La fermata della musica è, probabilmente, il trucco più utile che un editor di trailer possa mai imparare.
È esattamente quello che sembra:l'interruzione della musica per sottolineare, evidenziare o attirare l'attenzione su una particolare linea di dialogo, la battuta finale di una barzelletta o persino un'immagine impressionante.
È la tecnica di enfasi più collaudata e può essere vista (e ascoltata) in tutti i tipi di trailer di tutti i generi. È il tipo di abilità che richiede un minuto per essere appresa ma una vita per padroneggiarla.
Esistono molti modi per utilizzare una fermata musicale, ma ecco alcune buone linee guida generali:
Linea guida n. 1:
La musica dovrebbe fermarsi a un ritmo naturale nella musica.
Questo è spesso (ma non sempre) un down beat. La chiave qui è che quando isoli la tua musica (il che significa che la riproduci in chiaro senza dialoghi ed effetti sonori) l'interruzione dovrebbe suonare organica e naturale per la canzone.
Linea guida n. 2:
Spesso è utile aggiungere un accento visivo per accompagnare la pausa musicale.
Questo è qualcosa che è scaduto perfettamente per atterrare sul battito finale. Potrebbe essere un momento importante, come uno sparo o un incidente d'auto, ma potrebbe anche essere più sottile, come un cubetto di ghiaccio che cade in un bicchiere d'acqua o anche solo un primo piano di qualcuno che apre gli occhi.
Linea guida n. 3:
Spesso, creare la tua battuta in una canzone suonerà brusco e/o stridente. Gli strumenti non "suonano" in un modo che sembra naturale o reale. L'audio potrebbe suonare tagliato o interrotto.
Per risolvere questo problema, è spesso una buona idea "addolcire" l'interruzione della musica aggiungendo ritmi di batteria, colpi e/o crash dei piatti esterni. Questi sono effetti sonori che porti dentro che non fanno parte del brano originale.
Questa tecnica si abbina bene anche alla componente visiva di cui si è parlato sopra, aumentando l'intensità del down beat.
Interruzioni e transizioni musicali
Un ottimo utilizzo per l'interruzione della musica è creare l'opportunità per transizioni fluide. Un modo per passare facilmente da una scena all'altra.
Ciò significa sincronizzare la tua musica in un punto chiave della narrazione, evidenziando un cambiamento di qualche tipo.
Un esempio comune è l'evoluzione (o arco) del personaggio principale. Quando passano da insicuri a determinati o tristi a felici, ecc.
Questo tipo di momento di solito richiede un cambiamento nel tono del trailer e spesso richiede un cambiamento coincidente nella musica. Se continui con il tuo segnale di apertura originale, spesso non si adatta alla nuova visione del mondo del tuo personaggio.
La buona notizia è che lo stop musicale utilizzato per evidenziare questo cambio di personaggio ti offre anche un piccolo intervallo di tempo, proprio quello che ti serve per pubblicare la tua vecchia canzone ed entrare con quella nuova.
Scegliere i momenti da evidenziare
Una delle grandi cose della disciplina del montaggio è il fatto che ogni persona porta la propria prospettiva e individualità uniche. Scegliendo quali momenti evidenziare, dove posizionare esattamente le interruzioni della musica (lo fai solo per la battuta finale o per l'intera battuta?) e tutte le decisioni intermedie, è qui che la scienza si ferma e l'arte prende il sopravvento.
I buoni candidati per l'enfasi sono i momenti migliori del film. Dove hai riso di più? Dove hai urlato più forte? Dove ha battuto di più il tuo cuore? Lascia che questi sentimenti ti guidino. Probabilmente saranno i principali punti di forza del film.
Come abbiamo detto sopra, presta particolare attenzione ai momenti di transizione. Luoghi in cui la narrazione del tuo trailer deve cambiare o cambiare. Tempi in cui i personaggi prendono grandi decisioni che cambiano la vita. Ricorda, le storie riguardano le persone, quindi i momenti più importanti del trailer di solito riguardano anche le persone.
Attenzione:non esagerare
Un'ultima parola di cautela:le interruzioni di musica hanno un costo. Non sono completamente gratuiti. Un trailer ha un certo slancio. Un graduale aumento di intensità. Se interrompi la musica troppo spesso, può essere difficile per il pubblico trovare il proprio ritmo e può far sembrare il tuo pezzo sconnesso e sciatto.
È uno strumento potente ma, come la maggior parte delle cose, è meglio usarlo con moderazione.