La maggior parte, se non tutti, hanno visto le impostazioni del profilo immagine nelle nostre fotocamere. Questi possono includere impostazioni per Paesaggi, Ritratti o persino formati in stile Cine per i registi che cercano di ottenere quell'aspetto cinematografico. Ma cosa significano e in che modo influiscono sulla nostra immagine finale? Indipendentemente dal sistema di fotocamera utilizzato, i profili immagine possono essere definiti come predefiniti personalizzabili che applicano l'elaborazione in-camera alle tue foto. A quanto pare, tuttavia, il modo in cui vengono applicate queste impostazioni può avere un effetto drammatico sulla tua immagine finale ma non sempre l'ultima parola nel post.
Esempi
In generale, i profili immagine prendono i dati dall'immagine e applicano automaticamente le impostazioni di contrasto, tonalità colore, saturazione e nitidezza all'immagine per darti un certo aspetto direttamente nella fotocamera. Ecco alcuni esempi che ho fatto stamattina usando la mia Canon 6D. Le impostazioni della mia fotocamera erano f4.0, 1/40 di secondo, ISO 100, JPEG (per ragioni che spiegherò più avanti), e ho utilizzato un soggetto semplice ma vivace, per enfatizzare i livelli di colore e le differenze di tono tra i profili. Ovviamente, diversi produttori di fotocamere avranno profili diversi o nomi diversi per profili simili, ma in generale troverai che questi sono la norma. Va anche detto che era una giornata decisamente nuvolosa, quindi il mio bilanciamento del bianco è rimasto impostato su 6000K.
Se guardi da vicino, noterai immediatamente che alcuni profili, come Landscape, forniscono un livello di saturazione molto più alto rispetto ad altri come Neutral. Questo sarà più evidente nei colori verde e rosso per questo particolare scatto. Ancora più importante, vedrai una differenza di tonalità e "croccantezza" a seconda dell'uso del profilo. Neutrali e fedeli hanno notevolmente meno di entrambi rispetto alla maggior parte degli altri, ad eccezione di Cinestyle (che verrà spiegato più avanti). Il monocromatico è autoesplicativo, ma il resto dovrebbe fornire sottili differenze visibili ad occhio nudo. Certo, probabilmente sapevi già tutto questo, vero?
Raw vs JPEG?
Uno degli aspetti meno noti dell'utilizzo di un profilo immagine è ciò che accade nella fotocamera quando si scatta in formato raw rispetto a JPEG. Quando scatti una foto con un particolare profilo selezionato, la tua fotocamera la elabora automaticamente come JPEG con quel profilo applicato per la visualizzazione sul tuo LCD. Ciò accade indipendentemente dal fatto che tu stia riprendendo Raw o JPEG. Tuttavia, il profilo utilizzato per le riprese entra in gioco quando si entra nella fase di post elaborazione.
Se hai scattato la tua immagine in JPEG, quel profilo immagine verrà inserito nell'immagine con pochissimo spazio per la regolazione. Apparirà esattamente come sulla fotocamera, il che rende l'editing più efficiente, utilizza meno spazio di archiviazione e potrebbe essere esattamente il tipo di flusso di lavoro di cui hai bisogno. Scattare in raw, tuttavia, consente quella flessibilità in quanto il profilo non è integrato ma viene utilizzato solo come guida durante lo scatto. Con un formato raw, puoi importare l'immagine nel tuo software di editing preferito e apparirà relativamente piatta e non regolata, quasi come se fosse scattata in uno stile neutro. Ciò è vantaggioso per molte ragioni, in primo luogo la flessibilità che consente con lo stile creativo, ma a scapito di maggiori requisiti di archiviazione e tempo per l'elaborazione.
Supponiamo che ti sia piaciuto quello che hai visto nella fotocamera ma ti piace avere file raw per regolazioni discrete in post? Lightroom offre una funzionalità nel suo modulo di sviluppo che ti consente di applicare un profilo colore simile a quello che hai visto nella fotocamera. Si trova sotto la scheda "Camera Calibration" sul lato destro del modulo Develop nella parte inferiore della barra laterale. Sebbene non offra tutte le stesse opzioni della fotocamera, è un buon inizio e un modo efficiente per accelerare un flusso di lavoro non elaborato.
Utilizzo dei profili nella videografia
Probabilmente un approccio più rilevante per discutere i profili nel mondo di oggi è la loro applicazione nel lavoro video che può essere molto più scoraggiante e restrittivo. La discussione sui profili video negli ultimi anni è stata incentrata su stili "logaritmici" molto piatti che pretendono di migliorare la gamma dinamica e consentire una migliore post-elaborazione per lo stile cinematografico. Questi in genere includono i profili S-LOG di Sony e i profili C-LOG/Cinestyle rispettivamente delle fotocamere professionali Canon e delle DSLR. Per molti anni questi profili sono stati riservati a modelli di fotocamere di fascia alta, ma con il crescente interesse odierno per le riprese video oltre alle foto, questi profili stanno diventando ampiamente disponibili nelle fotocamere ibride più piccole come la A7Rii di Sony o la linea di reflex digitali Canon.
Ma cosa sono esattamente questi profili piatti e come si traducono nella creazione della tua immagine? In breve, questi profili offrono un'eccezionale riproduzione tonale sia in condizioni di luce alta che in condizioni di scarsa illuminazione. In altre parole, aiutano a esporre la parte più luminosa della scena mantenendo i dettagli nell'ombra. Quindi, gamma dinamica migliorata. Il risultato sono immagini estremamente piatte e sbiadite che francamente sembrano orribili in superficie. Il modo in cui lo fanno è un argomento per un altro articolo, quindi scusa la mia breve spiegazione di un argomento molto complesso.
Per qualsiasi fotografo o fotografo esperto, la gamma dinamica, o la sua mancanza, è una barriera comune per la maggior parte delle fotocamere digitali e uno dei motivi principali per cui esistono tecniche come la fusione dell'esposizione. Man mano che la tecnologia della fotocamera migliora, migliora anche la loro gamma dinamica, ma in termini pratici la maggior parte dei sensori farà fatica a vedere come fa l'occhio umano e in alcune scene, devi decidere di sacrificare i dettagli nelle aree più scure o in quelle più chiare. Una regola pratica comune è quella di esporre le alte luci poiché i dettagli persi nelle parti più luminose di un'immagine non sono recuperabili rispetto alle parti più scure che possono essere recuperate, in una certa misura, con l'introduzione del rumore.
La scelta del profilo giusto è ancora più importante per i videografi poiché i dati acquisiti dalla maggior parte delle telecamere con classificazione video non sono grezzi e quindi abbastanza rigidi in post. L'impostazione precisa del bilanciamento del bianco, la scelta di un profilo immagine e la determinazione dell'esposizione corretta sono molto più importanti quando si tratta di lavori video poiché semplicemente non c'è molto spazio di manovra nella post-elaborazione. È essenzialmente l'equivalente del file JPEG. Spingere troppo l'esposizione o regolare la temperatura del colore in una direzione o nell'altra produrrà quasi immediatamente artefatti indesiderati e, a meno che tu non stia riprendendo con una fotocamera costosa e affamata di dati che filma in formato raw, ti sarà difficile modificare gran parte della tua scena in post .
I profili piatti in stile S-LOG sono buone alternative per superare questo problema in quanto consentono di acquisire più dati da una determinata scena che a sua volta fornisce una maggiore latitudine in post per le correzioni. Gli effetti fantastici chiamati LUTS, o Look Up Tables, vengono spesso utilizzati insieme a profili piatti per fornire un aspetto molto cinematografico con piccole modifiche all'immagine stessa. Possono essere applicati al taglio con un semplice clic e sono specifici per la fotocamera e per i tipi di profilo come S-LOG.
Il punto chiave qui è che durante le riprese video, scegli le tue impostazioni con saggezza poiché saranno difficili da regolare in seguito.
Quale profilo dovresti scegliere?
Non c'è una risposta giusta o sbagliata qui in quanto dipende davvero dal tipo di scatti che stai facendo e dal loro uso previsto. Se sei in vacanza con la famiglia e desideri semplicemente delle istantanee, si potrebbe obiettare di scattare in JPEG con un profilo adatto alla tua scena per evitare molto lavoro di post in seguito.
Per la maggior parte dei tiratori pesanti, tuttavia, il crudo è la strada da percorrere. Non importa quale profilo scegli e se ricordi che ti è piaciuto quello che hai fatto, caricalo semplicemente nel file nel post.
L'esempio più importante di utilizzo dei profili riguarda il video e incoraggio vivamente chiunque stia filmando a prendere una decisione informata prima di scegliere. Preparati per la tua ripresa e magari filma alcune riprese usando stili diversi per determinare cosa funziona meglio. I risultati saranno di gran lunga superiori e ti ringrazierai una volta pubblicato.
Spero che questo articolo abbia aiutato chiunque abbia avuto dubbi sui profili nella fotocamera. Felice di rispondere a qualsiasi domanda o commento tu possa avere.