Un trailer è fondamentalmente due minuti e mezzo di informazioni. A quante informazioni può essere esposta una persona in quel lasso di tempo e ci si aspetta che ne conservi comunque una parte?
È un equilibrio delicato. Se lo fai troppo scarso, il pubblico potrebbe scrivere il tuo film come noioso o lento. Imballa troppo però, e rischi che si spengano del tutto.
La chiave è trovare quel punto debole. I buoni trailer rimangono interessanti ma in realtà non chiedono al pubblico di ricordare molto. Diamo un'occhiata ad alcuni errori o insidie comuni in cui possono imbattersi i nuovi editor di trailer:
Errori comuni
Errore n. 1:usare molti nomi di personaggi
Potrebbe sembrare una follia. Ovviamente usiamo i nomi dei personaggi, giusto? Ma se presti davvero attenzione mentre guardi la maggior parte dei trailer, ti renderai conto che dire il nome di una persona nei dialoghi è in realtà raro.
Il personaggio principale potrebbe ricevere una chiamata (soprattutto nello scenario comune in cui il titolo del film è un gioco sul loro nome) e ovviamente i film in franchising usano molti nomi (questo è un caso speciale di cui parleremo di seguito) ma a parte che i personaggi sono generalmente indicati come lui, lei, mio figlio, mia moglie, ecc.
Perché è questo?
La risposta è semplice. Non vale la pena chiedere al pubblico di ricordare.
Siamo onesti, i nomi dei personaggi probabilmente non contano molto per la storia del trailer. Se al pubblico vengono lanciati un sacco di dettagli, è probabile che li dimentichi comunque. E anche se usiamo un sacco di nomi di personaggi, come facciamo a sapere se il pubblico li ha conservati?
Sapranno chi è Sarah rispetto a Julie o Stephanie? Se assumiamo che lo facciano e non lo fanno, che tipo di confusione potrebbe causare?
Mantenerlo semplice ed evitare nomi quando possibile, è la linea d'azione molto più sicura.
Errore n. 2:schede grafiche con troppo testo
Molti trailer hanno quello che viene chiamato un "messaggio di copia". Questa è spesso una dichiarazione che parla del tema del film. Ecco un esempio:
Notiamo un paio di cose.
1. Ogni carta è indipendente
Non è necessario collegarli insieme. Lavorano insieme, ma non è necessario tenerli in testa per dare un senso a tutti loro nel loro insieme.
2. Ogni frase è molto breve
Non più di 3 parole per "carta". I professionisti sanno che se la grafica ha anche solo qualche parola in più, inizieranno a incorrere in problemi. Più parole ci sono, più tempo hai per lasciare la scheda sullo schermo. Questo può facilmente rovinare il ritmo della tua roulotte.
Ma soprattutto, se ci sono troppe parole su un dato grafico, il pubblico semplicemente non le leggerà. Sono stati addestrati da anni di pubblicità TV e promozioni cinematografiche che il testo sarà sullo schermo solo per un periodo di tempo molto breve.
Di conseguenza, se vedono una carta che contiene più di 5 parole, non tenteranno nemmeno di decifrarla. E anche se ci provano, spesso andrà a scapito della prossima cosa che vedranno o sentiranno durante il trailer. Continueranno a pensare a quella lunga lista di testo che è stata appena mostrata.
Ciò può creare un effetto domino che crea confusione poiché mancano ritmi importanti della storia che contestualizzano altre parti della narrazione in seguito.
Ricorda, dobbiamo essere consapevoli di fornire troppe informazioni al pubblico, stimolandolo così eccessivamente al punto che si interrompe.
Questo è uno dei motivi per cui “copia” (questo è ciò che chiamiamo il messaggio del testo o del narratore) è molto spesso un gioco di parole. Una leggera variazione su un linguaggio esistente.
Il copywriter sta tentando di trarre vantaggio dalle conoscenze che lo spettatore ha già. In modo efficace sulle spalle degli immobili mentali che già esistono.
Ecco un buon analogo:
Cosa c'è di più facile da ricordare, un codice casuale di 11 cifre o il tuo numero di telefono con un "2" aggiunto alla fine?
Un ultimo piccolo segreto per quanto riguarda le schede grafiche come queste:
La loro funzione principale non è nemmeno sempre il messaggio che contengono. Spesso sono più importanti come strumento per spezzare la storia e consentire una facile transizione a diverse parti del film rapidamente.
Errore n. 3:lembo labiale
Questo è il momento in cui l'editore decide di utilizzare una ripresa in cui la bocca di un personaggio si muove ma al pubblico non viene fornito il dialogo o il suono corrispondenti.
Oltre al fatto che sembra sciatto, crea anche molta confusione nel pubblico.
Che fine ha fatto il suono in quel momento? C'era e non l'ho sentito? O dovevo non sentirlo? Anche se non sono destinato a sentirlo, non posso comunque fare a meno di pensare, cosa ha detto quella persona?
E proprio lì hanno perso i successivi 10-15 secondi del tuo trailer. E ora sono confusi per il resto del tempo perché hanno perso informazioni e non hanno modo di recuperare il ritardo.
A volte è doloroso, l'inquadratura può essere ben illuminata o inquadrata, ma se hai il risvolto delle labbra semplicemente non puoi usarlo.
Guardare un trailer è un po' come essere un ostacolo.
Ogni informazione è qualcosa che il pubblico deve saltare (capire/digerire). Se inciampa anche solo su una cosa, può iniziare una reazione a catena in cui non completano mai la gara.
Mantieni questi ostacoli il più semplici e facili da superare possibile.