoi occhi si spostano fuori dalla cornice verso sinistra.
Ora, guarda la seconda immagine. Ho trovato alcune linee che portano i tuoi occhi in alto verso il ponte e lungo quel sentiero. Ti fa sentire come se fossi in piedi nell'inquadratura e guardando il percorso che devi seguire per arrivare a destinazione. Quella destinazione è il ponte in lontananza.
Vedi quanto più potenti linee guida corrette creano la stessa immagine?
Prima di scattare l'immagine, cammina e sperimenta diversi punti di vista. Un piccolo cambiamento di prospettiva può avere un effetto enorme quando si tratta di linee guida.
Conclusione
Le linee guida sono potenti strumenti compositivi che possono aggiungere movimento alle tue immagini. Dopo aver trovato tali linee, è importante prestare attenzione a come le usi. Dovrebbero guidare l'attenzione dello spettatore sul punto focale dell'immagine.
Chiediti sempre "dove è diretta la mia attenzione?". Cerca queste linee intorno a te e usale a tuo vantaggio.
Ci auguriamo che questo articolo ti abbia aiutato a comprendere e utilizzare le linee guida nella fotografia.