Nell'articolo di oggi imparerai come utilizzare la regola dello spazio per migliorare le tue immagini.
Qual è la regola dello spazio?
La regola dello spazio crea movimento in un'immagine attraverso l'uso dello spazio negativo.
Una fotografia minimalista con molto spazio attorno al soggetto principale non applica la regola dello spazio.
Lo spettatore dell'immagine deve guardare il soggetto principale, quindi i suoi occhi devono essere condotti nello spazio negativo all'interno dell'immagine.
Ciò potrebbe essere dovuto al fatto che il soggetto principale sta guardando in una certa direzione. Oppure c'è un oggetto in movimento che si sta dirigendo in quello spazio negativo.
Perché usare questa tecnica?
La chiave qui è che aggiunge una storia alla tua immagine.
La tua immagine attirerà l'attenzione dello spettatore mostrando la scala della scena di fronte a loro. Ciò si ottiene applicando correttamente lo spazio negativo.
Lo spettatore entrerà nella tua immagine attraverso la prospettiva del tuo soggetto principale.
Ciò a cui guarda il soggetto principale formerà la narrazione della tua immagine. Sebbene la tua immagine sia statica, questo senso di guardare o spostarti da qualche parte darà alla tua immagine un tocco dinamico.
Ciò migliorerà la qualità del tuo lavoro.
Luoghi che funzionano bene per le foto Rule of Space
Luoghi in cui puoi produrre minimalismo e linee guida funzionano bene per la regola dello spazio.
Attraverso la corretta selezione della lunghezza focale, è possibile produrre lo spazio negativo necessario per questo tipo di fotografia.
Detto questo, i luoghi urbani saranno più una sfida della campagna.
- Località costiere – Questi sono ottimi per la fotografia di paesaggio e le coste si prestano molto bene alla regola dello spazio. Una persona che guarda il mare sarebbe un argomento principale avvincente.
- Strade di campagna – Questi forniscono linee guida naturali in un ambiente ordinato. Se scegli di utilizzare un'auto o un ciclista come soggetto che entra nello spazio negativo dipende da te.
- Deserti – I deserti funzioneranno più o meno allo stesso modo di una località costiera, anche se trovare l'argomento principale potrebbe rivelarsi più difficile. Un pastore di cammelli che si muove tra le dune funzionerebbe bene.
- Metropolitana – All'interno di un ambiente urbano, la metropolitana ha molto minimalismo e linee guida che possono essere utilizzate per una fotografia che applica la regola dello spazio.
Usa soggetti fissi per evidenziare la regola dello spazio
Una foto che tenta di utilizzare lo spazio per fornire una narrazione non può farlo con un soggetto principale fermo. Ciò significa che gli alberi solitari e gli edifici solitari non sono ciò che è necessario.
Il soggetto deve consentire all'osservatore della foto di seguire il suo sguardo o il suo movimento. Ciò significa che questo stile di foto è molto più di un momento di cattura.
- Lo sguardo - Lo sguardo di una persona o di un animale attirerà l'attenzione verso qualunque cosa stia guardando. Uno scenario epico come le montagne in lontananza o un paesaggio urbano, funzionerà bene qui. Inoltre, non è nemmeno necessario vedere i volti. La persona può dare le spalle alla telecamera per guardare in lontananza.
- Oggetti spostati di lato – Che si tratti di una nave che si muove lungo l'orizzonte o di un'auto che guida lungo la strada, sono tutti buoni soggetti. La chiave è assicurarsi che si spostino nello spazio negativo all'interno della tua foto e non lontano da esso.
- Oggetti in movimento sulla fotocamera – Cerca gli oggetti che si trovano in lontananza e si stanno avvicinando alla tua fotocamera. Un ciclista o un'auto si avvicina a te lungo un tratto di strada, una strada che curva verso la telecamera o produce una linea a S.
Come creare spazio nelle tue immagini con diverse lunghezze focali
La distanza focale è un fattore vitale nella produzione di questo tipo di foto. Ci sono volte in cui vorrai usare un teleobiettivo lungo. Un grandangolo ti consentirà inoltre di ottenere un maggiore senso dello spazio all'interno della tua foto.
Quando scegli la lunghezza focale che intendi utilizzare per la tua foto, considera quanto segue per il grandangolo e le distanze focali maggiori.
- Grandangolo – Per evitare un ritaglio stretto, è una buona idea utilizzare un obiettivo grandangolare. Questo tipo di obiettivo darà alla tua scena un epico senso di scala ed è facile produrre spazio negativo con questo tipo di obiettivo. Lo troverai più utile in ambienti che sono essi stessi minimi. Queste lunghezze focali hanno anche un problema, poiché potresti ingombrare la tua immagine con troppi elementi extra.
- Lunghezza focale – Questa lunghezza focale funzionerà bene quando hai il tuo soggetto principale in lontananza. Se il soggetto principale è troppo vicino alla fotocamera, non sarai in grado di comporre la tua foto per produrre spazio negativo. Il raccolto sarà troppo stretto. Il vantaggio è che sarai in grado di eliminare quegli elementi indesiderati nell'inquadratura e concentrarti sul soggetto principale. Puoi utilizzare la compressione per consentire allo spettatore di guardare un paesaggio urbano o una montagna in lontananza mentre ingrandisci il soggetto principale.
Usa la regola dello spazio con altre tecniche di composizione per immagini più interessanti
La fotografia spesso funziona meglio quando applichi più di una tecnica di composizione alla stessa foto o anche alcune tecniche creative.
Quando crei una foto che segue la regola dello spazio, applica alcune di queste semplici idee di composizione alla cornice.
- La regola dei terzi – Posiziona il soggetto principale sul terzo sinistro o destro dell'immagine. Se sono a sinistra, devi vederli o spostarli a destra.
- Linee guida – Questi non sono sempre necessari per questo tipo di foto, ma rafforzeranno l'immagine se puoi utilizzare linee guida. Vorrai che il tuo soggetto principale guardi o si muova lungo la tua linea guida. Ad esempio, un ciclista che si muove lungo una strada.
- Minimalismo – Componi la tua foto in modo tale che il tuo soggetto principale sia piccolo e lo spettatore debba cercarlo all'interno della tua foto. Quindi usa un grande spazio vuoto nel resto della foto come tecnica di composizione estrema.
- Modelli – Lo spazio negativo non significa che devi includere un cielo vuoto nella tua foto. È meglio se lo spazio negativo ha un certo livello di interesse, come uno schema. Questo potrebbe essere sotto forma di un cielo nuvoloso intermittente, un muro di mattoni o rami di un albero. Finché lo schema è coerente e riconduce al tuo soggetto principale, questo funzionerà nella tua immagine.
Conclusione
L'aggiunta di movimento alla tua foto attraverso la regola dello spazio rafforzerà le tue immagini. Che tu stia fotografando ritratti, paesaggi o street, questa tecnica ti sarà utile.
Hai usato questa regola prima di te stesso? Hai trovato che ha migliorato la qualità del tuo lavoro una volta che hai iniziato a usarlo? Questo concetto è nuovo per te?
Ci piacerebbe sentire le vostre opinioni su questo argomento nei commenti.