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Che cos'è un J-Cut nell'editing video?

I creatori di video escogitano sempre modi creativi per giocare con le dinamiche tra suono e immagini per migliorare l'atmosfera, l'immersione e le capacità di narrazione del mezzo.

Uno dei primi modi per farlo è stato usare quello che viene chiamato un taglio a J.

Nel gergo dell'editing video, un J-cut è un tipo di taglio diviso che hai sicuramente visto, supponendo che tu abbia mai visto un film o un programma TV! In parole povere, è un tipo di transizione in cui inizia la riproduzione dell'audio della scena successiva prima che inizi il video di quella scena.

I tagli a J sono usati per effetti emotivi e per rendere più fluide le transizioni, mantenere l'attenzione e aiutare con il ritmo. Anche se in apparenza il concetto sembra semplice, sono una tecnica estremamente potente se utilizzata in modo efficace.

La tecnica prende il nome dal modo in cui il metraggio e l'audio appaiono nel software di editing video.

Con il flusso video in alto e il flusso audio in basso, l'audio inizia prima della scena, creando una forma a "J" nella sequenza temporale di montaggio.

Incontra il gemello inverso di J-Cut, l'L-Cut

Non possiamo davvero parlare di un taglio a J senza almeno menzionare il suo fratello, il taglio a L. Un taglio a L è essenzialmente l'opposto di un taglio a J in quanto l'audio della prima scena continua una volta iniziata la seconda scena.

I tagli a L sono anche incredibilmente utili per migliorare l'umore e impostare il ritmo, anche se in modi leggermente diversi. E come puoi immaginare, prendono il nome dalla "L" creata nella sequenza temporale di modifica.

Quando usare J-Cuts?

I tagli a J sono una tecnica potente che può fare di tutto, dal far fluire il dialogo senza sforzo al conferire ad aperture altrimenti blande un effetto avvincente e seducente.

Potenti aperture

Probabilmente puoi pensare a più di alcuni esempi in cui senti l'audio in riproduzione mentre i titoli di testa stanno ancora arrivando. Fatto bene, questo crea una sequenza di apertura di grande impatto in cui lo spettatore è agganciato alla scena prima ancora che il video inizi a girare.

Un ottimo esempio è l'apertura a Jurassic Park. Nel momento in cui il logo Universal appare silenziosamente sullo schermo, vieni trasportato nelle profondità della giungla costaricana dal ronzio degli insetti e dal grido di uccelli lontani. L'atmosfera ci trascina nella famigerata scena di apertura dell'iconico film.

Esprimi l'urgenza nella tua storia

A seconda del contesto delle scene, puoi usare un taglio a J per dare un senso di urgenza alla tua storia. Prendi, ad esempio, una scena che termina con una domanda senza risposta ancora nell'aria. Un taglio a J ben fatto inizia a rispondere a questa domanda mentre la scena sta finendo, facendo sì che lo spettatore si chieda cosa, esattamente, verrà dopo. Un vero e proprio gancio per la tua narrazione.

Dialogo nella narrazione

I tagli a J possono conferire stati d'animo transitori al tuo film o video e sono utili per mantenere i dialoghi tra i personaggi più naturali. In effetti, la maggior parte dei film fa uso di tagli a J (e tagli a L) per rendere più fluidi i dialoghi; una persona sta parlando in una scena, il loro dialogo finisce e l'audio della persona successiva parla prima che la scena cambi. Questo dà al video la sensazione che tu stia partecipando alla conversazione piuttosto che guardare un rigido avanti e indietro.

Al contrario, la scena in Pulp Fiction in cui John Travolta e Uma Thurman si conoscono alla tavola calda non ha affatto j-cut o l-cut. L'intera sequenza è rigida e fredda, il che funziona bene per questo particolare momento in questo particolare film, ma non è qualcosa che vorresti replicare per i dialoghi in ogni film.

Narrazioni

Le narrazioni sarebbero quasi impossibili senza sia i tagli a J che i tagli a L. Qualsiasi scena o sequenza con una narrazione avrà intrinsecamente entrambi i tipi di tagli, altrimenti l'intera sequenza sembrerebbe rigida e priva di emozioni. Una testa parlante invisibile che descrive ogni scena all'inizio non fa per una buona narrazione.

Come fare un J-Cut?

I tecnicismi su come realizzare un J-cut variano a seconda del software che stai utilizzando, ma i principi sono gli stessi.

Poiché l'idea è di iniziare l'audio dalla scena successiva prima della fine della scena precedente, dovrai tagliare un po' da entrambe le scene e regolare l'audio di conseguenza in modo che si sovrapponga alla scena precedente.

Quanto lontano nella scena precedente vorrai spingere l'audio della scena precedente dipenderà dalle scene stesse e dal tipo di effetto che stai cercando. Per una tensione lenta, puoi provare dei tagli a J più lunghi. Per catturare l'attenzione più bruschi, puoi provare qualcosa di più breve. E una via di mezzo è probabilmente la migliore per la maggior parte delle scene che coinvolgono il dialogo tra due o più oratori. Ma ancora una volta, tutto dipende da ciò che stai cercando di ottenere e dalla tua visione creativa:sperimenta e sii creativo!

Inizia a usare J-cuts nei tuoi video

Sia i tagli a J che i tagli a L sono tecniche utili che dovrebbero essere presenti nella cassetta degli attrezzi di ogni regista. Possono aiutare a portare avanti la tua storia, creare urgenza, migliorare l'umore e far fluire il dialogo in modo fluido e senza sforzo. Usati insieme, possono portare il tuo video al livello successivo. È una delle tecniche di montaggio che è ovvia una volta indicata ma completamente ignara per lo spettatore medio. Fatto bene, le modifiche divise lasciano i tuoi spettatori estasiati dalla tua vasta competenza nel montaggio e dalla narrazione avvincente, e non si renderanno conto del perché!

Sebbene le modifiche divise siano concettualmente incredibilmente semplici, come la maggior parte delle cose nell'editing video, sono un'arte sottile che richiede un po' di pratica e raffinatezza per essere corretta. Detto questo, valgono sicuramente la pena, dato il loro notevole potenziale di impatto. Dopotutto, per cosa stiamo modificando il video, se non per l'impatto?

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