Rifletti su questo per un minuto...
“Quando assumo persone, cerco persone eccezionalmente appassionate di film. È fondamentale che abbiano buon gusto, non puoi davvero insegnarlo ma puoi insegnare tutto il resto". – David Coutas / Produttore creativo.
Avere buon gusto. Non è un prerequisito di cui senti parlare molto al tuo normale colloquio di lavoro. Ma d'altronde, lavorare nel cinema e nell'intrattenimento non è esattamente un lavoro normale.
Oggi andremo dietro le quinte di un affollato ufficio postale londinese con il produttore creativo David Coultas e impareremo una serie di importanti attributi e abilità di cui avrai bisogno per creare costantemente un ottimo lavoro, costruire un team di talento e prosperare un settore altamente competitivo.
Entra Davide.
FEP: parlaci un po' di te.
DC: Sono un produttore creativo presso LipSync Creative, una struttura di post-produzione a Londra che fornisce una gamma completa di servizi. LipSync è stata una delle prime aziende a lavorare sugli intermedi digitali, che è diventata un'area di competenza. Ci concentriamo su film leggermente più di nicchia come Great Expectations, Testament of Youth e Dobbiamo parlare di Kevin. Di recente abbiamo anche completato due campagne radiofoniche per la 20th Century Fox:Alien Covenant e Figure nascoste .
FEP: Come hai iniziato la tua carriera?
DC: Ero un corridore presso Creative Partnership (Londra, Regno Unito). Ho scoperto che il modo più semplice per me di entrare nel settore era attraverso il copywriting. Potevi farlo nel tuo tempo libero e non c'era bisogno di attrezzature speciali. Ho iniziato a lavorare su spot pubblicitari radiofonici, che duravano circa 30 secondi. Il passo successivo è stato produrli. Il lavoro arrivava dagli Stati Uniti sotto forma di annunci pubblicitari di 15 o 30 secondi e dovevo ridurli a 10 o 20 secondi. All'epoca era tutto basato su nastro. Dovevi pensare al futuro in termini di creatività. Quale storia vorresti raccontare? Avevamo un sacco di discussioni con gli editori perché non potevi provare facilmente cose come puoi fare ora con il digitale. Dovevi essere molto sicuro delle tue scelte perché correggere gli errori era costoso!
Successivamente ho iniziato a montare i trailer sotto la guida del direttore creativo. Non solo dovevi padroneggiare la creatività, ma dovevi anche fare lo stesso sul lato tecnico. I tagli andrebbero a una casa ottica per rifare il trailer su 35 neg. Era estremamente importante assicurarsi che il pezzo fosse perfetto, bisognava testare ogni singolo scatto. Nessuna giuntura e la classificazione, le dissolvenze e le dissolvenze dovevano essere impeccabili perché non si poteva chiedere alla casa di ottica di rifarlo. Era stressante, complicato e dovevi lavorare velocemente. Ora le cose sono completamente diverse. Posso assumere qualcuno che ha 20 anni per la modifica e sarà bravo.
FEP:parlaci di alcuni dei recenti lavori che hai svolto in LipSync.
DC: Di recente abbiamo lavorato al trailer di Breadwinner un film d'animazione dello stesso studio che ha realizzato Song of the Sea. Parla di una ragazza talebana che deve travestirsi da ragazzo per difendere la sua famiglia. La sfida più grande è stata che dovevamo montarlo insieme, ma il team di animazione stava ancora lavorando, quindi alcune sequenze non erano finite. Il nostro obiettivo era raccontare una storia tenera, edificante e commovente catturando i diversi stili di animazione. Dovevi essere sensibile con l'argomento. La musica era fondamentale, abbiamo utilizzato la musica di produzione e la musica della libreria, poiché avevamo bisogno di quella "sensazione da trailer".
Un altro progetto su cui abbiamo lavorato è stato Una (basato sull'opera teatrale di David Harrower "Blackbird"), che contiene argomenti complicati. Dovevamo procedere con leggerezza ma comunque dare al pubblico un'immagine chiara della storia. Il film ha ricevuto molte buone recensioni da parte della critica, quindi abbiamo deciso di usare le didascalie.
Uno dei prodotti più comuni che realizziamo in LipSync sono i trailer. In genere sono la prima cosa che qualcuno fa per i mercati cinematografici. L'ultimo che abbiamo fatto è stato Steel County per Bankside. I trailer sono divertenti perché non è stato fatto nulla prima, quindi hai una tabula rasa.
Ho anche lavorato su Ethel e Earnest , che è stato nominato per i Golden Trailer Awards.
FEP:qual è secondo te l'errore più grande che gli editor di trailer possono fare?
DC: Penso che l'errore più grande sia provare a raccontare l'intera storia del film nel trailer! Devi trovare ciò che è più coinvolgente, che sia un personaggio, un sentimento o l'atmosfera stessa e costruirci sopra. Può essere molto difficile, il team di marketing potrebbe imporre una strategia su di te o il posizionamento del cliente rispetto al tuo punto di vista non è in linea. Con i trailer indipendenti, è molto importante avere una mentalità aperta e devi catturare l'attenzione delle persone in un modo davvero interessante.
FEP:qual è una cosa di alto valore che devi sempre correggere e una cosa che non dovresti mai sbagliare?
DC: La cosa più importante che puoi fare è trovare il battito cardiaco del particolare film su cui stai lavorando. Molto spesso i registi possono dare un indizio, è bello sentire quello che secondo loro è il messaggio principale. Lo svantaggio può anche essere che conoscono troppo bene la loro storia e talvolta hanno bisogno di una nuova prospettiva. Il tuo compito è interpretare il messaggio e trovare una struttura creativa per tenere insieme il materiale. C'è una linea sottile nel creare un buon prodotto e far sedere le persone a teatro.
L'unica cosa che non dovresti mai fare è seguire la stessa formula più e più volte. Devi rendere il tuo lavoro diverso per distinguerti, specialmente nel mondo del cinema indipendente. Attirare l'attenzione delle persone può fare la differenza tra la distribuzione di un film o il nulla!
FEP:cosa rende una persona un buon editor di trailer e come la trovi quando assumi?
DC: Gli editori di trailer sono una razza a parte! I registi e gli editori di lungometraggi possono essere troppo coinvolti nel progetto e talvolta perdere di vista i suoi attributi più forti e basilari. Gli editori del trailer sono il paio di occhi freschi che lo guardano dall'esterno.
Di solito iniziano come corridori, molti di loro in realtà provengono da una scuola di cinema. Quando assumo persone, cerco persone eccezionalmente appassionate di film. È fondamentale che abbiano buon gusto, non puoi davvero insegnarlo ma puoi insegnare tutto il resto, ad esempio come utilizzare il software, come creare una struttura, come modificare le scene, quale musica potrebbe funzionare o come usare la punteggiatura. ma non puoi insegnare l'istinto naturale.
Hai anche bisogno di una forte volontà e fiducia. È un ambiente di lavoro collaborativo. Devo essere in grado di lasciare che assumano il comando, superino le difficoltà e costruiscano le proprie narrazioni. Richiede una certa spinta. L'editing del trailer è come risolvere un enigma! Dover difendere tutte le tue decisioni non è facile e puoi trovarti in una situazione molto difficile, quando ci sono molti stakeholder coinvolti.
FEP:quali sono alcuni errori comuni che di solito ti infastidiscono nei trailer?
DC: Personalmente trovo che il sound design sia molto importante. Comprensibilmente, un cliente vorrebbe il maggior impatto possibile, ma a quale costo? Non è efficace se sembra esagerato. La tradizione consiste nell'utilizzare tre spunti per stabilire una storia, ma non è sempre necessario seguire questa regola. Guarda il recente Logan trailer. C'era solo un segnale che teneva tutto insieme! Infrangere la formula a volte può essere molto efficace.
Un altro problema che mi capita spesso di incontrare sono gli spot televisivi che sono estremamente affollati. Uno spot televisivo di solito è molto breve, ma è una delle forme di pubblicità più costose. Se un cliente ti chiede di inserire 12-15 scatti, penso che sia troppo. Non so se è anche efficace! Quello su cui devi concentrarti è il flusso del pezzo. È un castello di carte:una volta che inizi a tirare fuori le cose o a mettere troppo dentro, il ritmo si interrompe. Energia e ritmo sono difficili da quantificare quando molto spesso il cliente è contrattualmente obbligato a chiedere certe cose come l'ordine di lancio, ma comunque essenziali.
Un trailer è fondamentalmente una visione di 2 minuti di un film interamente prodotto. È uno spettacolo di marionette in cui non dovresti vedere le corde. C'è una differenza tra un buon trailer e un film interessante. Un buon trailer funziona in modo invisibile. Guardando un trailer potresti dire che è un film interessante, ma non menzionerai che trailer è ben realizzato.
FEP:qual è l'unica cosa che non dovresti mai sbagliare?
DC: Mettere qualcosa in un trailer che dia al cliente la possibilità di dire di no! Ad esempio, non usare esplicitamente una tragedia o una morte, può scoraggiare le persone. Traduci quella tragedia in qualcosa di commovente e potente che vorrà far sì che il cliente dica di sì.
FEP: qual è la tua tecnica editoriale preferita?
DC: La dissolvenza all'indietro è abbastanza utile. Ti consente di saltare il materiale più facilmente e tagliare insieme cose che all'inizio potrebbero non sembrare naturali. Può anche correggere la punteggiatura, che è molto importante. C'è ritmo e musicalità nella creazione del trailer e se sbagli il tuo trailer non sarà abbastanza efficace. Quando taglio trailer o creo spot radiofonici, cerco di essere il più aperto possibile. Mi piace guardare altri trailer per trarre ispirazione dal tono e dall'atmosfera e vedere come altri editor potrebbero aver lavorato in situazioni difficili!
C'è anche qualcosa che chiamo "il dono". È allora che un personaggio fornisce una battuta davvero buona che riassume tutto ciò di cui hai bisogno. La regola pratica è mostrare le cose menzionate nella riga e introdurre naturalmente elementi del film in questo modo. Questo spesso porta alla situazione della scena di riserva. Come montatore del trailer, usi quella grande linea di dialogo che potrebbe essere perfetta, ma i realizzatori decidono di tagliarla dal film finale. O a volte tagliano il film in modo diverso dopo che hai realizzato il trailer e alcune delle scene utilizzate in precedenza semplicemente non hanno più senso.
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