Se pensi che questo sia un film thriller horror di fantascienza con effetti visivi in stile Transformers, rimarrai deluso. In effetti, l'azione si svolge negli anni '50 quando un giovane trasforma gli sfortunati ostacoli in un risultato romantico.
Perché l'ho fatto
Volevo immergere le dita nelle riprese su schermo verde e blu per piccoli progetti. In questo modo sarei più consapevole dei problemi che potrei avere prima di lavorare con gli schermi chroma key su progetti commerciali. Ho usato alcuni VFX di base per i video come l'aggiunta o la rimozione di oggetti, la sostituzione del cielo, ecc.; ma non ho mai lavorato con schermi chroma key.
Preparazione
Poiché questa era un'area del cinema in cui non avevo mai lavorato, non volevo coinvolgere nessun altro in caso di fallimento. Questo è il motivo per cui ho alzato la mano durante il casting e, come direttore del casting, ho scelto me stesso. Ho avuto questa idea per un uomo che scriveva una lettera perché avevo una predilezione sentimentale per tutte le cose dei vecchi tempi.
Test di codifica
Per prima cosa ho fatto alcuni test di base, iniziando con questa configurazione eccezionale:
Qui ho imparato le basi del keying guardando l'intero Internet del chroma keying e usando un po' di buon senso di base. Prima di pensare a me stesso che ero già un artista di effetti visivi, ho deciso di provarlo con il vero schermo blu che avrei usato per il film. Bene, la mia conclusione è stata quella di non aggiungere ancora "artista VFX" alla mia descrizione del lavoro.
La parte più difficile è quando il tuo schermo non è illuminato in modo uniforme come il mio certamente non lo era. Un altro problema per me è stato eliminare il bordo verde o blu attorno agli oggetti rimanenti. Non entrerò nei dettagli perché ci sono così tante informazioni sul Web, ma posso condividere la mia esperienza con la digitazione in un articolo "come fare" separato. Fammi sapere se pensi possa essere interessante.
Non sono un utente Adobe quando si tratta di video. Ho utilizzato un software chiamato HitFilm, in cui il flusso di lavoro è simile. Indipendentemente dagli strumenti che hai, se segui alcuni principi di base per la codifica, puoi farlo con qualsiasi software video professionale.
Un terribile schermo blu pieghevole
Ho acquistato uno schermo chroma key pieghevole con due facce:verde e blu. Sembra fantastico, ma quando l'ho ricevuto ho scoperto che la superficie non era ben tesa sulle molle ed era invece più simile a un riflettore argento colorato in verde o blu. Il tessuto era lucido e pieno o stropicciato. L'unico modo per avere una superficie illuminata abbastanza piatta era illuminarla frontalmente. Non era possibile a causa del poco spazio che avevo. Ho pensato di acquistarne uno migliore, ma ho deciso di utilizzare ciò che dovevo sforzarmi per imparare a lavorare con uno schermo poco illuminato.
Perché una schermata blu? Avevo una macchina da scrivere verde, quindi è stata una decisione naturale usare uno schermo blu. Se avessi avuto oggetti importanti di colore blu, sarei andato con uno schermo verde. Ho sbagliato ad acquistare alcuni libri di seconda mano di colore blu. Alla fine, è stata una grande opportunità per imparare ad affrontarlo in post.
Calligrafia
La mia calligrafia è molto brutta. Ho passato molto tempo a guardare lezioni di calligrafia con una penna a inchiostro.
Ho deciso di esercitarmi solo con poche parole, mentre il resto della lettera sarà girato ad angolo, quindi le imperfezioni non sono così evidenti. Solo per tua informazione, ho speso circa $ 100 per diversi pennini, inchiostri e carta, ma questo non ha migliorato le cose.
Riprese
Ho filmato il corto nel mio piccolo soggiorno. Avere uno spazio ristretto non mi permetteva di illuminare lo schermo blu in modo uniforme e avevo punti luminosi e scuri che mi hanno dato filo da torcere in post.
Illuminazione
Per l'illuminazione nella prima parte, prima dell'interruzione di corrente, ho utilizzato una luce costante Elinchrom Scanlite in un Elinchrom 69" Rotalux Octa per la chiave e una o due teste rosse per illuminare lo schermo blu. I riflessi dalle pareti della stanza mi hanno dato il riempimento.
La seconda parte del film è stata illuminata quasi esclusivamente dalla candela. La fotocamera è stata impostata su 25 fps a ISO 2500 con un'apertura di f/4 e velocità dell'otturatore di 1/50. Lo Scanlite era troppo potente per un riempimento, quindi l'ho spento e ho puntato la lampada da tavolo verso l'Elinchrom 69" Rotalux Octa e l'ho usato come fonte di luce di rimbalzo per riempire alcune ombre.
Utilizzo del dispositivo di scorrimento
Il film è stato creato da solo e non avevo un motore per lo slider. Come ho fatto l'introduzione? Ho usato uno schermo blu con dei marcatori per registrare il movimento della telecamera sul tavolo.
Mi sono ripreso separatamente con la fotocamera su un treppiede. Quindi ho usato i marcatori gialli dal metraggio dello slider per tracciare il movimento della telecamera usando il plug-in Mocha in HitFilm (c'è anche un plug-in Mocha in Adobe After Effects), anche se puoi fare il lavoro con il tracker integrato. Ho impostato il mio filmato con la videocamera statica al posto dello sfondo blu e ho impostato tutto in modo che si muovesse lungo il percorso di movimento tracciato.
C'erano altri due posti in cui ho usato uno slider. Uno di questi è stato quando stavo scrivendo. Stavo scrivendo con la mano destra e facendo scorrere la fotocamera con la sinistra e ripetuto il movimento più volte finché non ho ottenuto una buona ripresa.
Il terzo posto è stato il movimento push-pull della telecamera quando i martelli della macchina da scrivere si sono bloccati. Per coloro che non sanno cosa sia un push-pull, si tratta di far scorrere la fotocamera su un carrello o su uno slider mentre si esegue lo zoom avanti o indietro a seconda della direzione di scorrimento. In questo modo mantieni l'oggetto in primo piano nella stessa posizione nella cornice mentre lo sfondo sembra che si muova da solo.
Diverse angolazioni della telecamera
Ho simulato più telecamere ripetendo la stessa azione più volte e registrandola da una prospettiva diversa. Questo mi ha fatto scrivere diverse versioni manoscritte della lettera. A volte ho usato entrambi i lati della carta, perché il lato opposto non sarebbe stato visibile nella cornice. Se guardi da vicino nel film, noterai differenze nelle lettere scritte a mano tra alcune inquadrature.
Post-elaborazione
Non sono nuovo al compositing nella fotografia di foto, ma con i video ci sono molte più sfide. Le basi sono le stesse:corrispondenza di esposizione, colore e contrasto. Ma qui hai anche motion blur, motion tracking, bit depth, compressione video, la necessità di spostare i soggetti in movimento e altro ancora.
Copertura cromatica
Ho iniziato con la digitazione sullo sfondo dello scatto introduttivo. Ecco lo scatto originale. Era così poco illuminato (a causa dello spazio ristretto) che non sono stato in grado di aprire affatto la tendina della finestra e alla fine ho dovuto rotoscopio da solo sullo sfondo. Per coloro che non sanno cosa sia il rotoscoping, si tratta di tagliare un oggetto manualmente dallo sfondo fotogramma per fotogramma. Il software video ti aiuta un po', così non inizi da zero su ogni fotogramma.
Nella ripresa dell'esterno, sono stato in grado di chiudere me stesso e la tendina della finestra, ma come puoi vedere dalla targa originale, la tendina era fuori dallo sfondo blu. Ne ero molto consapevole, ma poiché non era un oggetto in movimento come me, ho deciso di aggiustarlo dopo. Francamente, non avevo altre opzioni qui perché lo sfondo era troppo piccolo.
Ho esportato un fermo immagine e ritagliato ogni elemento dalla tenda della finestra. Alla fine, ho riempito lo spazio tra di loro con un colore blu uniforme. Questo mi ha aiutato a chiudere i lati della tendina della finestra mentre usavo solo la parte centrale del video per schermare me stesso e la parte centrale della tendina separatamente.
L'interno
L'interno del mio soggiorno ha mobili bianchi che non erano adatti per il film. Questo è il motivo per cui ho scelto lo sfondo chroma key. Qualche anno fa ho iniziato a imparare a lavorare con un bel software 3D gratuito chiamato Blender. Prima di lavorare a questo film ho dovuto passare circa quattro giorni a guardare lunghi tutorial per rinfrescarmi la memoria.
Certo, avrei potuto fotografare sfondi adatti, ma imparare qualcosa di nuovo non sarebbe male. Dopo circa una settimana di creazione di oggetti e texture, sono stato in grado di rendere la versione finale degli interni e degli esterni. Questo è qualcosa che un artista 3D esperto farebbe probabilmente in meno di un giorno.
Questa è una ripartizione degli effetti visivi utilizzati nel film:
Audio
L'audio è stato fatto tutto in post. Ho registrato i suoni dopo aver finito di tagliare e comporre. Ecco uno screenshot dalla finestra di modifica dell'audio.
Sto usando un software separato per l'editing audio, ma questo può essere fatto assolutamente all'interno di HitFilm o qualsiasi altro editor video professionale. Proprio come per gli sfondi per il compositing, ho una libreria di suoni che registro per un uso futuro. Questa volta ho usato vecchie registrazioni di pioggia e tuoni.
Conclusione
I progetti personali sono sempre stati la forza trainante della mia attività. Mi aiutano a imparare cose nuove prima di intraprendere lavori commerciali che richiedono tali abilità. Non basta un solo progetto per migliorare in qualcosa. Per questo sto già pianificando il mio prossimo progetto personale. Su cosa lavori per migliorare le tue competenze?