Scopri utili suggerimenti e trucchi per la modifica da Arrival e Sicario editore Joe Walker
Non importa da quanto tempo lavori e con quale tipo di materiale lavori, puoi sempre imparare suggerimenti e trucchi utili dai leader del settore .
Durante il lavoro su questo post sulla realizzazione di Arrivo , ho ascoltato e letto molti articoli con il montatore del film, Joe Walker. Non solo il suo lavoro nel film gli è valso una seconda nomination all'Oscar (la prima per 12 anni schiavo ), ma è stato anche molto generoso nel condividere la sua esperienza .
Joe è attualmente in post-produzione per l'attesissimo Blade Runner 2049 .
È interessante notare che a Joe piace essere coinvolto nel montaggio dei trailer teaser, poiché questo lo aiuta a riutilizzare lo stesso materiale in una forma molto più compatta, che può ispirarlo a essere più audace con il film vero e proprio.
In questo post tratterò molti dei pratici suggerimenti di modifica che Joe ha condiviso che può migliorare il modo in cui modifichi.
Migliora la tua modifica con i suggerimenti di Joe Walker
La maggior parte dei suggerimenti di Joe in questo post provengono da due eccellenti fonti. Il primo è un articolo assolutamente da leggere, scritto dallo stesso Joe e pubblicato sulla rivista MovieMaker.
La seconda è questa coinvolgente intervista con DP/30 (sopra), che offre una chiacchierata "grande" con Joe sul suo lavoro su Arrival, Sicario, e anche un po' su BladeRunner 2049 .
Da quando Joe è stato nominato per un Oscar e per Arrivo è stato accolto così bene che è molto probabile che abbia condiviso molti di questi stessi punti anche in altre interviste.
Struttura la tua modifica
Nel DP/30 intervista, Joe menziona una nuova tecnica che ha sviluppato - cerca di modificare all'indietro.
Con questo significa che quando costruisce una scena per la prima volta, cerca di lavorare all'indietro da una riga, una scena chiave o un momento in cui la scena è davvero incentrata:qualcosa che deve "atterrare" per far funzionare il montaggio.
Quindi, invece di iniziare con l'inquadratura iniziale e lavorare verso quel momento (che a volte non va a buon fine), parte dalla fine e lavora all'indietro, strutturando le dimensioni dell'inquadratura, il taglio e il tempismo per far brillare quel momento fondamentale.
Joe attribuisce questo all'aver imparato a montare un film durante i suoi giorni alla BBC, unendo a mano ogni montaggio e alla disciplina necessaria per pensare al montaggio prima ancora che tu iniziassi a fare a pezzi.
Al giorno d'oggi, è facile schiaffeggiare tutto sulla timeline e scorrere le cose di fretta. Imparare a fermarsi e pensare attraverso una scena, considerare di cosa si tratta veramente e determinarne i momenti chiave può richiedere pratica, ma il risultato finale ne vale la pena.
Un altro suggerimento che Joe ha condiviso in diverse interviste è venuto da Arrivo le sequenze dei sogni. Avevano bisogno di condensare diverse scene in una sola e rimuovere una trama che distraeva, il tutto mantenendo un'informazione chiave nel film. In che modo Joe ha risolto questo problema?
Questo taglio stridente è stato lasciato, insieme a un sacco di altri trucchi di cui puoi leggere nel MovieMaker articolo di una rivista, ma rivela una tecnica importante per qualsiasi modifica , che deve iniziare con solo i pezzi che ti servono.
Molto spesso, il lavoro di editori inesperti è troppo lungo perché iniziano con tutto e (a volte) cercano di ridurlo invece di selezionare solo il materiale essenziale e trovare modi creativi per farlo funzionare.
Se ti sei fermato a pensare alla scena e ai suoi ritmi principali, questi dovrebbero essere gli elementi con cui inizi e da cui lavori a ritroso.
Giocare con il tempo
In molti modi, il suggerimento di Joe su come lavorare sul ritmo e sul senso del tempo efficaci in ogni scena è una versione macro del suggerimento sul tagliare una scena all'indietro. Per far funzionare il film nel suo insieme, devi avere momenti di tensione e di rilascio — momenti per assorbire quello che è successo e momenti per correre senza tutte le risposte.
In Sicario c'è un'eccellente analisi di come si svolge di CineFix, che vale la pena dare un'occhiata per uno sguardo più dettagliato a questo concetto.
Non tagliare è meglio
Nel DP/30 intervista Joe parla di qualcosa che ha imparato da un mentore del montaggio cinematografico sul potere di non tagliare. Descrive di aver trascorso tutto il pomeriggio a tagliare tra un'inquadratura ampia e tre primi piani, cercando di mungere ciascuno dei primi piani per tutte le parti migliori di ogni esibizione mentre si tiene il passo con i dialoghi frenetici.
Dopo aver visto il lavoro di Walker, l'editore senior gli ha chiesto di vedere l'inquadratura ampia che presentava tutte le migliori prestazioni, linguaggio del corpo e aspetto. La sua conclusione è stata:"Va meglio".
Se hai grandi prestazioni su cui lavorare, non tagliare è molte volte più efficace che cercare di accentuare un momento con un primo piano . Spesso, il pubblico sta comunque modificando un'inquadratura ampia nella propria testa, spostando la propria attenzione da un personaggio all'altro.
Immagine da MovieMaker.com
Il suono del silenzio
In questa intervista di Gordon Burkell di AOTG.com, Joe parla di evitare un'eccessiva dipendenza dall'editing con tracce temporanee — gli piace tenerli lontani il più a lungo possibile. Questa è una tecnica collaudata per molti editor esperti, ma ci vuole una vera disciplina per guardare le scene "asciutte".
È più soddisfacente dare uno schiaffo alla musica temporanea, tagliare al suo ritmo e ottenere la gratificazione immediata che tutto "funziona". Inoltre, è doloroso annullare tutto ciò che funziona su quella traccia perché, sai, "funziona". Questo è il problema intrinseco delle tracce temporanee. Sono temporanei.
Otterrai risultati di gran lunga migliori mantenendo la musica spenta il più a lungo possibile , assicurando che la scena possa "alzarsi e portarsi" da sola. Quindi, quando la musica (preferibilmente composta) entrerà nel montaggio, la scena brillerà davvero.
Come suggerimento correlato (e qualcosa per cui Walter Murch è noto anche), Joe modificherà con gli altoparlanti completamente spenti, per vedere se la scena funziona senza alcun dialogo.
Questi sono solo "alcuni" suggerimenti e trucchi che Joe ha condiviso nelle sue interviste, quindi ti incoraggio a leggere e guardare il più possibile sul suo lavoro.
Conosci i suggerimenti di modifica di altri leader del settore? Condividi nei commenti.