REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Video clip

Come si racconta la storia di un film in 2:30 o meno?

Su qualsiasi progetto particolare, non puoi sempre controllare quando le grandi idee ti colpiranno, o anche se mai lo faranno. Quello che puoi fare è conoscere tutti i filmati meglio di chiunque altro e, quindi, darti la migliore possibilità per quelle brillanti ispirazioni di colpire.

Scorciatoie narrative

I trailer utilizzano una varietà di trucchi per raccontare la storia di un film in soli due minuti e mezzo.

Tecnica n. 1:giustapposizione di linee

Ad esempio, potresti vedere o sentire un personaggio parlare, ma il dialogo del personaggio che risponde sarà da una scena completamente diversa.

Questa giustapposizione consente scorciatoie che spesso non possono essere realizzate utilizzando solo il dialogo come si svolge nel film. Il materiale sorgente può avere 15 minuti e più scene per trasmettere un'idea che hai meno di 20 secondi per trasmettere in un trailer.

Tecnica n. 2:Ciottoli di dialogo

Un'altra tecnica comune è l'unione o il taglio del dialogo per far dire a un personaggio qualcosa che in realtà non dice nella sceneggiatura/nel film.

Ad esempio, se l'eroe, nei primi cinque minuti del film, dichiara...

"Non ho intenzione di farlo."

E poi un'ora dopo, in una scena non correlata, dice:

"Non puoi permettere che succeda."

Potremmo combinare i due in modo che sembri dire:

"Non lascerò che succeda."

Questo potrebbe essere un momento importante per il personaggio, una dichiarazione dichiarativa del nostro eroe che ci lancia in un montaggio back-end ricco di azione. E potrebbe essere qualcosa che non esiste da solo nel film.

Se utilizzate correttamente, tecniche come queste possono essere quasi come girare scene nuove di zecca appositamente per il trailer. Momenti che colmano esattamente le lacune di cui hai bisogno per raccontare la storia più concisa e interessante.

Come abbiamo detto prima, questo potrebbe essere uno dei motivi per cui è spesso molto difficile per l'editore del film reale tagliare un ottimo trailer per lo stesso progetto.

Raccontare una storia in questa forma ultra-corta richiede di divorziare dai presupposti del lungometraggio ed essere aperti a connessioni e scorciatoie non lineari.

Ma creare questi ritmi non è facile nemmeno per l'editor di trailer dedicato. Richiede un'ottima conoscenza di tutti i filmati e dialoghi disponibili.

Il tuo cervello non può fare associazioni disparate nel vuoto. Deve sapere quali strumenti hai a tua disposizione.

Il crollo

Uno dei modi migliori per acquisire una profonda familiarità con il filmato è eseguire un'analisi dettagliata. Questo è l'atto di sottotagliare o classificare ogni singola riga di dialogo e ogni singola immagine nell'intero film (inclusi quotidiani/scatti/riprese multiple se li hai).

Il vantaggio di questo approccio è triplice:

Vantaggio n. 1:

Innanzitutto, stai creando una sorta di database ricercabile per il tuo film.

Se ti trovi in ​​una posizione in cui desideri che l'eroe abbia detto una determinata parola o frase, puoi individuarla facilmente. Se digiti la parola "esplosione" nella tua ripartizione visiva, puoi vedere rapidamente tutte le opzioni a tua disposizione. Questo è immensamente utile, soprattutto quando si lavora sotto le scadenze.

Vantaggio n. 2:

In secondo luogo, il processo di creazione della suddivisione dettagliata è un modo per aumentare il riconoscimento e il ricordo futuri del filmato.

Molti studi hanno dimostrato che l'atto stesso di scrivere qualcosa (anche se non si torna mai indietro a leggere ciò che si è scritto) rende molto più facile ricordare che non solo ascoltarlo o solo vederlo.
Sforzandosi di catalogare ogni riga di dialoghi e di ogni visual, stai aumentando la tua capacità successiva di ricordare quella scena perfetta per riempire il momento critico del tuo trailer.

Vantaggio n. 3:

E infine, il tempo impiegato durante la creazione della ripartizione è spesso quando vengono realizzate molte delle connessioni non lineari.

È una riflessione forzata, data a ogni singolo momento del film, mentre lo inserisci nel tuo "database". È come piantare semi che poi si trasformeranno in grandi idee.

Il processo di scomposizione di un film completo è dispendioso in termini di tempo e spesso noioso e/o noioso. Ma, prendilo da noi (e dai nostri anni di esperienza), un catalogo dettagliato di ogni scatto e ogni linea di dialogo nel tuo progetto è la base per creare un fantastico trailer.


  1. Come raccontare una storia in un video di 15 secondi

  2. Dovresti comprare una fotocamera a pellicola istantanea:ecco come

  3. Come volare con la pellicola

  4. Come catturare il dialogo per un film narrativo

  5. Sfida cinematografica di 48 ore

  6. Cosa c'è che non va nel tuo film studentesco e come risolverlo

  7. Come aggiungere musica a una storia di Facebook

  8. Come strutturare la tua storia

  9. Come puoi usare i cinemagraph per raccontare la tua storia

  1. Come la Pixar ha salvato Toy Story 2 dall'eliminazione quasi completa

  2. Come raccontare una storia con i ritratti usando la composizione creativa

  3. I 10 argomenti migliori per aiutarti a raccontare la storia del tuo quartiere

  4. Come raccontare una storia con la tua fotografia di strada

  5. Come scrivere un cortometraggio

  6. Come creare modifiche ai dialoghi più fluide

  7. Come filmare in condizioni di scarsa luminosità

  8. Come filmare video quando lavori da casa

  9. Come sapere se un'app per iPhone ti sta ascoltando o ti sta guardando

Video clip