In questo articolo esploreremo nuovi modi di utilizzare la composizione e l'inquadratura creativa per raccontare una storia nei tuoi ritratti. Lo faremo comprendendo i meravigliosi modi in cui il nostro cervello (come spettatori) costruisce un senso della storia.
Il principio comune delle tecniche che descriverò qui è che sono tutte basate sulla capacità della nostra mente di colmare le lacune di informazioni mancanti. Un'abilità che ci aiuta a sopravvivere in un mondo di incertezza.
Due cose da notare sulla creatività prima di iniziare
L'abilità non è solo un talento:proprio come lavorare sulla flessibilità di un muscolo, credo che possiamo lavorare sulla nostra creatività, poiché il "muscolo" è la nostra visione.
Essere creativi allo scopo di essere creativi:le composizioni creative dovrebbero essere un veicolo per uno scopo:un'emozione o una storia che vuoi evocare nell'immagine. Se scegli di aggiungere creatività alle tue immagini, solo per essere più creativo, sarà un espediente vuoto.
Ritratto a metà primo piano:una storia completa
Mostrando solo la metà di un ritratto in primo piano, stimoli la mente dello spettatore e quasi lo costringi ad approfondire l'immagine. Lo facciamo attivando il bisogno della loro mente di colmare le lacune delle informazioni mancanti. Questa capacità è radicata in noi fin dai tempi antichi, da cui ci siamo evoluti per capire che i due punti sfocati tra gli alberi, potrebbero essere il volto nascosto di una tigre.
Buono a sapersi:
Per ottenere i migliori risultati, puoi esercitarti a inquadrare questo tipo di composizione utilizzando lo strumento di ritaglio nel tuo software di editing. Una volta acquisita dimestichezza con questa tecnica (e inquadratura); sarà più facile realizzare un "ritratto a mezzo primo piano" sul campo, senza bisogno di ritagliarlo in fase di post-elaborazione.
Questo tipo di inquadratura è come un punto esclamativo, che non si può ignorare. Pertanto, usalo solo sui volti più interessanti e non su tutti i ritratti.
Ritratto ambientale:una persona nel contesto
Per me, questo è lo stile di inquadratura dei ritratti più stimolante e gratificante, il ritratto ambientale. Questo mostra non solo la persona, che è l'eroe della tua immagine, ma anche il suo ambiente:casa, luogo di lavoro, paese, ecc. In questo modo, usi la capacità della mente di concludere e comprendere una situazione collegando pezzi di informazioni.
Buono a sapersi:
La sfida più grande in questo tipo di composizione è l'equilibrio tra la figura principale (eroe) e l'ambiente. Tieni presente che la figura principale deve essere dominante e non superata dallo sfondo. Usa luce, colore e nitidezza per rendere significativo il tuo soggetto.
L'uso di un obiettivo grandangolare (inferiore a 50 mm) è consigliato per l'inquadratura di ritratti ambientali, poiché ti consentirà di catturare l'ambiente del tuo eroe, anche in spazi ristretti.
Ritratto di dettaglio:raccontare la storia con piccoli dettagli
Come con la tecnica del mezzo ritratto, nell'inquadratura dei dettagli utilizziamo la capacità del cervello di colmare le lacune, mostrando solo una piccola parte dell'intera storia. Per una buona ripresa dei dettagli, scegline alcune con una connessione al tuo soggetto. Può essere una connessione di somiglianza o differenza. Ad esempio:scatta una foto ravvicinata delle sue mani, delle sue scarpe, dei libri di lettura sullo scaffale, della sedia normale del soggetto o della pipa, e così via! Finché questo oggetto, rappresenta qualcosa che è più grande dell'oggetto stesso.
Buono a sapersi:
Un buon punto di partenza è esaminare l'argomento dalla testa ai piedi. Alla ricerca di qualsiasi cosa che altre persone potrebbero perdere in quella persona. Hai notato qualcosa di speciale? Come un gioiello unico, un tatuaggio o semplicemente un buco nella scarpa.
Alcune delle mie migliori idee sono venute dai miei soggetti. Chiedi al tuo soggetto di mostrarti un oggetto con cui sente una forte connessione. Non è nemmeno necessario che ci sia alcuna presenza umana nello scatto di dettaglio, purché l'oggetto rappresenti o ci dica qualcosa sul suo proprietario.
Effetto Kuleshov:creare un significato tramite l'interazione
In questa tecnica, basata sull'innovativo esperimento del regista sovietico Lev Kuleshov, utilizzeremo la capacità del cervello di trarre un significato dall'interazione. Kuleshov ha dimostrato che il pubblico costruisce la storia non solo in base al contenuto, ma anche in base all'ordine in cui appaiono le immagini e alla connessione tra loro.
Nell'esperimento, Kuleshov ha utilizzato due diversi scatti, che ha messo in sequenza uno dopo l'altro. La prima inquadratura, una ripresa ravvicinata del volto dell'attore di film muti Ivan Ilyich Mozzhukhin, è rimasta la stessa per tutto l'esperimento, mentre la seconda inquadratura è stata sostituita a ogni giro di proiezione; un piatto di minestra, una ragazzina morta, una donna su un divano (divano).
Il pubblico ha elogiato la capacità dell'attore di esprimere sentimenti diversi come tristezza e persino fame, usando solo le sue espressioni facciali, senza sapere che hanno guardato lo stesso scatto più e più volte, e l'unica cosa che è cambiata è stata la seconda immagine.
Per utilizzare questo effetto nel tuo lavoro, posiziona due immagini una accanto all'altra e prova a evocare una connessione tra loro. Nell'esempio, ho combinato il ritratto di Net, che ho realizzato con la composizione a mezzo primo piano, con l'immagine di un mare vorticoso. Dove ti porta?
Buono a sapersi:
Rimarrai stupito dal potere della composizione creativa. Sfida il tuo pubblico. Non aver paura di creare una connessione troppo complicata da capire.
Un buon esercizio creativo che puoi fare è collaborare con un fotografo diverso. Fornirai la prima immagine, lui o lei fornirà la seconda. Lì avrai una connessione, non solo tra le due immagini affiancate, ma da due diversi punti di vista.
L'autore desidera ringraziare Nicholas Orloff per il suo assistente nello scrivere questo articolo.