Una conoscenza di base delle regole di composizione ti aiuterà a inquadrare per ottenere il massimo impatto e, in definitiva, a migliorare il risultato del tuo pezzo finito.
Uno dei migliori film degli anni '90, secondo questo autore, era un film d'azione di modesta tendenza chiamato Lon (noto negli Stati Uniti come The Professional ), dal Direttore della Fotografia/Regista francese Luc Besson. La storia segue Jean Reno nei panni di Lon, un'assassina professionista, e Natalie Portman, nel suo primo ruolo professionale, nei panni di Mathilda, una ragazzina orfana che si rende cara al sicario solitario.
Le scene potenti sono la norma per la maggior parte di questo film; tuttavia, c'è una scena in particolare che dimostra perfettamente la capacità di un'inquadratura ben composta di raccontare una storia completa. Dopo lo sfratto dal loro appartamento, con le loro poche cose in mano, il sicario e la ragazza partono alla ricerca di una nuova casa. Usando una lente lunga, Besson colloca i due personaggi nella parte inferiore destra dell'inquadratura mentre arrancano silenziosamente per le strade della città verso la loro destinazione finale. Lascia una grande quantità di margine nell'inquadratura, facendo sembrare i personaggi molto piccoli e persi insieme contro l'enormità del paesaggio di New York. La composizione di questa scena è estremamente potente e il messaggio è innegabile.
Quindi, come puoi inquadrare scatti che attireranno i tuoi spettatori, miglioreranno la tua storia o addirittura evocano un'emozione? Innanzitutto, aiuta a comprendere le basi di una buona composizione. Sebbene non ci siano leggi che regolano la composizione, negli ultimi cento anni di produzione e consumo di film sono state stabilite convenzioni. Conoscere le basi ti consentirà di applicarle efficacemente al tuo progetto e soddisfare le aspettative del tuo pubblico.
Cos'è la composizione?
"Composizione" si riferisce alla disposizione degli oggetti entro i confini della cornice. La teoria della composizione è stata utilizzata per la prima volta nei dipinti da cavalletto e successivamente applicata alla fotografia fissa. Tuttavia, la composizione in film e video è molto diversa perché i soggetti possono muoversi all'interno dell'inquadratura e anche l'inquadratura stessa può muoversi. Inoltre, gli scatti modificati uno accanto all'altro spesso dipendono dalla composizione dell'inquadratura per avere un senso.
La regola dei terzi
Una cornice mal composta è spesso afflitta da grandi quantità di spazio vuoto o occupato che non fanno nulla per migliorare il messaggio. Un modo semplice per evitare questo errore comune è dividere mentalmente la tua cornice in terzi, sia verticalmente che orizzontalmente. Posiziona le intersezioni di queste linee orizzontali e verticali sui punti chiave del tuo soggetto. Ad esempio, se stai riprendendo un vaso vuoto sullo sfondo di una finestra, puoi posizionare il vaso da incorniciare proprio nel punto in cui le linee si intersecano, lasciando che la finestra occupi circa gli altri due terzi dell'inquadratura. Posizionando il soggetto in primo piano leggermente fuori centro, crei un equilibrio interessante per l'inquadratura. I fotografi di scena usano la regola dei terzi come approccio standard alla composizione dell'inquadratura. Lo stesso funziona per le immagini in movimento; tuttavia, è solo un elemento costitutivo per comporre una cornice piacevole per gli occhi.
Guidare l'azione
Poiché lavorerai con immagini in movimento, il posizionamento arbitrario del soggetto su un lato o sull'altro dell'inquadratura potrebbe ostacolare i tuoi sforzi piuttosto che aiutarli. Se hai intenzione di seguire un soggetto in movimento, vorrai guidare la tua azione. Ciò significa posizionare il soggetto sul lato dell'inquadratura da cui si sta muovendo. Ad esempio, se stai seguendo un'auto che si sposta da destra a sinistra, usando la regola dei terzi, inquadra l'auto in modo che occupi il terzo destro dell'inquadratura, lasciando spazio per il movimento in avanti negli altri due terzi dell'inquadratura.
Continuità
Guidare uno spettatore attraverso una sequenza di eventi filmati è un modo per definire la continuità. Quando inquadri per la continuità, devi considerare come potresti usare le inquadrature nel tuo pezzo finale. Ad esempio, se stai filmando un'intervista, due primi piani della stessa "testa parlante" tagliati uno dietro l'altro sembrerebbero stridenti, producendo quello che è noto come un taglio saltato. Prendi in considerazione l'idea di inquadrare il soggetto in una ripresa media e poi in un primo piano. Questo ti darà opzioni nella tua modifica. Inquadrare un soggetto da una sola lunghezza focale o da una sola angolazione ti costringerà in un angolo e renderà molto difficile la tua modifica finale.
Azione di miglioramento
Ci sono una serie di trucchi che puoi usare all'interno di una cornice per suscitare interesse o forzare la prospettiva. Eccone due da considerare:
- Focus sul rack: A volte i soggetti sono posizionati strategicamente all'interno di una cornice e viene utilizzata la messa a fuoco selettiva per attirare l'attenzione da un soggetto all'altro. Ad esempio, hai due persone composte in una cornice, una in primo piano, il viso che riempie i due terzi della cornice e una in lontananza sullo sfondo. La persona sullo sfondo grida alla persona in primo piano. Vuoi che il tuo pubblico sposti l'attenzione dalla persona che urla in sottofondo alla persona in primo piano, per vedere come reagisce la persona in primo piano. Durante l'azione, sposta l'anello di messa a fuoco, spostando la messa a fuoco della telecamera e quella del pubblico dalla persona sullo sfondo alla persona in primo piano.
Dai un'occhiata a qualsiasi telenovela diurna per vedere quanto bene usano questo effetto durante qualsiasi conversazione particolarmente tesa o accesa. - Angolo olandese: A volte i registi inclinano il fotogramma per migliorare l'emozione o accentuano la vista di un particolare punto di riferimento per aggiungere più interesse a un fotogramma altrimenti statico. Un momento di tensione può sembrare ancora più drammatico se l'angolazione è leggermente sbilanciata, aumentando la perdita di equilibrio emotivo e benessere del soggetto.
Un esempio di miglioramento dello sfondo statico è visto qui. Un uomo sta inseguendo la sua auto in fuga lungo una strada in pendenza. La strada in questo scatto è già ad angolo; tuttavia, affinché lo scatto funzioni bene, il fotografo ha accentuato l'angolazione. Poiché la strada scendeva dalla fotocamera sinistra alla fotocamera destra, il fotografo ha accorciato la gamba destra del treppiede, inclinando la fotocamera e l'inquadratura a destra. Questo "olandese" fa apparire più severo l'angolo della strada inclinata.
Fotogramma finale
Come ho affermato, quando si tratta di inquadrare, non ci sono leggi vere e proprie. Girare video è una forma d'arte soggettiva. Tuttavia, avere una solida comprensione di come comporre al meglio i tuoi soggetti all'interno di una cornice e utilizzare i tuoi soggetti entro i confini di quella cornice ti consentirà alla fine di lavorare al di fuori degli standard comunemente usati. Chissà, potresti persino crearne qualcuno di tuo.
Michael Fitzer è uno scrittore e produttore vincitore di un Emmy™ Award.